Mitä on rotoskooppaus? Rotoskooppaus on animaatio- ja visuaalisten efektien tekniikka, jossa taiteilijat piirtävät elävän toiminnan kuvaa erikseen kehys kehysltä tuottaakseen realistista liikettä[1]. Yksinkertaisesti sanottuna se sisältää elementtien manuaalista piirtämistä tai maskausta jokaisessa videon kehysessä, jotta nämä elementit voidaan eristää tai tyylitellä. Alun perin animaattorit projisoivat filmiä lasipaneelille ja piirsiivät ääriviivoja paperille – käyttäen laitetta nimeltä rotoskooppi, jonka Max Fleischer keksi vuonna 1915[1]. Nykyään prosessi on digitaalinen, mutta nimi “rotoskooppaus” pätee edelleen. Teknisiä termejä käyttäen, moderni rotoskooppaus tarkoittaa usein tarkan mattesin (maskin) luomista objektilla videossa, jotta se voidaan erottaa sen taustasta ja liittää toiseen taustaan[2]. Tätä tekniikkaa käytetään laajasti elokuvanteossa, videotuotannossa ja jopa digitaalisessa markkinoinnissa saavuttaakseen efektejä, joita olisi vaikea tai mahdotonta kaapata yhdellä otolla.

Tässä kattavassa oppaassa tutkimme rotoskooppausta sekä yksinkertaisella että teknisellä tasolla, syvennymme sen historiaan varhaisesta animaatiosta nykyaikaisiin visuaalisiin efekteihin, ja keskustelemme sen yleisistä käyttötavoista elokuvissa, videoissa ja markkinoinnissa. Korostamme myös haasteita, joita manuaalisessa rotoskooppaamisessa on, ja miten uudet tekoälypohjaiset työkalut ovat mullistaneet työnkulun. Yksityiskohtaisessa osiossa esitellään VIIDO:n Online Rotoscoping Tool – sen ominaisuudet, edut ja ihanteelliset käyttäjät – modernin rotoskooppausteknologian esimerkkinä. Vertailimme manuaalista ja tekoälyrotoskooppausta, annamme käytännön esimerkkejä ja päätämme yhteenvedolla ja toimintakehotuksella hyödyntää nykyisin saatavilla olevia rotoskooppaustyökaluja.

Ymmärtäminen rotoskooppaustekniikasta

Pohjimmiltaan rotoskooppaus sisältää videomateriaalin piirtämistä tai maskausta kehys kehysltä. Klassisen animaation yhteydessä taiteilija piirtää kirjaimellisesti elokuvamateriaalia luodakseen animaatioita, joissa on elämää jäljittelevää liikettä[1]. Esimerkiksi aikaisemmat animaattorit kuvaisivat elävän näyttelijän esiintyvän, projisoivat sitten filmin pinnalle ja piirtäisivät näyttelijän ääriviivat jokaisessa kehyksessä. Tämä vaivalloinen prosessi tuottaa erittäin realistista animaatiota, koska se vangitsee todellisen liikkeen vivahteet.

Nykyisessä visuaalisten efektien (VFX) kentässä rotoskooppaus viittaa tyypillisesti manuaaliseen tiheän maskeeraamisen luomiseen kohteesta videomateriaalissa[2]. Piirtämällä henkilön tai objektin ääriviivat (käyttäen usein ohjelmistoa) VFX-taiteilija luo leikkuun kyseisestä elementistä. Tämä maski voidaan sitten käyttää eristämään elementti sen taustasta, jotta se voidaan sijoittaa eri taustalle tai soveltaa efektejä itsenäisesti[2]. Esimerkiksi efekteihin erikoistunut taiteilija saattaa rotoskooppaa näyttelijän kohtauksesta, jotta hän voi lisätä taustalle toisen taustan tai soveltaa värihuoltoa vain näyttelijään.

Yksinkertaisesti sanottuna: Rotoskooppaus on kuin digitaalinen leikkaus elementeistä videosta. Jos olet koskaan käyttänyt "poista tausta" -ominaisuutta valokuvassa, kuvittele tekeväsi sen jokaiselle videon kehyselle – perinteisesti käsin. Tämä mahdollistaa elokuvantekijöille ja leikkaajille yhdistää erillisiä visuaaleja, vaihtaa taustoja tai luoda kuvitelmallisia sekvenssejä. Olipa se tehty käsin tai ohjelmiston avulla, rotoskooppaus vaatii tarkkaa huomiota yksityiskohtiin varmistamaan, että piirretyt ääriviivat pysyvät tarkkoina, kun aihe liikkuu materiaalissa.

Rotoskooppaamisen historia: Varhaisesta animaatiosta nykyaikaiseen VFX:ään

Rotoskooppaamisella on värikäs historia, joka alkaa 1900-luvun alusta. Tekniikan keksi animaattori Max Fleischer vuonna 1915 keinona tehdä sarjan animaatiosta realistisempaa[3]. Fleischerin alkuperäinen rotoskooppi laite projisoi elävän toiminnan elokuvakehyksiä lasimaalille, jossa animaattori saattoi piirtää kuvia. Tällä menetelmällä Fleischer kuvasi tunnetusti veljeään Davea (sohvan vaatteissa) ja piirsi kehykset luodakseen yhden ensimmäisistä rotoskoopatusta sarjakuvahahmosta: Koko the Clown[4]. Tuolloin tämä oli vallankumouksellista – se mahdollisti sujuvan, elävän liikkeen animaatioelokuvissa, jota oli vaikeaa saavuttaa pelkästään mielikuvituksesta piirtämällä.

Huolimatta siitä, että se keksittiin lyhyeen reittiin animaattoreille, varhaiset rotoskooppausmenetelmät osoittautuivat erittäin työintensiivisiksi ja aikaa vieviksi, sillä jokainen kehys oli silti piirrettävä tarkasti[5]. Itse asiassa prosessi oli niin vaivalloinen, että se jonkin verran kumosi lyhyitä etuja. Fleischer piti rotoskoopin tekniikkaa aluksi yksinoikeutena studiossaan (sitä kutsuttiin joskus "Fleischer-prosessiksi"). Mutta sen patentin umpeuduttua vuonna 1934 muut studiossa ottivat innokkaasti rotoskooppausta käyttöön[6]. Esimerkiksi Walt Disney Studios käytti rotoskooppausta laajasti elokuvassa Lumikki ja seitsemän kääpiötä (1937) saavuttaakseen realistisempaa ihmisen animaatiota[6]. Monet Lumikin kohtauksista – kuten tanssi ja prinssin liike – piirrettiin jäljittämällä elävän toiminnan referenssikuvaa näyttelijöistä[7]. Tämä johti huomattavan sujuvaan liikkeeseen, vaikka se myös auttoi elokuvan ylittämään budjetin tekniikan monimutkaisuuden vuoksi[6].

