Apa itu rotoscoping? Rotoscoping adalah teknik animasi dan kesan visual di mana artis menelusuri rakaman aksi hidup bingkai demi bingkai untuk menghasilkan pergerakan yang realistik [1]. Dalam istilah yang mudah, ia melibatkan melukis atau menyembunyikan elemen secara manual dalam setiap bingkai video supaya elemen tersebut dapat diasingkan atau distilisasi. Pada asalnya, animator memproyeksikan filem ke atas panel kaca dan menelusuri garis besar pada kertas – menggunakan alat yang dipanggil rotoscope yang dicipta oleh Max Fleischer pada tahun 1915 [1]. Hari ini, prosesnya adalah digital, tetapi nama “rotoscoping” masih digunakan. Dalam istilah teknikal, rotoscoping moden biasanya bermaksud mencipta matte (topeng) yang tepat untuk objek dalam video supaya ia boleh diekstrak dari latar belakangnya dan digabungkan ke latar belakang lain [2]. Teknik ini digunakan secara meluas dalam pembuatan filem, pengeluaran video, dan juga pemasaran digital untuk mencapai kesan yang sukar atau mustahil untuk dirakam dalam satu tangkapan.

Dalam panduan komprehensif ini, kami akan meneroka rotoscoping dalam istilah mudah dan teknikal, menyelami sejarahnya dari animasi awal hingga kesan visual moden, dan membincangkan penggunaan umum dalam filem, video, dan pemasaran. Kami juga akan menyoroti cabaran melakukan rotoscoping secara manual dan bagaimana alat berkuasa AI yang baru telah merevolusikan aliran kerja. Seksyen terperinci akan mempamerkan Alat Rotoscoping Dalam Talian VIIDO – ciri-cirinya, manfaatnya, dan pengguna idealnya – sebagai contoh utama teknologi rotoscoping moden. Kami akan membandingkan rotoscoping manual vs. AI, memberikan contoh praktikal, dan mengakhiri dengan ringkasan serta panggilan untuk bertindak bagi memanfaatkan alat rotoscoping hari ini.

Memahami Teknik Rotoscoping

Pada dasarnya, rotoscoping melibatkan penelusuran atau penyembunyian rakaman video bingkai demi bingkai. Dalam konteks animasi klasik, seorang artis secara harfiah menarik di atas rakaman filem untuk mencipta urutan animasi dengan pergerakan yang hidup [1]. Sebagai contoh, animator awal akan merakam seorang pelakon hidup yang sedang bertindak, kemudian memproyeksikan filem tersebut ke permukaan dan menelusuri garis besar pelakon dalam setiap bingkai. Proses yang sangat melelahkan ini menghasilkan animasi yang sangat realistik kerana ia menangkap nuansa pergerakan sebenar.

Dalam kesan visual moden (VFX), rotoscoping biasanya merujuk kepada penciptaan secara manual sebuah topeng matte atau topeng di sekitar subjek dalam rakaman video [2]. Dengan menelusuri garis besar seseorang atau objek (sering menggunakan perisian), artis VFX menghasilkan potongan elemen tersebut. Topeng ini kemudian boleh digunakan untuk mengasingkan elemen dari latar belakangnya, supaya ia boleh diletakkan ke latar belakang yang berbeza atau mempunyai kesan yang dikenakan ke atasnya secara berasingan [2]. Sebagai contoh, seorang artis kesan mungkin melakukan rotoscoping terhadap seorang pelakon dari satu adegan untuk menyisipkan latar belakang yang berbeza di belakang mereka atau untuk menerapkan pembetulan warna hanya kepada pelakon.

Dalam istilah mudah: Rotoscoping adalah seperti memotong elemen dari video secara digital. Jika anda pernah menggunakan ciri “buang latar belakang” pada foto, bayangkan melakukannya pada setiap bingkai video – secara tradisional dengan tangan. Ini membolehkan pembuat filem dan penyunting menggabungkan visual yang berasingan, menukar latar belakang, atau mencipta urutan yang imaginatif. Sama ada dilakukan dengan tangan atau dengan bantuan perisian, rotoscoping memerlukan perhatian yang teliti terhadap perincian untuk memastikan garis besar yang ditelusuri tetap tepat semasa subjek bergerak dalam rakaman.

Sejarah Rotoscoping: Dari Animasi Awal ke VFX Moden

Rotoscoping mempunyai sejarah yang berwarna-warni yang bermula pada awal abad ke-20. Teknik ini dicipta oleh animator Max Fleischer pada tahun 1915 sebagai kaedah untuk menjadikan animasi kartun lebih realistik [3]. Alat rotoscope asal Fleischer memproyeksikan bingkai filem aksi hidup ke atas easel kaca, di mana seorang animator boleh menelusuri imej tersebut. Menggunakan kaedah ini, Fleischer terkenal kerana merakam abangnya Dave (yang berpakaian sebagai pelawak) dan menelusuri bingkai untuk mencipta salah satu watak kartun rotoscoped yang pertama: Koko the Clown [4]. Pada masa itu, ini adalah satu revolusi – ia membolehkan pergerakan yang lancar dan hidup dalam filem animasi yang sukar dicapai dengan melukis secara murni dari imaginasi.

Walaupun dianggap sebagai jalan pintas untuk animator, rotoscoping awal terbukti sangat memerlukan tenaga kerja dan mengambil banyak masa, kerana setiap bingkai masih perlu dilukis dengan tepat [5]. Sebenarnya, proses ini adalah begitu melelahkan bahawa ia sedikit sebanyak menewaskan tujuan menjadi “jalan pintas.” Fleischer pada mulanya menyimpan teknik rotoscope adalah eksklusif untuk studionya (ia kadang-kadang dipanggil “Proses Fleischer”). Tetapi selepas patennya tamat pada tahun 1934, studio-studio lain dengan cepat mengadopsi rotoscoping [6]. Sebagai contoh, Walt Disney Studios menggunakan rotoscoping secara meluas dalam Snow White and the Seven Dwarfs (1937) untuk mencapai animasi manusia yang lebih realistik [6]. Banyak adegan Snow White – seperti tarian dan pergerakan putera – dilukis dengan menelusuri rakaman rujukan aksi hidup pelakon [7]. Ini membawa kepada pergerakan yang sangat lancar, walaupun ia juga menyumbang kepada filem tersebut melampaui bajet kerana kompleksiti teknik tersebut [6].

Sepanjang pertengahan abad ke-20, rotoscoping terus digunakan dalam animasi dan urutan khas. Beberapa contoh terkenal menyoroti aplikasi kreatifnya. Pengarah Ralph Bakshi sangat bergantung kepada rotoscope animasi dalam filemnya pada tahun 1970-an dan 80-an – seperti Wizards (1977) dan The Lord of the Rings (1978) – untuk mencipta adegan pertempuran yang kompleks dan pergerakan yang realistik dengan bajet yang terhad [8]. Filem-filem ini melibatkan penggambaran pelakon hidup dan kemudian menelusuri mereka untuk mencipta urutan fantasi animasi yang bergaya. Teknik ini memberi penganiayaan Bakshi tepi yang realistik dan berbeza yang membezakannya daripada kartun tradisional.