1900-luvun puoliväliin mennessä rotoskooppausta jatkettiin käytössä animaatiossa ja erityisissä sekvensseissä. Useat tunnetut esimerkit korostavat sen luovia sovelluksia. Ohjaaja Ralph Bakshi nojasi paljon rotoskooppaus animaatioon elokuvissaan 1970- ja 80-luvuilla – kuten Wizards (1977) ja Taru sormusten herrasta (1978) – saavuttaakseen monimutkaisia taistelukohtauksia ja realistista liikettä rajoitetulla budjetilla[8]. Nämä elokuvat sisälsivät live-näyttelijöiden kuvaamista ja niiden jäljittämistä luodakseen tyyliteltyjä animaatioita fantasian sekvensseihin. Tekniikka antoi Bakshin animaatioille karhean, realistisen reunan, joka erotti ne perinteisistä sarjakuvista.

Rotoskooppaus löysi myös tiensä kokeelliseen taiteeseen ja musiikkimediaan. Merkittävä esimerkki on a-ha-yhtyeen vuonna 1985 julkaistu musiikkivideo "Take On Me", joka yhdisti elävän toiminnan kuvia lyijykynätyylisiin animaatioihin rotoskooppaamisen avulla. Tässä ikonissa videossa animaattorit vaivalloisesti jäljittivät noin 3,000 kehystä live-kuvaa yhdistääkseen piirretyn maailman todellisuuteen[9][10]. Lopputulos oli visuaalisesti hämmästyttävä ja palkittu musiikkivideo, joka vangitsi katsojat – todellinen näyttö rotoskoopatun animaation ainutlaatuisesta estetiikasta.

1600-luvun lopulla ja 2000-luvulla rotoskooppaus kehittyi pelkästään animaatiotekniikasta nykyisin myös visuaalisten efektien ja jälkituotannon perustekniikaksi. Tietokoneiden ja digitaalisten kokoamistyökalujen kehittyminen teki rotoskooppausprosessista helpompaa ja tarkempaa (ei enää lasille projisoimista ja viivanjoukkokiistoja – taiteilijat saattoivat nyt piirtää maskeja ohjelmiston avulla). Kuitenkin se pysyi kehyskehysten manuaalisena tehtävänä monissa tilanteissa. Vaikka sinimusta/vihernäyttö (chroma key) -tekniikat yleistyivät näyttelijöiden erottamiseksi taustoista, rotoskooppausta käytettiin edelleen raskaan käytön tarpeisiin mattien säätämiseksi tai käsiteltäessä tapauksia, joissa vihernäytöt eivät olleet mahdollisia[11].

Elokuvahistorian klassinen esimerkki, joka korostaa rotoskoopin tärkeyttä visuaalisissa efekteissä, on valosapelin efektejä alkuperäisessä Star Wars -trilogiassa. Elokuvassa Star Wars: Episode IV – A New Hope (1977) valosapelien hohtavat energiterät saavutettiin rotoskooppamalla jokaisen elokuvakehyksen[12]. Näyttelijät pitivät todellisia sauvoja rekvisiittana, ja efektitaiteilijat jäljittivät sauvan jokaiseen kehykseen ja lisäsivät hohtavan auran tuolle ääriviivalle[13]. Tämä vaivalloinen kehyskehysten rotoskooppaus antoi jedien aseelle ikonisen kirkkaan hohdon[12]. Sama tehtiin myöhemmissä Star Wars -elokuvissa; esimerkiksi rotoskooppausta käytettiin AT-AT-kävelijöiden mattien lisäämiseen Hothissa ja prinsessa Leiaa liittämiseen Rogue One -kohtauksiin käyttäen vanhoja elokuvia[14]. Nämä esimerkit näyttävät rotoskoopin ylittävän todellisen ja fantasian välin elokuvassa.

Yli vuosisadan ajan rotoskooppaus on osoittautunut monipuoliseksi tekniikaksi: ensin mahdollistaen realistisen animaation liikkuvuuden ja myöhemmin mahdollistaen saumattomat visuaaliset efektit elävissä elokuvissa. Prosessi on ollut aina tarkka – aikaisemmin armeijat taiteilijoista viettivät viikkoja jäljittämällä materiaalia käsin. Nykyään tietokoneet ovat korvanneet kynän ja paperin, mutta vielä äskettäin inhimillisten rototaiteilijoiden oli silti piirrettävä maskeja lähes jokaisessa kehysessä. Tämä pitkä historia luo pohjan sille, miten rotoskooppausta käytetään nyt ja miksi viime aikaiset edistysaskeleet (kuten automaatio) ovat niin merkittäviä.

Rotoskooppaus elokuvassa ja videotuotannossa

Rotoskooppaus näyttelee suurta roolia elokuvassa ja videotuotannossa, erityisesti visuaalisten efektien kentässä. Pohjimmiltaan, aina kun elokuvantekijät tarvitsevat erotella tai muokata osaa kohtauksesta sen jälkeen kun se on kuvattu, rotoskooppaus on yksi ensisijaisista tekniikoista. Tässä ovat joitain yleisimmistä käyttötavoista:

• Mattien luominen kokoamiseen: Visuaalisissa efekteissä yksi rotoskooppaamisen ensisijaisista käyttötavoista on luoda mattia (maskia) tietylle elementille, jotta se voidaan yhdistää eri taustojen tai elementtien kanssa. Elokuvantekijät käyttävät rotoskooppausta poimiakseen hahmoja tai esineitä yhdestä kohtauksesta ja siirtääkseen ne toiseen[15]. Esimerkiksi paikalla kuvattu näyttelijä voidaan rotoskooppia ulos ja liittää myöhemmin digitaaliseen taustaan. Tämä on hyödyllistä, jos vihernäyttöä ei käytetty tai jos tarvitaan lisäeristystä. Rotoskooppausta käytetään myös taustojen poistamiseen kuvista tai etualan elementtien eristämiseen värikorjausta varten (jotta voit värihoitaa näyttelijän erikseen taustasta).
• Visuaaliset efektit ja fantasiasekvenssit: Rotoskooppaus mahdollistaa kaikenlaisia luovia efektejä, jotka sisältävät piirtämistä tai animaatiota elävän toiminnan päälle. Kuten mainittiin, Star Warsin valosapelit rotoskoopattiin käsin lisäämään hohtava valotehoste näyttelijöiden rekvisiitassa[12]. Toinen esimerkki: elokuvassa Kuka frameeraasi Roger Rabbitin (1988) käytettiin todennäköisesti rotoskooppausta hienosäätämään animaatiohahmojen ja live-materiaalin vuorovaikutusta. Milloin tahansa näet efektiä, kuten hohtavaa auraa henkilön ympärillä, salamoita, taianomaisia energikenttiä jne., on hyvä mahdollisuus, että taiteilijat rotoskooppasivat osia kehyksestä lisätäkseen efektin tai eristääkseen hahmot, jotta efekti voi ilmestyä heidän taakseen tai ympärilleen. Rotoskooppaus antaa elokuvantekijöille mahdollisuuden luoda kohtauksia tai efektejä, joita olisi muuten vaikea, kallista tai mahdotonta kaapata kameralla[16]. Se on turvaverkko ja luova työkalu – piilottamalla stunt rekit tai lisäämällä kuvitteellisia olentoja.
• Ei-toivottujen elementtien poistaminen (Paint-Out): Toinen yleinen käyttötapa on "paint-out" tai esineen poistaminen. Oletetaan, että boom-mikrofoni lipuu otokseen, tai stunt-valjaita on näkyvissä, tai (kuuluisasti) vahingossa kahvikuppi jää studiolle – VFX-taiteilijat voivat rotoskooppata alueen ja maalata sen päälle. Esimerkiksi ohjaaja Martin Scorsese käytti kerran rotoskooppia jälkituotannossa poistaakseen likaa (tai roikkuvan kokaiinin) näyttelijän kasvoilta dokumentissa, jäljittämällä ja maalaamalla pois tuon elementin kehys kehykseltä[17]. Rotoskooppimaskeeraukset määrittävät alueen, jota on muutettava. Samoin stunt kohtauksissa käytettävät langat poistetaan usein rotoskooppamalla näyttelijän ympärillä ja maalaamalla langat jokaisessa kehyksessä.
• Liikegrafiikka ja tyylitellyt videoefektit: Raskaan VFX:n ulkopuolella rotoskooppausta käytetään myös yleisessä videotuotannossa ja liikkuvassa grafiikassa. Leikkaajat saattavat rotoskooppia ihmisen videossa luodakseen leikattu siluetti-efektin, muuttaa materiaalia tyylitellyksi "sarjakuva" -ilmeeksi tai soveltaa erilaisia taustakäsittelyjä. Esimerkiksi musiikkivideo voisi eristää tanssijan kuvasta ja sitten vaihtaa taustan kieppuviksi väreiksi tai grafiikoiksi – tämä eristys voidaan tehdä rotoskooppaamalla tanssija.
• Luovat siirtymät: Rotoskooppausta voidaan käyttää myös hienojen siirtymien luomiseen editoinnissa. Kuvittele kohtaus, jossa näyttelijä hyppää, ja heidän hypätessään tausta muuttuu – leikkaaja voisi rotoskooppata näyttelijän ja siirtää taustaa heidän hypyssään. Se on katsomalle tekniikan taikatrikki, joka saavutetaan tarkalla maskaamisella.

Yhteenvetona, rotoskooppaus elokuvassa/videossa on usein hallintaa. Se antaa luojille mahdollisuuden kirurgisesti manipuloida visuaaleja: olipa kyseessä taustojen vaihtaminen, elementtien kerrostaminen, tiettyjen osien värimuuttaminen tai käsin piirrettyjen koristeiden lisääminen. Rotoskooppaustaiteilija VFX-studiossa voi viettää päivänsä jäljittämällä näyttelijöitä, rekvisiittaa ja varjoja, kehys kehysltä, auttaen integroimaan kaikki monimutkaisen otoksen palaset.

Kuvastamaan rotoskooppauksen tärkeyttä tuotannossa, harkitse, että vaikka nykyisin käytetään digitaalisia työkaluja, kuten chroma key, monet suurmenestyselokuvat luottavat edelleen rotoskooppaajien tiimeihin. Suuret VFX-rikkaat elokuvat (ajattelen Marvelia tai scifi-epopeioita) omaavat usein kohtauksia, joissa näyttelijöitä ei kuvattu vihernäytöllä, mutta myöhemmin heidät täytyy erottaa alkuperäisestä taustasta - rotoskooppaus on ratkaisu. Se on vaivalloinen, mutta se antaa ohjaajille valtavan joustavuuden jälkituotannossa muuttaa asioita.

Käytännön esimerkki: elokuvassa Avengers: Endgame, jos supersankarin otoksessa ei alun perin ollut vihernäyttöä, mutta ohjaajat päättävät myöhemmin lisätä taustalle CGI-tuhoa, taiteilijat rotoskooppaisivat näyttelijät pois alkuperäisestä otoksesta niin, että CGI-eksplosiot tai horisontti voidaan lisätä heidän taakseen. Tämänkaltaiset käyttötavat ovat laajalle levinneitä nykyaikaisessa elokuvanteossa.

Rotoskooppaus digitaalisessa markkinoinnissa ja mainonnassa

Elokuvan ja television lisäksi rotoskooppausta on myös tullut suosittu tekniikka digitaalisessa markkinoinnissa, mainonnassa ja muussa luovassa videosisällössä. Markkinoijat ja mainostajat etsivät aina visuaalisesti vaikuttavia tapoja kertoa tarinoita tai esitellä tuotteita, ja rotoskooppausanimaatio tarjoaa ainutlaatuisen yhdistelmän realismia ja taidetta, joka voi vangita yleisön huomion.

Yksi rotoskooppaamisen suurista vetovoimista markkinoinnissa on se, että se yhdistää todellisuuden ja mielikuvituksen saumattomasti[18]. Koska tekniikka alkaa todellisten kuvien avulla, lopputulos säilyttää realistisuuden tunteen – todellista ihmisen liikettä, oikeaa tuotteen yksityiskohtaa – mutta jäljittämällä tai tyylittelemällä tuota materiaalia lopullinen ilme saa taiteellista, lähes käsintehtyä tyyliä. Tämä erityinen estetiikka erottuu heti tavallisista live-toiminta videoista[19]. Katsojat saattavat huomata, että jokin näyttää kuin todellisuus, mutta myös sarjakuvamaiselta samaan aikaan, mikä voi olla erittäin houkuttelevaa. Esimerkiksi jotkin brändit ovat käyttäneet osittaista rotoskooppitehostetta, jossa elävä näyttelijä siirtyy äkkiä animaatio-tyylin ulkoasuun tai heillä on animaattoreiden luomaa koristetta ympärillään; tämä luo mieleenpainuvan visuaalin, joka jää katsojan mieleen.