Rotoscoping juga menjumpai jalan ke dalam seni eksperimen dan media muzik. Contoh penting adalah video muzik “Take On Me” oleh a-ha pada tahun 1985, yang menggabungkan rakaman aksi hidup dengan animasi gaya lakaran pensel melalui rotoscoping. Dalam video ikonik ini, animator dengan tekun menelusuri lebih kurang 3,000 bingkai rakaman hidup untuk menggabungkan dunia lukisan dengan realiti [9][10]. Hasilnya adalah video muzik yang memukau secara visual dan memenangi anugerah yang memikat penonton – satu tontonan sebenar untuk estetik unik animasi rotoscoping.

Menjelang akhir abad ke-20 dan ke tahun 2000-an, rotoscoping berkembang dari sekadar teknik animasi kepada juga menjadi satu keperluan dalam kesan visual dan pasca pengeluaran. Kemunculan komputer dan alat penyuntingan digital menjadikan proses rotoscoping agak lebih mudah dan lebih tepat (tiada lagi proyeksi ke atas kaca dan garis goyang – artis kini boleh melukis topeng menggunakan perisian). Walau bagaimanapun, ia tetap merupakan tugas manual bingkai demi bingkai dalam banyak situasi. Walaupun teknik blue-screen/green-screen (chroma key) menjadi lazim untuk memisahkan pelakon dari latar belakang, rotoscoping masih digunakan secara meluas untuk memperbaiki dan membersihkan matte atau untuk menangani kes di mana green screen tidak boleh digunakan [11].

Contoh klasik dari sejarah filem yang menunjukkan pentingnya rotoscoping dalam VFX adalah penciptaan kesan lightsaber dalam trilogi Star Wars asal. Dalam Star Wars: Episode IV – A New Hope (1977), bilah tenaga yang bercahaya pada lightsabers dicapai dengan melakukan rotoscoping setiap bingkai filem [12]. Para pelakon memegang kayu sebenar sebagai alat, dan artis kesan menelusuri batang tersebut dalam setiap bingkai dan kemudian menambah aura yang bercahaya pada garis besar itu [13]. Rotoscoping bingkai demi bingkai yang membosankan ini memberi senjata Jedi itu cahaya yang ikonik [12]. Yang sama juga dilakukan untuk filem Star Wars seterusnya; sebagai contoh, rotoscoping digunakan untuk matte di walker AT-AT di Hoth dan untuk memasukkan Putri Leia ke dalam adegan Rogue One menggunakan rakaman dari filem yang lebih lama [14]. Contoh-contoh ini menunjukkan rotoscoping menghubungkan jurang antara yang sebenar dan yang fantastical dalam sinema.

Selama lebih dari satu abad, rotoscoping telah terbukti menjadi teknik yang serbaguna: pertama membolehkan pergerakan animasi yang realistik, dan kemudian membolehkan kesan visual yang lancar dalam filem aksi hidup. Prosesnya sentiasa teliti – pada zaman dahulu, tentera artis akan menghabiskan minggu menelusuri rakaman dengan tangan. Kini, komputer telah menggantikan pena dan kertas, tetapi sehingga baru-baru ini, seniman roto manusia masih perlu melukis topeng pada hampir setiap bingkai. Sejarah panjang ini menyediakan pentas untuk bagaimana rotoscoping digunakan sekarang dan mengapa kemajuan terkini (seperti automasi) merupakan suatu yang sangat penting.

Penggunaan Umum Rotoscoping dalam Pengeluaran Filem dan Video

Rotoscoping memainkan peranan besar dalam pengeluaran filem dan video, terutamanya dalam bidang kesan visual. Pada asasnya, setiap kali pembuat filem perlu memisahkan atau meminda bahagian dari satu tangkapan setelah ia dirakam, rotoscoping adalah salah satu teknik yang sering digunakan. Berikut adalah beberapa penggunaan yang paling umum:

• Mencipta Matte untuk Penggabungan: Dalam kesan visual, salah satu penggunaan utama rotoscoping adalah untuk mencipta matte (topeng) bagi elemen tertentu supaya ia boleh digabungkan dengan latar belakang yang berbeza atau elemen lain. Pembuat filem menggunakan rotoscoping untuk mengekstrak watak atau objek dari satu adegan dan menempatkannya ke dalam yang lain [15]. Sebagai contoh, seorang pelakon yang dirakam di lokasi boleh dirotoscoped dan kemudian digabungkan di latar belakang yang dicipta secara digital kemudian. Ini berguna jika skrin hijau tidak digunakan atau jika pengasingan tambahan diperlukan. Rotoscoping juga digunakan untuk menghapus latar belakang dari rakaman atau untuk mengasingkan elemen latar depan untuk penilaian warna (supaya anda boleh membetulkan warna seorang pelakon secara berasingan dari latar belakang).
• Kesan Visual dan Sekuens Fantasi: Rotoscoping membolehkan semua jenis kesan kreatif yang melibatkan melukis atau menganimasikan di atas aksi hidup. Seperti yang disebutkan, lightsabers Star Wars telah dirotoscoped dengan tangan untuk menambah kesan cahaya yang bercahaya di atas pedang alat pelakon [12]. Contoh lain: dalam Who Framed Roger Rabbit (1988), walaupun banyak yang menggunakan animasi dan penggabungan, rotoscoping mungkin digunakan di tempat-tempat untuk menyesuaikan interaksi antara watak-watak animasi dan rakaman hidup. Setiap kali anda melihat efek seperti aura bercahaya di sekitar seseorang, kilat, medan tenaga mistik, dsb., ada kemungkinan yang baik artis melakukan rotoscoping pada bahagian bingkai untuk menambah efek atau untuk menyembunyikan watak supaya efek dapat muncul di belakang atau di sekitar mereka. Rotoscoping memberi peluang kepada pembuat filem untuk mencipta adegan atau efek yang sebaliknya sukar, mahal, atau mustahil untuk dirakam di kamera [16]. Ia adalah jaring keselamatan dan alat kreatif – dari menyembunyikan rig stunt hingga menambah makhluk khayalan.
• Mengeluarkan Elemen Tidak Diingini (Cat Luar): Penggunaan umum lain adalah dalam kerja “cat luar” atau penghapusan objek. Katakan mikrofon boom terjatuh ke dalam shot, atau harness stunt nampak, atau (terkenal) secawan kopi yang tersisa di set – artis VFX boleh melakukan rotoscoping pada kawasan tersebut dan melukis di atasnya. Sebagai contoh, pengarah Martin Scorsese pernah menggunakan rotoscoping dalam pasca pengeluaran untuk mengeluarkan sebatang kotoran (atau sebatang kokain yang tergantung) dari wajah seorang pelakon dalam sebuah dokumentari, dengan menelusuri dan melukis keluar elemen tersebut bingkai demi bingkai [17]. Topeng rotoscope menentukan kawasan yang perlu diubah. Begitu juga, wayar yang digunakan dalam adegan stunt selalunya boleh dikeluarkan dengan melakukan rotoscoping di sekitar pelakon dan melukis keluar wayar dalam setiap bingkai.
• Grafik Gerakan dan Kesan Video Bergaya: Di luar VFX yang berat, rotoscoping juga digunakan dalam pengeluaran video umum dan grafik gerakan. Penyunting mungkin melakukan rotoscoping pada seseorang dalam video untuk mencipta efek siluet potong, untuk mengubah rakaman menjadi gaya “kartun” yang bergaya, atau untuk menerapkan rawatan latar belakang yang berbeza. Sebagai contoh, video muzik mungkin mengasingkan seorang penari dari rakaman dan kemudian menggantikan latar belakang dengan warna atau grafik yang berputar – pengasingan ini boleh dilakukan dengan melakukan rotoscoping pada penari tersebut.
• Transisi Kreatif: Rotoscoping boleh digunakan untuk mencipta transisi yang menarik dalam penyuntingan. Bayangkan sebuah adegan di mana seorang pelakon melompat, dan semasa mereka melompat, latar belakang berubah – seorang penyunting boleh melakukan rotoscoping pada pelakon dan menukar latar belakang di bawah mereka semasa mereka melompat. Ia sedikit seperti trik sihir teknikal kepada penonton, yang dicapai dengan penyembunyian yang teliti.