Mainonnan käyttötapaukset: Rotoskooppausta käytetään usein korostamaan tuotteita tai henkilöitä mainoksissa. Mainostaja saattaisi rotoskooppata tuotteen (sanotaan, auto tai kenkä) eristääkseen sen ja sitten sijoittaa sen kaikenlaisiin taustoihin tai graafisiin ympäristöihin ilman, että sitä kuvataan uudelleen joka kerta. Tuotteiden mainoksissa rotoskooppaus voi luoda saumatonta yhdistelmää tuotteen ja valitun taustan – tehden siitä näyttämään siltä, että tuote oli itse asiassa kuvattu tuossa ympäristössä[20]. Esimerkiksi autonmainos voisi kuvata auton tavallisessa taustassa ja myöhemmin rotoskooppata auton lisätäkseen sen eksoottisiin sijainteihin tai surrealistisiin maisemiin jälkituotannossa. Yleisö näkee auton täydellisesti integroituina uuteen kohtaukseen, ja se tuntuu todelliselta, koska auton kuva on todellinen – vain tausta vaihdettiin.

Rotoskooppausanimaatiota on myös omaksuttu tyyliin brändi kertonnassa. Huomionarvoinen tapaustutkimus mainonnassa on sarja Charles Schwab “Talk to Chuck” mainoksia (noin 2008). Nämä mainokset kuvattiin live-toimintana mutta rotoskoopattiin sitten korkeakohdan, viivottellyn animaatiotyylin mukaan. Lopputulos oli huomiota herättävä ilme; itse asiassa Charles Schwabin CMO huomautti, että monet katsojat pystyivät muistamaan mainoksen kohtaukset ja dialogit muististaan, koska visuaalinen tyyli oli niin erottuva[21]. Rotoskoopatun ilmeen avulla muuten yksinkertainen rahoituspalveluiden mainos voi murtautua lävitsen kaaoksen tuntuen liikkuvalta graafiselta romaanilta. Tämä osoittaa, kuinka mainostoimistot käyttävät rotoskooppaus animaatiota mainosten tekemiseksi mieleenpainuvammiksi ja houkuttelevammiksi[22][23]. Tämä tekniikka mahdollistaa tiettyjen yksityiskohtien korostamisen animaatiossa (kuten puhujan korostaminen) samalla kun käytetään elävien näyttelijöiden luonnollista liikettä ja ilmeitä aitona.

Sosiaalinen media ja digitaaliset sisällöt: Instagramin, TikTokin ja YouTuben aikakaudella markkinoijat ja sisällöntuottajat myös kääntyvät rotoskooppaamisen (tai rotoskoopattuja efekti) puoleen tuotettaessa jaettavia visuaaleja. Lyhyt sosiaalisen median video voisi rotoskoopata pääaiheen luodakseen luovan suodattimen tai vaihtaakseen taustan brändielementteihin jne. Koska rotoskooppaus voi olla työintensiivistä, sitä ei käytetä jokaiseen pieneen asiaan, mutta kun brändi haluaa “wow”-tekijää – ehkä animaattoriristikko yhdistettynä todelliseen materiaaliin, tai musiikkivideotyyppinen mainos – se on tehokas lähestymistapa. Lisäksi, nykyiset ohjelmistot ja tekoäly ovat alkaneet virtaviivaistaa rotoskooppauksen prosessia, joten se on nopeampaa ja helpommin saatavilla markkinointitiimeille aikarajoissa[24]. Tämä tarkoittaa, että jopa lyhyemmät mainoskampanjat tai pienemmät brändit voivat harkita rotoskooppiefektien käyttöä ilman kohtuuttomia kustannuksia tai aikaa.

Miksi markkinoijat rakastavat rotoskooppianimaatioita:

• Se kiinnittää huomiota: Puoli-animoitu ilme voi pysäyttää vieritystä sosiaalisissa syötteissä. Rotoskoopattu videot ovat usein "luovaa" tai "taiteellista" tunnelmaa, joka kiinnostaa katsojia, mikä johtaa parempaan sitoutumiseen[19].
• Se parantaa kertomista: Markkinoijat voivat havainnollistaa abstrakteja käsitteitä piirtämällä todellisuutta. Esimerkiksi terveydenhuollon mainoksessa rotoskoopattu hahmo, jonka ympärillä on animaattorin piirtämiä kaavioita, näyttää sisäisen prosessin – yhdistäen todellisen henkilön ja havainnollistavat grafiikat.
• Se voi helpottaa tuotantoa: Yllättävää kyllä, rotoskooppaus voi joissain skenaarioissa olla kustannustehokasta[25][23]. Jos sinulla on jo elävät kuvat, rotoskooppaus animoiminen saattaa olla edullisempaa kuin täysin animaatioelokuvan luominen alusta alkaen tai kalliiden setin rakentaminen live-otoksia varten. Se antaa mahdollisuuden hyödyntää "olemassa olevaa materiaalia" uusilla luovilla tavoilla, mikä mahdollisesti säästää uusintakustannuksilta tai paikalliskustannuksilta[25]. Monet brändit ovat uusintakuvaaneet vanhoja videomateriaaleita rotoskooppamalla ja antaneet niille tuoreen animoidun käänteen.
• Se on monipuolista eri aloilla: Muotibrändit käyttävät rotoskooppia saadakseen elävät mallit näyttämään liikkuvilta luonnoksilta, jotka pukeutuvat uusimpiin muotoiluihin. Tekniikan yritykset saattavat käyttää sitä visualisoimaan dataa tai prosesseja todellisen toimiston kuvien päällä. Musiikkivideot, rahoitusmainokset, voittoa tavoittelemattomat - kaikki ovat löytäneet ainutlaatuisia tapoja toteuttaa rotoskoopattuja sisältöjä esittääkseen viestinsä vakuuttavassa visuaalisessa muodossa[26][27].

Valottaakseni vaikutuksia: Musiikkivideo/mainos Amazon Prime -sarjalle Undone (2019) käytti täysiä rotoskooppaus animaatioita (kuten A Scanner Darkly teki vuonna 2006) luodakseen unenomaisen, surrealistisen ilmeen, joka hämärtää todellisuutta – täydellinen tarinalle, jossa on aikamatkailua ja henkilökohtaisia draamoja. Mainoskampanja käytti samaa rotoskooottua tyyliä erottuakseen katsojista[28]. Tämä korostaa viimeistä kohtaa: rotoskooppaus voi herättää tunteita ja tunnelmaa, joita pelkkä live-toiminta tai pelkkä animaatio ei ehkä voi. Se elää hybriditilassa, joka voi tuntua nostalgiselta, taiteelliselta tai yliluonnolliselta riippuen toteutuksesta.

Yhteenvetona, markkinointia ja mainoksissa rotoskooppaus tarjoaa luovien mahdollisuuksien paletin: yhdistäen oikean aineiston uskottavuuden ja animaation luovan vapauden. Se auttaa brändejä kertomaan tarinoita visuaalisesti viehättävällä tavalla, joko selventämään monimutkaista ideaa tai tekemään rohkean taiteellisen lausunnon. Teknologian kehittyessä jopa pienet tiimit voivat kokeilla rotoskooppaamisia erottuakseen sisällössään – trendi, joka todennäköisesti kasvaa, kun automaatio tekee siitä helpompaa (lisää siitä seuraavassa).

Manuaalisen rotoskooppaamisen haasteet

Tähän mennessä on selvää, että rotoskooppaus on tehokasta, mutta on myös tärkeää ymmärtää, miksi se on saanut maineen yhtenä elokuvanteon ja videotuotannon tylsimmistä tehtävistä. Perinteinen rotoskooppaus (ja jopa digitaalinen manuaalinen rotoskooppaus) on tuntuvasti aikaa vievää ja työintensiivistä[29].

Kuvittele 10 sekunnin videoleike kuvattuna 24 kuvalla sekunnissa – se on 240 erillistä kehystä. Jos sinun tarvitsee jäljittää objektia jokaisessa kehyksessä, sinun on piirettävä 240 erillistä maskia, säädettävä jokaisesta niiden liikettä. 5 minuutin kohtaukselle se on tuhansia kehyksiä käsiteltäväksi. Tämän seurauksena manuaalinen rotoskooppaus voi viedä tunteja tai jopa päiviä vain muutaman sekunnin kuvasta[29]. VFX-taiteilijat ovat usein kutsuneet rotoskoppausta "murskaamiseksi" – se on vaivalloista, vaatii intensiivistä keskittymistä ja usein tuntuu digitaalista jäljitystä tai leikkaamista pitkien aikajaksojen ajan.

Johtavia haasteita käsin tehtävässä rotoskopoinnissa ovat:

• Kehyskehysten säätö: Vaikka ohjelmistotyökaluja maskien piirtämiseen on olemassa, taiteilijan on usein säädettävä maskia jokaiselle kehyselle (tai joka toiselle kehyselle) pysyäkseen liikkeessä olevan aiheen mukaisessa asennossa. Ihmiset ja objektit videossa harvoin pysyvät samanlaisina muotona tai kokona näkökulmamuutosten, liikehutsujen ja kameran liikkeen vuoksi. Joten maski, joka sopii ihmisen ympärille kehys 1:ssä, ei sopi täydellisesti kehys 5:ssä – sitä on muokattava. Tämä tarkoittaa paljon toistoa.
• Huolellinen yksityiskohtiin kiinnittäminen: Hyvä rotoskooppaus vaatii tarkkuutta. Jos matt (maski) on edes hieman pielessä, saatat nähdä "haloja" tai taustalla olevan tietyn osan vuotamista, kun voitettavaa ainetta liitetään uuteen taustaan. Hyvin pienet yksityiskohdat, kuten hiukset, puoliläpinäköiset kankaat tai liikkuvoimaiset reunat ovat erityisen vaikeita. Taiteilija saattaa viettää kohtuuttomasti aikaa tarkasti animaattorimaskipisteitä ihmisen hiusten kärjissä tai ryhmän ihmisten limppäissä viettävien hiusten kohdalla. Se on hieman kuin digitaalinen leikkaus hyvin pienellä skalpellilla.
• Väsyminen ja inhimilliset virheet: Kehysyksikön toistuva luonne kehittyy väsymyksiin, ja väsymyksestä voi johtua virheitä. On helppoa rotoskooppauksen taiteilijalle menettää jälki pisteestä ja maskin muotoilla oikosojohtajuuden tai vaeltaa. Nämä “vaarat” tai epäjohdonmukaisuudet vaativat sitten palaamista ja korjaamista, mikä tarkoittaa lisää aikaa[5]. Johdonmukaisuus on tärkeää – mattin muoto on toivottavaa pysyä vakaana, elleivät objekti oikeasti muutu muotoaan. Tällaisen johdonmukaisuuden varmistaminen on vaikeaa, kun se tehdään manuaalisesti.
• Korkea taitovaatimus: Vaikka rotoskooppia voidaan opettaa nuorille taiteilijoille, sen todella hyvin tekeminen on taito. Kokeneet rotoskooppaustaiteilijat tuntevat tekniikoita nopeuttaakseen työtä (kuten käyttämällä liikeseurantaa apuna tai jakamalla monimutkainen subjekti useisiin yksinkertaisempiin maskeihin). He kehittävät myös silmääsä oivaltaakseen, kuinka käsitellä hankalia osioita. Kuitenkin, koska se on niin työmääräistä, studiot usein määräävät nuoria taiteilijoita tai ulkoistavat rotoskooppatehtävät erikoistuneille palveluille[30]. Tämä johtuu siitä, että senioritaiteilijoiden aika on kallista, ja rotoskooppaus, joka on enimmäkseen mekaanista työtä, on nähty annettavaksi muille. Mutta jopa silloin, laatua täytyy tarkistaa, ja muutokset ovat yleisiä.
• Aika- ja kustannusvaikutukset: Kaikki yllä olevat tekijät tarkoittavat, että manuaalinen rotoskooppaus voi tulla pullonkaulaksi jälkituotannossa. Jos projektissa on paljon rotoskooppaustarpeita, se joko hidastaa aikataulua tai vaatii lisää taiteilijoita työn jakamiseksi. Tämä lisää luonnollisesti kustannuksia. Teollisuudessa on anekdootteja kohtauksista, jotka veivät viikkojen rotoskooppityötä vain muutamalta sekunnilta. Esimerkiksi mainitsemanamme musiikkivideossa Take On Me rotoskooppasi 16 viikkoa animaattoritiimiltä, vaikka se oli hyvin taiteellisesti tehty, mutta se osoittaa äärimmäisen vaivannäön vaatimuksen^31^. VFX:ssä tiimit viettävät toisinaan kuukausia rotoskooppaamassa monimutkaisia taistelukohtauksia tai joukko-kohtauksia silloin, kun muut menetelmät (kuten vihernäyttö tai ero mattit) eivät ole käytettävissä.