Dalam ringkasan, rotoscoping dalam filem/video sering berkaitan dengan kawalan. Ia memberi kepada pencipta kemampuan untuk memanipulasi visual secara pembedahan: sama ada menukar latar belakang, melapisi elemen, mengubah warna bahagian tertentu dari adegan, atau menambah hiasan yang dilukis dengan tangan. Seorang artis rotoscope di studio VFX mungkin menghabiskan harinya menelusuri pelakon, prop, dan bayang-bayang, bingkai demi bingkai, untuk membantu mengintegrasikan semua komponen dalam shot yang kompleks.

Untuk menggambarkan kepentingan rotoscoping dalam pengeluaran, pertimbangkan bahawa walaupun dengan alat digital hari ini seperti chroma key, banyak filem blockbuster masih bergantung pada pasukan artis rotoscope. Filem-filem besar yang banyak kesan VFX (fikirkan Marvel atau epik sci-fi) seringkali mempunyai urutan di mana pelakon tidak dirakam pada skrin hijau tetapi perlu dipisahkan kemudian dari latar belakang asal – rotoscoping adalah penyelesaiannya. Ia membosankan, tetapi ia memberi pengarah fleksibiliti yang besar dalam pasca pengeluaran untuk mengubah sesuatu.

Contoh praktikal: dalam Avengers: Endgame, jika sebuah shot superheroin asalnya tidak mempunyai skrin hijau tetapi para pengarah memutuskan untuk memperkuat latar belakang dengan kemusnahan CGI, artis akan melakukan rotoscoping terhadap pelakon keluar dari shot asal supaya letupan CGI atau latar langit dapat disisipkan di belakang mereka. Jenis penggunaan ini adalah lazim dalam pembuatan filem moden.

Rotoscoping dalam Pemasaran Digital dan Periklanan

Di luar filem dan TV, rotoscoping juga telah menjadi teknik yang popular dalam pemasaran digital, periklanan, dan kandungan video kreatif lain. Pemasar dan pengiklan sentiasa mencari cara visual yang menarik untuk menceritakan sebuah cerita atau mempamerkan produk, dan animasi rotoscope menawarkan gabungan unik antara realisme dan seni yang dapat menarik perhatian penonton.

Salah satu daya tarikan utama rotoscoping dalam pemasaran adalah bahawa ia menggabungkan realiti dengan imaginasi dengan cara yang lancar [18]. Kerana teknik ini bermula dengan rakaman sebenar, hasilnya mengekalkan rasa realisme – pergerakan manusia sebenar, butiran produk yang nyata – tetapi dengan menelusuri atau menstilisasi rakaman tersebut, penampilan akhir memperoleh gaya artistik, hampir seperti buatan tangan. Ini estetik yang berbeza segera menarik perhatian di tengah-tengah video aksi langsung yang tipikal [19]. Penonton mungkin menyedari sesuatu kelihatan seperti kehidupan sebenar tetapi juga seperti kartun pada masa yang sama, yang dapat sangat menarik. Sebagai contoh, beberapa jenama telah menggunakan kesan rotoscope separa di mana seorang pelakon hidup tiba-tiba beralih menjadi penampilan lakaran animasi atau mempunyai hiasan animasi di sekelilingnya; ini mencipta visual yang tak terlupakan yang melekat di ingatan penonton.

Kes penggunaan iklan: Rotoscoping sering digunakan untuk menonjolkan produk atau orang dalam iklan. Seorang pengiklan mungkin melakukan rotoscoping pada produk (katakan, sebuah kereta atau kasut) untuk mengasingkannya dan kemudian meletakkannya dalam pelbagai latar belakang atau persekitaran grafik tanpa perlu merakamnya semula setiap kali. Dalam dunia iklan produk, rotoscoping dapat mencipta gabungan tanpa masalah antara produk dengan latar belakang yang dipilih – menjadikan ia kelihatan seolah-olah produk itu sebenarnya difilem di dalam persekitaran tersebut [20]. Contohnya, iklan kereta mungkin merakam kereta di latar belakang yang biasa dan kemudian melakukan rotoscoping untuk memasukkan kereta itu ke lokasi eksotik atau pemandangan surreal dalam pasca pengeluaran. Penonton melihat kereta itu dengan baik diintegrasikan ke dalam adegan baru, dan ia kelihatan nyata kerana imej kereta itu adalah nyata – hanya latar belakang yang ditukar.