Näiden haasteiden vuoksi ei ole yllättävää, että rotoskooppausta pidetään usein "välttämättömänä paholena" elokuvanteossa. Se on tärkeä monille efekteille, mutta taiteilijan näkökulmasta se on työn vaivaan. Itse asiassa, historiassa, suuri osa rotoskooppausta on tehty ohjelmistojen, kuten Adobe After Effects, Nuken tai Silhouette, avulla – kaikki tarjoavat paremmat piirtotyökalut ja seuranta-työkalut kuin tekeminen paperilla, mutta silti vaaditaan taiteilijalta muotojen piirtämistä ja niiden animaattia ajan myötä. Voit ehkä jäljittää jotain kehys 1:ssä ja kehys 10:ssä ja antaa tietokoneen interpoloida, mutta sitten sinun on korjattava välivaiheet ja niin edespäin.

Koko tällä vaivaa tiivistäen: manuaalinen rotoskooppaus on kuin animointi taaksepäin. Normaalissa animaatiossa piirrät liikkuvan objektin. Rotoskooppaamisessa objekti liikkuu materiaalissa ja sinä piirrät ääriviivat vastaamaan sitä. Se on hidasta, se on yksityiskohtaista, ja se on oltava täydellistä, jotta se näyttää oikealta. Yksi lähde kuvailee sitä "vaivalloiseksi manuaaliseksi prosessiksi, joka vaatii huolellista huomiota, usein vaatia tunteja tai jopa päiviä videon muokkaajan aikaa ja vaivannäköä vain yhden kohtauksen täydentämiseen"[29]. Se todella vangitsee sen – yhdelle kohtaukselle, monia päiviä.

Tekivät nämä haasteet mielenkiintoiseksi rotoskooppaamisen helpottamiseksi tai nopeuttamiseksi. Ja siinä kohtaa teknologia on äskettäin alkanut tarjota helpotusta: automaatio ja tekoäly.

Kuinka automaatio ja tekoäly ovat parantaneet rotoskopointityönkuluja

Viime vuosina ohjelmiston ja tekoälyn kehitys on alkanut vallata rotoskooppausta. Tehtävät, jotka kerran veivät ihmisiltä tunteja, voidaan joskus tehdä minuuteissa (tai sekunneissa) älykkäiden algoritmien avulla, jotka on koulutettu tunnistamaan ja seuraamaan objekteja. Tämä muutos on pelinvaihtaja videoeditoreille ja VFX-taiteilijoille, muuttaen rotoskooppaustoiminnasta raskasta askaretta sujuvammaksi osaksi työnkulkua[32][24].

Modernin rotoskooppausohjelmiston apuvälineet: Jo ennen kuin tekoälystä tuli muoti, kehitettiin työkaluja, jotka auttoivat rotoskooppaamisessa. Esimerkiksi liikeseuranta voisi avustaa seuraamalla pistettä tai muotoa niin, että taiteilijan ei tarvitsisi siirtää maskia jokaisessa kehyksessä manuaalisesti. Suunnittelijat (kuten Mocha Pro) saattoivat seurata tasaisia pintoja tai objekteja ja levittää rotomalleja kehysten yli. Nämä työkalut säästivät aikaa, mutta vaativat silti manuaalista korjaamista. Sipulikerrosominaisuudet mahdollistavat taiteilijoiden nähdä edelliset ja seuraavat kehykset peitettynä, jotta muotoja voidaan säätää johdonmukaisemmin[33]. Kaikki tämä teki rotoskooppaamisesta vähemmän kivuliaita, mutta se oli evoluutiota, ei vallankumousta.

Tulee tekoäly ja koneoppiminen: Nyt olemme aikakaudessa, jolloin tekoälyä sovelletaan rotoskooppaamiseen merkittävällä tavalla. Tekoälypohjainen rotoskooppaus (usein kutsutaan "tekoälyavustetuksi rotoskooppaamiseksi" tai vain "automaattimetindämmäksi") sisältää algoritmeja, jotka on koulutettu tunnistamaan tietyt subjektit (kuten ihmiset, eläimet jne.) ja erottamaan ne taustasta. Perusajatus on, että tekoäly voi automatisoida subjektien tunnistamisen ja maskaamisen kehyksinä[34].

Tässä on miten tekoälyapuvoimastrotoskooppaus tyypillisesti toimii kulissien takana:

1. Objektin tunnistus ja segmentointi: Tekoäly tutkii jokaisen kehänkaukoja yrittää tunnistaa kiinnostuksen kohteena olevan subjektin (tai useita subjekteja). Esimerkiksi tekoälymallia voidaan kouluttaa havaitsemaan ihmiset videoissa ja tuottamaan maskit heidän silhuettiensa ympärille. Tämä on samankaltainen kuin se, miten älypuhelimesi kamera tunnistaa kasvot tai henkilön muotokuvassa. Riittävän koulutusdatan avulla tekoäly voi tehdä arvauksia siitä, mikä on etualalla ja mikä taustalla.
2. Aikaseuranta: Kun tekoäly tietää, mitä pitää maskata yhdessä kehysessä, se seuraa objektia myöhemmissä kehyksissä. Käyttämällä optista liikettä tai syvällistä oppimista, se ennustaa, mihin suuntaan objekti liikkuu seuraavassa kehysessä, ja säätää maskia sen mukaan[34]. Periaatteessa se tekee automaattisesti sen, mitä ihmisen rototaiteilija tekisi manuaalisesti – seuraamalla subjektin liikettä.
3. Maskin hienosäätö: Hyvät tekoälytyökalut myös pyrkivät jalostamaan maskien reunoja, käsitellen joidenkin hankalien osioiden säätämistä liikesumennuksen tai hienojen yksityiskohtien osalta. Jotkut tekoälyjärjestelmät käsittelevät erityisesti hiuksia käyttämällä hermoverkkoja, jotka ovat hyviä hajottamaan, puoliläpinäkyviä alueita (jotka ovat vaikeita ihmisille rotoskooppaamisessa). Tavoitteena on tuottaa maski, joka on lähes yhtä tarkka kuin taitavien ihmisten piirtäminen.