Animasi rotoscope juga telah diterima sebagai pilihan gaya untuk penceritaan jenama. Kajian kes yang patut diperhatikan dalam iklan adalah siri iklan “Talk to Chuck” Charles Schwab (sekitar 2008). Iklan-iklan ini dirakam dalam aksi hidup tetapi kemudian dirotoscoped menjadi gaya animasi lakaran yang kontras tinggi. Hasilnya adalah penampilan yang menarik perhatian; sebenarnya, CMO Charles Schwab menyatakan bahawa ramai penonton boleh mengingati adegan iklan dan dialog dari memori kerana gaya visualnya sangat berbeza [21]. Penampilan rotoscoped membantu iklan perkhidmatan kewangan yang sebaliknya ringkas untuk menonjol di tengah kesibukan dengan rasa seperti novel grafik bergerak. Ini menunjukkan bagaimana agensi iklan menggunakan animasi rotoscope untuk menjadikan iklan lebih mudah diingati dan menarik [22][23]. Teknik ini membolehkan mereka menekankan butiran tertentu dalam animasi (seperti menonjolkan penceramah) sambil masih menggunakan gerakan dan ekspresi semula jadi pelakon hidup untuk keaslian.

Media sosial dan kandungan digital: Dalam zaman Instagram, TikTok, dan YouTube, pemasar dan pencipta kandungan juga beralih kepada rotoscoping (atau kesan seperti rotoscope) untuk menghasilkan visual yang layak dikongsi. Sebuah video pendek media sosial mungkin melakukan rotoscoping pada subjek utama untuk menerapkan penapis kreatif atau untuk menggantikan latar belakang dengan elemen pengenalan jenama, dsb. Kerana rotoscoping boleh menjadi memerlukan tenaga kerja, ia tidak digunakan untuk setiap perkara kecil, tetapi apabila sebuah jenama mahu efek “wow” – mungkin infografik animasi yang dicampur dengan rakaman sebenar, atau iklan gaya video muzik – ini adalah pendekatan yang kuat. Lebih-lebih lagi, perisian moden dan AI telah mula mempercepatkan proses rotoscoping, menjadikannya lebih cepat dan lebih mudah diakses untuk pasukan pemasaran yang berhadapan dengan tarikh akhir [24]. Ini bermakna bahkan kempen iklan yang lebih pendek atau jenama yang lebih kecil boleh mempertimbangkan untuk menggunakan efek rotoscope tanpa kos atau masa yang tinggi.

Mengapa pemasar menyukai animasi rotoscope:

• Ia menarik perhatian: Penampilan separuh teranimasi dapat menghentikan jari yang menatal di umpan sosial. Video rotoscope sering mempunyai aura “kreatif” atau “seni” yang menarik minat penonton, membawa kepada penglibatan yang lebih baik [19].
• Ia meningkatkan penceritaan: Pemasar boleh menggambarkan konsep abstrak dengan melukis di atas realiti. Sebagai contoh, iklan kesihatan mungkin mempunyai watak yang dirotoscoped dengan rajah animasi berputar di sekeliling mereka untuk menunjukkan proses dalaman – menggabungkan orang sebenar dengan grafik ilustratif.
• Ia boleh memudahkan pengeluaran: Anehnya, rotoscoping boleh menjadi lebih kos efektif dalam beberapa senario [25][23]. Jika anda sudah mempunyai rakaman hidup, menerapkan animasi rotoscope mungkin lebih murah daripada mencipta video yang sepenuhnya dianimasi dari awal atau membina set mahal untuk rakaman langsung. Ini membolehkan penggunaan “rakaman sedia ada” dengan cara kreatif baru, yang berpotensi menjimatkan kos untuk pengambilan semula atau kos lokasi [25]. Banyak jenama telah menggunakan semula kandungan video lama dengan melakukan rotoscoping dan memberikan sentuhan animasi yang segar.
• Ia serbaguna merentasi industri: Jenama fesyen menggunakan rotoscoping untuk membuat model hidup kelihatan seperti lakaran bergerak yang memakai reka bentuk terbaru. Syarikat teknologi mungkin menggunakannya untuk memvisualisasikan data atau proses di atas rakaman pejabat yang nyata. Video muzik, iklan kewangan, badan bukan keuntungan – semua telah menjumpai cara unik untuk menerapkan kandungan gaya rotoscope untuk menyampaikan mesej mereka dalam format visual yang menarik [26][27].

Untuk memberikan contoh lain tentang kesan: Video muzik/iklan untuk siri Amazon Prime Undone (2019) menggunakan animasi rotoscope sepenuhnya (seperti yang dilakukan dalam A Scanner Darkly pada 2006) untuk mencipta penampilan yang dreamy dan surreal yang mengaburkan realiti – sempurna untuk cerita yang melibatkan perjalanan masa dan drama peribadi. Kempen iklan memanfaatkan gaya rotoscoped yang sama untuk menonjol kepada penonton [28]. Ini menekankan satu titik akhir: rotoscoping boleh membangkitkan emosi dan nada yang mungkin tidak dapat dicapai hanya dengan hidup atau hanya animasi. Ia hidup dalam ruang hibrid yang boleh terasa nostalgik, artistik, atau di luar dunia, bergantung kepada pelaksanaan.

Dalam ringkasan, untuk pemasaran dan iklan, rotoscoping menawarkan palet kemungkinan kreatif: satu yang menggabungkan kredibiliti rakaman sebenar dengan kebebasan kreatif animasi. Ia membantu jenama menceritakan cerita dengan cara yang menawan secara visual, sama ada untuk menjelaskan idea yang kompleks dengan jelas atau untuk membuat pernyataan artistik yang berani. Seiring dengan perkembangan teknologi, bahkan pasukan kecil boleh bereksperimen dengan rotoscoping untuk membezakan kandungan mereka – satu trend yang mungkin akan berkembang apabila automasi memudahkan pelaksanaan (lebih lanjut mengenai itu seterusnya).

Cabaran Rotoscoping Manual

Sekarang, jelas bahawa rotoscoping adalah berkuasa, tetapi juga penting untuk memahami mengapa ia mendapat reputasi sebagai salah satu tugas yang paling membosankan dalam pembuatan filem dan pengeluaran video. Rotoscoping tradisional (dan bahkan rotoscoping manual digital) adalah terkenal memakan masa dan memerlukan tenaga kerja [29].

Bayangkan klip video 10 saat yang dirakam pada 24 bingkai per saat – itu adalah 240 bingkai individu. Jika anda perlu menelusuri objek dalam setiap bingkai tersebut, anda harus melukis 240 topeng berasingan, mengubah setiap satu untuk pergerakan objek. Untuk satu adegan 5 minit, ia akan menjadi ribuan bingkai untuk diurus. Akibatnya, rotoscoping manual boleh mengambil masa berjam-jam atau bahkan berhari-hari hanya untuk beberapa saat rakaman [29]. Artis VFX sering merujuk kepada rotoscoping sebagai “kerja berat” – ia sangat melelahkan, memerlukan fokus yang tinggi, dan sering berasa seperti melakukan penelusuran atau memotong digital selama tempoh yang panjang.

Beberapa cabaran utama melakukan rotoscoping dengan tangan termasuk:

• Penyesuaian Bingkai demi Bingkai: Bahkan dengan alat perisian untuk melukis topeng, artis sering harus menyesuaikan topeng bagi setiap bingkai (atau setiap beberapa bingkai) untuk memastikan ia selari dengan subjek yang bergerak. Manusia dan objek dalam video jarang tetap sama bentuk atau saiznya kerana perubahan perspektif, kabur gerakan, dan pergerakan kamera. Jadi, topeng yang sesuai dengan seorang di bingkai 1 tidak akan sesuai dengan sempurna di bingkai 5 – ia perlu diubah. Ini bermakna banyak kerja berulang.
• Perhatian Teliti terhadap Perincian: Rotoscoping yang baik memerlukan ketepatan. Jika matte (topeng) walau sedikit tidak tepat, anda mungkin melihat “halo” atau sedikit latar belakang yang menembus apabila anda menggabungkan subjek pada latar belakang baru. Perincian halus seperti rambut, fabrik separuh telus, atau tepi yang kabur pergerakan adalah sangat sukar. Seorang artis mungkin menghabiskan masa yang tidak tertentu untuk secara teliti menganimasikan titik topeng di sekitar helai rambut seseorang yang melambai dalam angin, atau di sekitar anggota pada satu kumpulan orang. Ia seperti pembedahan digital dengan pisau pembedahan yang sangat kecil.
• Kepenatan dan Kesilapan Manusia: Sifat berulang menelusuri bingkai demi bingkai boleh menyebabkan kepenatan, dan kepenatan boleh membawa kepada kesalahan. Ia mudah bagi seorang artis rotoscopy untuk kehilangan jejak satu titik dan mempunyai bentuk topeng goyang atau merayap. “Goyangan” atau ketidakkonsistenan ini kemudian memerlukan revisiti dan pembetulan, yang lebih banyak masa terbuang [5]. Konsistensi adalah penting – bentuk matte seharusnya kekal stabil kecuali objek itu sendiri benar-benar berubah bentuk. Memastikan konsistensi ini sukar apabila dilakukan secara manual.
• Keperluan Kemahiran Tinggi: Walaupun rotoscoping boleh diajar kepada artis junior, melakukan dengan baik adalah satu kemahiran. Artis rotoscope yang berpengalaman tahu teknik untuk mempercepatkan kerja (seperti menggunakan penjejakan gerakan untuk membantu, atau membahagikan subjek yang kompleks kepada beberapa topeng yang lebih mudah). Mereka juga mengembangkan mata untuk cara menangani bahagian yang rumit. Namun, kerana ia sangat membosankan, studio sering menugaskan artis junior atau mengalihkan tugas rotoscoping kepada vendor pakar rotoscope [30]. Ini kerana masa artis senior adalah mahal, dan rotoscoping, yang kebanyakannya adalah kerja mekanikal, dilihat sebagai sesuatu yang boleh diluar. Tetapi walaupun begitu, kualiti perlu disemak, dan semakan adalah biasa.
• Implikasi Masa dan Kos: Semua faktor di atas bermakna rotoscoping manual boleh menjadi penghalang dalam pasca pengeluaran. Jika satu projek mempunyai banyak keperluan rotoscoping, ia sama ada melambatkan jadual atau memerlukan pengambilan lebih banyak artis untuk membahagikan kerja. Ini semulajadi meningkatkan kos. Terdapat anekdot dalam industri mengenai shot yang memerlukan minggu kerja rotoscoping hanya untuk beberapa saat rakaman. Sebagai contoh, video muzik Take On Me yang kami sebutkan memerlukan 16 minggu untuk satu pasukan animator melakukan rotoscoping – walaupun dengan cara yang sangat artistik, tetapi ia menunjukkan tahap usaha yang diperlukan [31]. Dalam VFX, pasukan kadang-kadang menghabiskan berbulan-bulan melakukan rotoscoping pada adegan pertempuran yang kompleks atau adegan orang ramai apabila kaedah lain (seperti skrin hijau atau matte perbezaan) tidak tersedia.

Memandangkan cabaran ini, tidak mengejutkan bahawa rotoscoping sering dianggap sebagai “kejahatan yang perlu” dalam pembuatan filem. Ia penting untuk banyak efek, tetapi ia adalah kerja kasar dari perspektif artis. Sebenarnya, secara sejarah, banyak rotoscoping dilakukan menggunakan perisian seperti Adobe After Effects, Nuke, atau Silhouette – semua yang menyediakan alat lukisan dan penjejakan yang lebih baik daripada melakukannya di atas kertas, tetapi masih memerlukan artis untuk melukis bentuk dan menganimasikannya dari waktu ke waktu. Anda mungkin menelusuri sesuatu pada bingkai 1 dan bingkai 10 dan membiarkan komputer melakukan interpolasi, tetapi kemudian anda perlu membetulkan bingkai di antara, dan sebagainya.

Untuk merangkum kesakitan: rotoscoping manual adalah sedikit seperti menganimasikan secara terbalik. Dalam animasi normal, anda melukis objek yang bergerak. Dalam rotoscoping, objek itu bergerak dalam rakaman dan anda melukis garis besar untuk padan dengannya. Ia lambat, ia berorientasikan perincian, dan ia perlu sempurna untuk kelihatan betul. Satu sumber menggambarkannya sebagai “proses manual yang melelahkan yang memerlukan perhatian yang teliti, sering kali memerlukan berjam-jam atau bahkan hari kerja dan usaha penyunting video untuk menyempurnakan hanya satu adegan” [29]. Itu benar-benar menggambarkan – satu adegan, banyak hari.

Disebabkan ini, telah lama ada minat untuk memudahkan atau mempercepatkan rotoscoping. Dan itu di mana teknologi baru-baru ini mulai menawarkan sedikit kelegaan: automasi dan AI.

Bagaimana Automasi dan AI Meningkatkan Aliran Kerja Rotoscoping

Dalam beberapa tahun yang lalu, kemajuan dalam perisian dan kecerdasan buatan telah mulai merevolusikan rotoscoping. Tugas-tugas yang dulunya mengambil masa manusia berjam-jam kadang-kadang boleh dilakukan dalam beberapa minit (atau saat) oleh algoritma pintar yang dilatih untuk mengesan dan menjejaki objek. Peralihan ini adalah perubahan besar bagi penyunting video dan artis VFX, menjadikan rotoscoping dari tugas yang melelahkan kepada bahagian yang lebih teratur dalam aliran kerja [32][24].

Bantuan perisian rotoscoping moden: Bahkan sebelum AI menjadi kata kunci, alat telah dibangunkan untuk membantu dengan rotoscoping. Contohnya, penjejakan gerakan boleh membantu dengan menjejak satu titik atau bentuk sehingga seorang artis tidak perlu secara manual memindahkan topeng pada setiap bingkai. Penjejak planar (seperti yang terdapat di Mocha Pro) boleh menjejak permukaan atau objek rata dan meneruskan bentuk roto di seluruh bingkai. Alat ini menjimatkan masa tetapi masih memerlukan pembetulan manual. Ciri skinning bawang membolehkan artis melihat bingkai sebelumnya dan berikut yang dilapiskan, untuk menyesuaikan bentuk dengan lebih konsisten [33]. Semua ini menjadikan rotoscoping kurang menyakitkan, tetapi ia bersifat evolusi, bukan revolusi.