Näiden tekoälytoimien tulokset voivat olla hyvin nopeasti. Kuten eräältä lähteeltä huomautetaan, kehittyneet työkalut käyttävät algoritmeja автоматiseen subjektien tunnistamiseen ja jäljittämiseen kehyksissä, mikä säästää tunteja manuaalista työtä ja tuottaa usein tuloksia, jotka kilpailevat manuaalisten menetelmien kanssa[35]. Esimerkiksi Adobe After Effects esitteli Roto Brush 2:n (Adobe Sensei AI:n voimaan), joka mahdollistaa editorin pelkästään maalata subjektin yli kerran, ja sitten tekoäly jatkaa sen valinnan yli kymmeniin tai satoihin kehyksiin, yleensä saamalla kohtuullisesti maskin, joka tarvitsee vain vähäistä hienosäätöä[36]. Samoin Boris FX:n Mocha Pro on integroitu AI-vetoisesti gelato tieteen luomiseen. Myös Blackmagic Fusion ja DaVinci Resolve ovat lisänneet ominaisuuden nimeltä Magic Mask, joka käyttää koneoppimista automaattiseen seuraamiseen ja maskaamiseen.

Mitä tämä tarkoittaa käytännössä? Se tarkoittaa, että tehtävät, jotka olisivat painajaisia manuaalisesti, ovat nyt toteutettavissa. Esimerkiksi editori voisi, esimerkiksi, ottaa 4K-resoluution klipin ihmisestä, joka kävelee väkijoukon läpi, ja eristää tämän henkilön paljon vähemmässä ajassa käyttäen tekoälyä – joku, joka voisi olla kohtuuttoman kallista tehdä käsin tuhansia kehyksiä koko yli. Erityinen esimerkki on tullut Runway ML, käyttäjäystävällinen tekoäly videon muokkaustyökalu: muutamilla napsautuksilla Runwayn rotoscope työkalut voivat eristää liikkuvan henkilön taustasta. Prosessi, joka kestäisi päivän, vie nyt vain muutamia minuutteja laskentaa plus vähän säätöä.

Kuitenkin, se ei ole taikaa (vielä). Tekoäly rotoskooppityökalut omaavat vahvuuksia ja rajoituksia. Tässä on nopea erittely:

• Tekoälyn rotoskooppaamisen vahvuudet: Ilmeinen vahvuus on nopeus. Se nopeuttaa työprosessia dramaattisesti, mahdollistaen lähes reaaliaikaisen taustan poistamisen tai objektien erottamisen[37]. Tämä ei ainoastaan säästä aikaa, vaan myös vähentää vaivannäköä taiteilijoille, jotka voivat keskittyä luovaan hienosäätöön perusmateriaalin sijaan. Tekoäly on myös huomattavan hyvä konsistenttisissa, korkeakohdissa – esimerkiksi, henkilö liikkuu melko selkeällä taustalla tai selkeät etualan objektit. Joitakin tekoälytyökaluja voivat jopa käsitellä hankalia reunoja melko hyvin (kuten kiharahiusten tai polkupyörän renkaan ääriviivat) oppimisen avulla valtavasta datasetistä[38]. Tekoäly on myös puolueeton – se ei väsy tai laiskistu, joten jos algoritmi on tehokas, se soveltaa maskia johdonmukaisesti jokaisessa kehyksessä (ei ole "wiggles", ellei subjektin itsensä heilu).
• Työnkulun integrointi: Monet AI rotoskooppaustyökalut nyt integroituvat ohjelmistoihin, joita muokkaajat jo käyttävät (Adoben työkalut After Effects/Premieressä, tai OFX lisäosat Nukelle jne.), mikä tarkoittaa, että voit yhdistää niitä ilman, että työputkistoasi on täysin muutettava. Tämä on helpottanut käyttöönottoa. Jopa itsenäiset online-työkalut (kuten VIIDO:sta, josta keskustelemme) on yleensä suunniteltu yksinkertaisiksi: lataa materiaali, saat nopean tuloksen, lataa maski tai muokattu video. Tämän vuoksi jopa muokkaajat, jotka eivät ole VFX-asiantuntijoita, voivat kokeilla tehtäviä, kuten taustan poistamista, joka aikaisemmin olisi vaatinut omistautunutta taiteilijaa.
• Rajoitukset ja haasteet: Tekoäly ei ole täydellinen. Se voi kamppailla monimutkaisissa kohtauksissa, joilla on paljon päällekkäisiä elementtejä, kaoottisia liikkeitä tai samanvärisiä objekteja taustan kanssa[39]. Esimerkiksi, jos joku on osittain peitetty toisen henkilön tai objektin takana, AI saattaa menettää jäljityksensä tai yhdistää kaksi objektia yhdeksi maskiksi. Erittäin nopea liike (liikuhäily) voi hämmentää algoritmia – tekoäly ei ehkä luottavaisesti tiedä, missä subjekti lopetti ja tausta alkoi sumeassa kehyksessä. Myös tietyt hienot yksityiskohdat, kuten hiusten hehku, heijastukset tai läpinäkyvät objektit, ovat edelleen vaikeita tekoälylle saada 100% oikeaksi[39]. Tällaisissa tapauksissa AI:n luoma maski saattaa sisältää virheitä, jotka voidaan silti vaatia ihmisen korjattavaksi manuaalisesti (vaikka on helpommin säätää puolikkaana hyvää maskia kuin luoda yksi alusta alkaen).
• Toinen avainrajoitus on luovan arvion puute. Tekoäly voi yleensä tunnistaa ilmeiset subjektit (kuten "ihminen" tai "auto"), mutta se ei sisäänrakennettuna tiedä mikä objekti on sinulle tärkeä, ellet ohjaa sitä. Ja se ei tiedä, haluatko ehkä jättää varjon pois tai sisällyttää jotain hienovaraisempaa. Ihmiset rotoskooppineet tekevät usein arvioita – esim. tulisiko henkilön läpinäkyvän varjon sisältyä matteen vai jätettävä pois? AI tekee mitä se koulutettiin tekemään, joka ei ehkä vastaa taiteellista tarkoitusta[40]. Siksi inhimillinen valvonta on yleensä tarpeen. Ammattimaisessa VFX:ssä, jälkeen AI tekee ensimmäisen tietopohjan, taiteilija menee sisään ja hienosäätää maskia, korjaa kaikki osat, joissa AI arpoi väärin, ja varmistaa, että se täyttää laatuvaatimukset.
• Reunatapaukset ja yleistys: AI-malleja koulutetaan datalla, ja jos sinun kuvasi menee ulos siitä, mitä se "odottaa", saatat saada huonoja tuloksia. Esimerkiksi, jos AI-rotoskooppaustyökalu koulutettiin pääasiassa ihmisistä, se saattaa vaikuttaa vaikeuksiin, jos pyydät sitä rotoskooppamaan puun tai abstraktin muodon. Tai jos materiaali on jykevä, hämärä tai kummallisesti kalteva, AI voisi jäädä väärin toimivaksi[41] (ja jotkut ammattilaiset huomaavat, että on "nopeampaa tehdä se manuaalisesti" tietyissä hankalissa tapauksissa kuin tenttiä AI:ta, kun se on hämmentynyt[41]).