Masuk ke AI dan pembelajaran mesin: Sekarang kita berada dalam era di mana AI diterapkan pada rotoscoping dalam cara yang signifikan. Rotoscoping berasaskan AI (sering dipanggil “rotoscoping yang dibantu AI” atau hanya “auto matting”) melibatkan algoritma yang telah dilatih pada banyak imej dan video untuk mengenali subjek tertentu (seperti manusia, haiwan, dll.) dan memisahkan mereka dari latar belakang. Idea asasnya adalah bahawa AI boleh mengautomatikkan pengenalan dan pemadaman subjek di seluruh bingkai [34].

Berikut adalah bagaimana rotoscoping berasaskan AI biasanya berfungsi di belakang tabir:

1. Pengesanan dan Pemetaan Objek: AI memeriksa setiap bingkai dan cuba mengenal pasti subjek yang menarik perhatian (atau beberapa subjek). Sebagai contoh, model AI boleh dilatih untuk mengesan orang dalam bingkai video dan menghasilkan topeng di sekitar siluet mereka. Ini serupa dengan bagaimana kamera pintar anda mungkin mengenal pasti wajah atau orang untuk foto mod potret. Dengan data latihan yang mencukupi, AI boleh membuat tekaan yang berpendidikan tentang apa dalam bingkai adalah latar depan vs latar belakang.
2. Penyejakan Temporal: Setelah AI tahu apa yang perlu dihapuskan dalam satu bingkai, ia menjejaki objek itu melalui bingkai seterusnya. Menggunakan aliran optik atau pembelajaran mendalam, ia meramalkan di mana objek itu bergerak dalam bingkai seterusnya dan menyesuaikan topeng dengan sewajarnya [34]. Pada dasarnya, ia melakukan secara automatik apa yang seorang artis roto manusia akan lakukan secara manual – mengikuti pergerakan subjek.
3. Penyempurnaan Topeng: Alat AI yang baik juga berfungsi untuk memperbaiki tepi topeng, menangani beberapa bahagian yang sukar seperti menyesuaikan untuk kabur gerakan atau butiran halus. Beberapa sistem AI secara eksplisit menangani rambut dengan menggunakan rangkaian neural yang baik untuk menangkap kawasan berbulu, separuh telus (sesuatu yang sukar ditangani manusia dalam roto). Tujuannya adalah untuk menghasilkan topeng yang hampir tepat seperti yang akan dilukis oleh manusia yang mahir.

Hasil langkah AI ini boleh menjadi sangat cepat. Seperti yang dinyatakan oleh satu sumber, alat lanjut menggunakan algoritma untuk mengenal pasti dan menelusuri objek secara automatik di seluruh bingkai, menjimatkan berjam-jam kerja manual dan sering menghasilkan keputusan yang menyamai kaedah manual [35]. Contohnya, Adobe After Effects memperkenalkan Roto Brush 2 (dikuasakan oleh Adobe Sensei AI), yang membolehkan seorang penyunting untuk secara kasar melukis tentang subjek sekali, dan kemudian AI memperluas pemilihan itu ke puluhan atau ratusan bingkai, biasanya mendapatkan topeng yang baik yang hanya memerlukan sedikit pelarasan [36]. Begitu juga, Mocha Pro dari Boris FX telah mengintegrasikan modul yang dikuasakan AI untuk penciptaan matte. Bahkan Blackmagic Fusion dan DaVinci Resolve menambah fitur yang dipanggil Magic Mask, yang menggunakan pembelajaran mesin untuk secara automatik menjejaki dan memadankan orang.

Apa maksud ini dalam praktiknya? Ini bermakna tugas-tugas yang sepatutnya menjadi mimpi ngeri secara manual kini menjadi boleh dilaksanakan. Seorang penyunting boleh, sebagai contoh, mengambil klip resolusi 4K seorang yang berjalan melalui orang ramai dan mengasingkan orang tersebut dalam masa yang jauh lebih singkat menggunakan AI – sesuatu yang mungkin terlalu mahal untuk dilakukan secara manual di ribuan bingkai. Contoh spesifik adalah kemunculan Runway ML, alat penyuntingan video AI yang mesra pengguna: dengan beberapa klik, alat rotoscope Runway boleh mengasingkan seseorang yang bergerak dari latar belakang. Proses yang mungkin mengambil masa sehari kini mengambil beberapa minit pengiraan ditambah sedikit pembersihan.

Walau bagaimanapun, ia bukanlah sihir (belum). Alat rotoscoping AI mempunyai kekuatan dan keterbatasan. Berikut adalah ringkasan cepat:

• Kekuatan Rotoscoping AI: Satu yang jelas adalah kelajuan. Ia mempercepatkan aliran kerja dengan drastik, membolehkan penghapusan latar belakang atau pengasingan objek yang hampir dalam masa sebenar [37]. Ini bukan sahaja menjimatkan masa tetapi juga mengurangkan kerja berat bagi artis, yang boleh menumpukan pada pelarasan kreatif daripada buruh kasar. AI juga sangat baik dalam menangani situasi yang konsisten dan kontras tinggi – sebagai contoh, seorang yang bergerak menentang latar belakang yang jelas, atau objek latar depan yang jelas. Beberapa alat AI bahkan boleh menangani tepi rumit dengan agak baik (seperti garis luar rambut kerinting atau roda basikal) dengan izin belajar dari set data besar [38]. AI juga tidak berpihak – ia tidak letih atau ceroboh, jadi jika algoritma berkesan, ia akan menerapkan topeng secara konsisten setiap bingkai (tiada goyangan melainkan subjek itu sendiri goyang).
• Integrasi Aliran Kerja: Banyak alat roto AI kini terintegrasi ke dalam perisian yang sudah digunakan oleh penyunting (alat Adobe di dalam After Effects/Premiere, atau plugin OFX untuk Nuke, dsb.), bermakna anda boleh menggabungkannya tanpa mengubah sepenuhnya saluran paip anda. Ini telah memudahkan penerimaan. Bahkan alat dalam talian berdiri sendiri (seperti alat yang akan kami bincangkan dari VIIDO) sering direka untuk menjadi mudah: muat naik rakaman, dapatkan hasil cepat, muat turun topeng atau video yang diedit. Hasilnya, bahkan penyunting yang bukan pakar VFX boleh mencuba tugas-tugas seperti mengeluarkan latar belakang yang sebelumnya mungkin memerlukan artis yang berdedikasi.
• Keterbatasan dan Cabaran: AI tidak sempurna. Ia boleh mengalami kesulitan dengan adegan kompleks yang mempunyai banyak elemen bertindih, pergerakan yang kacau, atau warna yang serupa antara subjek dan latar belakang [39]. Sebagai contoh, jika seseorang terhalang sebahagian oleh orang atau objek lain, seorang AI mungkin kehilangan jejak mereka atau menggabungkan dua objek menjadi satu topeng. Pergerakan yang sangat cepat (kabur gerakan) boleh mengelirukan algoritma – AI mungkin tidak yakin untuk mengetahui di mana subjek berakhir dan latar belakang bermula dalam bingkai kabur. Selain itu, butiran tertentu seperti helai rambut, pantulan, atau objek separuh telus masih sukar untuk AI dapatkan 100% tepat [39]. Dalam situasi sedemikian, topeng yang dihasilkan oleh AI mungkin mempunyai kesilapan yang masih memerlukan manusia untuk membetulkan secara manual (walaupun lebih mudah untuk menyesuaikan topeng yang sedikit baik daripada menciptanya dari awal).
• Satu lagi had utama adalah kekurangan penilaian kreatif. AI biasanya dapat mengenali subjek yang jelas (seperti “manusia” atau “kereta”), tetapi ia tidak secara semula jadi tahu objek mana yang anda peduli kecuali anda mengarahkannya. Dan ia tidak akan tahu jika mungkin anda ingin mengecualikan bayang-bayang atau menyertakan sesuatu yang halus. Artis roto manusia sering membuat panggilan penilaian – contohnya, adakah bayang-bayang separuh telus daripada orang itu harus dimasukkan dalam matte atau dibiarkan keluar? AI akan melakukan apa sahaja yang dilatihnya, yang mungkin tidak selaras dengan niat artistik [40]. Oleh itu, penyeliaan manusia biasanya diperlukan. Dalam VFX profesional, selepas AI melakukan pusingan pertama, seorang artis akan masuk dan menyempurnakan topeng, membetulkan mana-mana bahagian di mana AI meneka salah, dan memastikan ia memenuhi standard kualiti.
• Kes Kasus dan Generasi Umum: Model AI dilatih pada data, dan jika rakaman anda jatuh di luar apa yang “dijangkakan,” anda mungkin mendapat keputusan yang lemah. Sebagai contoh, alat rotoscoping AI yang dilatih terutamanya pada manusia mungkin menghadapi kesulitan jika anda memintanya untuk melakukan rotoscoping pada pokok atau bentuk abstrak. Atau jika rakaman itu kabur, rendah cahaya, atau pelik sudut, AI mungkin tersasar [41] (beberapa profesional mencatat bahawa dalam kes-kes tertentu “lebih cepat untuk melakukannya secara manual” daripada memaksa AI ketika ia bingung [41]).

Walau bagaimanapun, trajektori adalah jelas: Rotoscoping yang dibantu AI semakin baik dengan pantas, dan banyak dalam industri melihatnya sebagai masa depan (atau masa kini!). Satu artikel menyatakan dengan cara ini: Dengan kemajuan dalam AI, rotoscoping sedang mengalami perubahan yang besar. Alat berkuasa AI kini dapat mengautomatikkan banyak proses, dengan drastik mengurangkan masa dan usaha yang diperlukan untuk rotoscoping [32]. Konsensus bukanlah bahawa AI akan menghapuskan rotoscoping manual sepenuhnya — sebaliknya, ia akan menambah kemampuan artis. Hasil terbaik seringkali datang dari kombinasi: AI membawa anda, katakan, 90% ke arah itu, dan kemudian seorang manusia membersihkan 10% yang tinggal dan menambah sentuhan halus yang mungkin terlepas oleh algoritma [42][40].

Dalam istilah praktikal, apa yang dulunya mengambil masa berhari-hari mungkin kini mengambil masa berjam-jam. Ini bermakna tarikh akhir yang ketat lebih mudah diurus. Ia juga bermakna rotoscoping tidak lagi menjadi penghalang bagi pencipta yang lebih kecil; anda tidak perlu pasukan besar untuk melakukan rotoscoping video pendek apabila alat AI boleh melakukannya di komputer riba anda atau melalui perkhidmatan web. Sebagai contoh, jika seorang YouTuber ingin mengeluarkan latar belakang mereka tanpa skrin hijau, kini terdapat alat rotoscope yang didorong AI yang melakukan tepat itu hanya dengan satu klik (dan kami akan masuk ke dalam satu alat dalam talian khusus seterusnya).

Untuk menutup bahagian ini, seseorang boleh mengatakan: hari-hari menghabiskan berjam-jam dalam rotoscoping bingkai demi bingkai sudah terhitung [43]. AI bertindak sebagai pemangkin, bukan pengganti sepenuhnya, untuk rotoscoping. Ia mengambil alih kerja berat, membolehkan artis dan penyunting untuk menumpukan lebih banyak kepada keputusan kreatif dan sentuhan akhir. Pada akhirnya, rotoscoping masih merupakan seni – sentuhan manusia masih penting untuk perincian kesempurnaan tersebut – tetapi alat moden akhirnya mulai menjadikan kehidupan rotoscoper menjadi lebih mudah [43].

Alat Rotoscoping Dalam Talian VIIDO: Roto Berkuasa AI yang Mudah

Salah satu perkembangan yang paling menarik dalam ruang rotoscoping adalah kemunculan alat dalam talian mesra pengguna yang memanfaatkan AI untuk membolehkan sesiapa sahaja melaksanakan tugas rotoscoping. Alat Rotoscoping Dalam Talian VIIDO (tersedia di vidio.ai) adalah contoh utama bagaimana jauh ia telah maju. Alat ini mewakili banyak peningkatan yang telah kami bincangkan, membungkus algoritma AI yang kuat dalam antara muka web yang sederhana supaya walaupun pemula boleh dengan cepat mengasingkan subjek dan menukar latar belakang dengan usaha yang minimal.

Seorang artis rotoscope awal di era pra-digital menelusuri bingkai filem aksi hidup di atas meja yang bercahaya (sekitar tahun 1980-an). Alat AI moden seperti VIIDO telah mengubah proses bingkai demi bingkai ini menjadi beberapa klik dengan secara automatik mengesan dan memadankan subjek yang bergerak.