Sanotaan, että polku on selvä: tekoälyavustettu rotoskooppaus kehittyy nopeasti, ja monet teollisuudessa näkevät sen tulevaisuudena (tai nykyisin!). Eräs artikkeli kuvailee sen näin: Tekoälyn kehityksen myötä rotoskooppaus kokee seismisen siirtymän. Tekoälypohjaiset työkalut voivat nyt automatisoida suuren osan prosessista, leikkaamalla huomattavasti rotoskooppaamisen aikaa ja vaivannäköä[32]. Konsensus ei olekaan, että tekoäly täysin poistaa manuaalisen rotoskooppaamisen – pikemminkin se laajentaa taiteilijoiden kykyjä. Parhaat tulokset tulevat usein yhdistelmästä: tekoäly vie sinut, sanotaan, 90%:iin perille, ja sitten ihminen puhdistaa jäljelle jääneet 10% ja lisää hienoja yksityiskohtia, jotka algoritmi saattaa jättää huomaamatta[42][40].

Käytännön termeissä, mikä kesti päiviä, voi nyt kestää tunteja. Tämä tarkoittaa, että tiukat määräajat ovat helpompia hallita. Se tarkoittaa myös, että rotoskooppaus ei ole enää este pienemmille luojille; sinun ei tarvitse olla valtavaa tiimiä rotoskooppia lyhyessä videossa, kun tekoälytyökalu voi tehdä sen kannettavallasi tai verkko-palvelussa. Esimerkiksi, jos YouTuber haluaa poistaa taustansa ilman vihreää näyttöä, on nyt olemassa tekoälyavusteisia rotoskooppaustyökaluja, jotka tekevät juuri tätä yhdellä napsautuksella (ja käsittelemme yhtä erityistä online-työkalua seuraavaksi).

Päätelmänä tässä osiossa voisi sanoa: manuaaliseen rotoskooppaamiseen käytettävien tuntien on aikaraja. AI toimii katalyyttinä, ei suoraan korvauksena rotoskooppaamiselle. Se ottaa raskaan työn, jolloin taiteilijat ja muokkaajat voivat keskittyä enemmän luoviin päätöksiin ja lopulliseen kiillottamiseen. Lopuksi, rotoskooppaus pysyy taiteena – ihmiskosketus on edelleen kriittinen täydellisille yksityiskohdille – mutta modernit työkalut ovat viimein alkaneet helpottaa rotoskooppauksen taiteilijan elämää[43].

VIIDO:n Online Rotoskoppaustyökalu: Tekoälypohjainen rotoskooppaus helpoksi

Yksi jännittävimmistä kehityksistä rotoskooppausalueella on käyttäjäystävällisten online-työkalujen syntyminen, jotka hyödyntävät tekoälyä, jotta käytännössä kuka tahansa voi toteuttaa rotoskooppauksen tehtäviä. VIIDO:n Online Rotoskoppaustyökalu (saatavilla vidio.ai) on ensisijainen esimerkki siitä, kuinka pitkälle asiat ovat kehittyneet. Tämä työkalu sisältää monia keskustelemamme parannuksia, kietomalla voimakkaita tekoälyalgoritmeja yksinkertaiseen verkkokäyttöliittymään siten, että jopa aloittelijat voivat nopeasti eristää subjekteja ja vaihtaa taustoja vaivattomasti.

Aikaisempi rotoskooppitaiteilija esidigitalisessa aikakaudessa jäljittää elävän toiminnan elokuvakehyksiä valaistulla pöydällä (noin 1980-luku). Modernit tekoälytyökalut, kuten VIIDO:n, ovat muuttaneet tämän vaivalloisen kehysten jäljittämisen muutamalla napsautuksella automaattisesti havaitsemalla ja maskeeraamalla liikkuvat aiheet.

Keskeiset ominaisuudet ja kuinka se toimii: VIIDO:n rotoskooppityökalu on suunniteltu yksinkertaiseksi. Työnkulku koostuu tyypillisesti vain muutamasta vaiheesta:

1. Lataa videoleikkeesi. Koska se on online-työkalu, sinun ei tarvitse asentaa mitään ohjelmistoa – voit yksinkertaisesti vetää ja pudottaa tai valita videosi verkkosivustolla. Työkalu käsittelee raskasta prosessia pilvessä, ja se näyttää jopa edistymisesi reaaliajassa videon lataamisen ja käsittelyn aikana (joten et jää arvostelemaan)[44].
2. Tunnista etualan aihe yhdellä napsautuksella. Kun video on ladattu, käyttöliittymä antaa sinun napsauttaa objektia tai henkilöä, jonka haluat eristää. VIIDO:n työkalu käyttää tekoälyä tulkitsemaan napsautuksesi ja ymmärtämään, minkä subjektin tarkoitat (esimerkiksi henkilön kehystä vastaan taustaa). Monissa tapauksissa voit napsauttaa vain pääsubjektia yhdessä kehysessä, ja AI luo automaattisesti maskin kyseiselle subjektin ympärille.
3. AI “automaattisesti rotoskopioi” videon. Kun olet määrittänyt aiheen, työkalun kehittyneet algoritmit aloittavat seurata kyseistä subjektia jokaisessa kehyksessä ja luovat tarkan maskin sen ympärille[45]. Periaatteessa se leviää valintasi koko klipille. Usein on olemassa painike, kuten ”Levitä maski”, joka, kun siihen napsautetaan, aktivoi tekoälyn käsittelemään kaikki kehykset (VIIDO:n blogi mainitsee ”Maskit leviäminnen” toiminnon, joka tekee juuri tämän – se käsittelee koko klipin basen nykyisen kehysvalinnan). Tämän prosessin aikana AI tekee raskasta työtä: se tunnistaa subjektin jokaisessa kehyksessä, käsittelee sen liikettä ja eristää sen taustasta. Nopeus on vaikuttavaa – mikä voisi kestää tunnin manuaalisesti voidaan tehdä murto-osassa tästä ajasta. VIIDO:n alusta mainostaa “salamaa ja hyper-tarkkaa materiaaleiden eristystä… vain muutamalla napsautuksella”, mikä tarkoittaa, että käännösaika on nopeaa ja maskit ovat hyvin tarkkoja maskin levittäminen jälkeen[46].
4. Hienosäädä tarvittaessa. Työkalu tarjoaa mahdollisuuksia hienosäätää maskia tarvittaessa, jos tekoäly ei saanut jotain täydellisesti