Ciri utama dan cara ia berfungsi: Alat rotoscoping VIIDO direka untuk menjadi langsung. Aliran kerjanya biasanya melibatkan hanya beberapa langkah:

1. Muat naik klip video anda. Kerana ia merupakan alat dalam talian, anda tidak perlu memasang sebarang perisian – anda hanya perlu seret dan lepas atau pilih fail video anda di laman web. Alat ini mengendalikan pemprosesan berat di awan, dan ia juga menunjukkan kemajuan anda secara langsung semasa video anda dimuat naik dan diproses (jadi anda tidak tertanya-tanya) [44].
2. Kenal pasti subjek latar depan dengan satu klik. Setelah video dimuat, antara muka membolehkan anda mengklik objek atau orang yang anda ingin asingkan. Alat VIIDO menggunakan AI untuk mentafsir klik anda dan memahami subjek mana yang anda maksudkan (contohnya, orang dalam bingkai berbanding latar belakang). Dalam banyak kes, anda mungkin hanya klik pada subjek utama dalam satu bingkai, dan AI secara automatik akan menghasilkan topeng untuk subjek tersebut.
3. AI “auto-rotoscopes” video. Selepas anda menentukan subjek, algoritma canggih alat ini akan bergerak untuk menjejaki subjek itu di seluruh setiap bingkai dan mencipta topeng yang tepat di sekelilingnya [45]. Pada dasarnya, ia membawa pemilihan anda melalui seluruh klip. Terdapat sering butang seperti “Sebarkan Topeng” yang, apabila diklik, memicu AI untuk memproses semua bingkai (blog VIIDO menyebut fungsi “Sebarkan pemadaman”, yang melakukan tepat ini – ia memproses keseluruhan klip berdasarkan pilihan bingkai semasa anda). Semasa proses ini, AI melakukan kerja sulit: mengenal pasti subjek dalam setiap bingkai, menangani pergerakannya, dan memisahkannya dari latar belakang. Kelajuannya mengagumkan – apa yang mungkin mengambil masa sejam secara manual boleh dilakukan dalam masa yang jauh lebih singkat. Platform VIIDO yang meraikan “pengekstrakan rakaman yang pantas dan tepat…dalam hanya beberapa klik,” bermakna prosesnya pantas dan topengnya sangat tepat setelah penyebaran selesai [46].
4. Perhalusi jika perlu. Alat ini menyediakan pilihan untuk memperhalusi topeng jika AI tidak menangkap sesuatu dengan sempurna. Contohnya, jika terdapat sedikit latar belakang yang secara keliru termasuk, anda mungkin mempunyai berus “hapus” untuk mengeluarkannya, atau alat “tidak topeng” untuk mengecualikan kawasan. Sebaliknya, jika sesuatu dibiarkan keluar, anda mungkin menambahnya. Walau bagaimanapun, tujuan AI adalah untuk meminimakan langkah ini. Antara muka VIIDO digambarkan sebagai “mesra pengguna”, bertujuan untuk menjadikan sebarang sentuhan mudah bagi mereka yang tidak berpengalaman dalam kerja rotoscope [45]. Anda mungkin melihat overlay topeng pada video anda dan boleh menyesuaikan tepi atau menghidupkan slider pelunakan untuk melicinkan garis besar.
5. Tukar atau keluarkan latar belakang dengan satu klik. Di sinilah alat VIIDO melangkaui hanya sekadar penyembunyian – ia pada asasnya adalah “penukar latar belakang interaktif.” Setelah subjek diasingkan, platform memberikan anda pilihan untuk melakukan pelbagai perkara:
6. Tukar latar belakang: Anda boleh menyisipkan latar belakang baru di belakang subjek anda. Ini boleh menjadi warna pepejal, kabur, gambar atau video lain. Frasa “tukar latar belakang dengan hanya beberapa klik” adalah titik jual utama [47]. Bayangkan memuat naik klip diri anda di bilik anda yang bersepah dan kemudian, dengan beberapa klik, meletakkan diri anda di pantai atau di latar belakang studio yang anggun.
7. Keluarkan latar belakang: Jika anda hanya mahu latar belakang yang telus (mungkin untuk menambah subjek pada presentation atau video lain), anda boleh melakukannya. Ini pada asasnya menjadikan video anda sebagai aset yang serupa dengan skrin hijau selepas itu. Alat ini boleh mengeluarkan video dengan saluran alpha (ketelusan) supaya subjek itu sendirian.
8. Gaya atau kaburkan latar belakang: VIIDO menyatakan anda boleh “menggayakan latar belakang” [47]. Ini boleh bermakna menerapkan penapis (seperti menjadikan latar belakang hitam-putih sementara subjek berada dalam warna, satu efek pemasaran biasa untuk menonjolkan subjek), atau menambah kabur gaussian untuk mensimulasikan kedalaman bidang yang cetek (trik yang bagus untuk menjadikan rakaman kelihatan lebih sinematik dengan mengaburkan latar belakang dan mengekalkan fokus pada subjek). Kebolehan untuk menyoroti objek yang bergerak atau memburam di sekelilingnya telah dibina [44].
9. Pelarasan Latar Depan: Beberapa alat juga membenarkan pelarasan kecil pada subjek selepas pemadaman – seperti pelarasan warna atau menambah bayang jatuh – kerana setelah anda mempunyai topeng, anda boleh merawat latar depan dan latar belakang secara berasingan. Ia tidak dinyatakan secara eksplisit dalam petikan, tetapi “sesuaikan latar depan” mungkin pilihan yang diberikan konteks pilihan pasca penyebaran (blog tersebut juga mencadangkan “sesuaikan latar depan/latar belakang pasca penyebaran”).
10. Pratonton dan eksport. Anda boleh pratonton efek dalam alat – melihat subjek di latar belakang baru atau dengan latar belakang dikeluarkan. Setelah puas, anda mengeksport video akhir. Pemprosesan telah dilakukan, jadi mengeksport adalah cepat. Alat VIIDO mungkin membenarkan muat turun klip yang diedit atau topeng itu sendiri. Jika anda mahu membuat penyuntingan lanjut dalam program lain, anda mungkin memuat turun urutan topeng atau video matte alpha.

Manfaat pendekatan VIIDO:

• Kemudahan Penggunaan: Seluruh proses yang dijelaskan di atas tidak memerlukan pengetahuan VFX khusus. Ia dibuat supaya pemasar, pencipta kandungan, atau penyunting yang tidak pernah melakukan rotoscoping secara manual masih boleh mencapai keputusan. Antara muka membimbing pengguna (“klik objek latar depan” dsb.), dan AI mengendalikan kerumitan di belakang tabir [45]. Ini mendemokrasikan apa yang dahulunya adalah kemahiran khusus. Menurut syarikat, matlamat mereka adalah untuk menjadikan penyuntingan video dengan AI boleh diakses “bahkan untuk pemula” [48]. Dalam erti kata lain, anda tidak perlu menjadi artis rotoscope – alat ini adalah pembantu pakar anda.
• Kelajuan: Alat VIIDO adalah cepat – secara dramatik mengurangkan masa penyuntingan untuk tugas-tugas jenis ini. Kerana ia memanfaatkan pengkomputeran awan dan algoritma yang dioptimumkan, ia dapat memproses volum bingkai yang tinggi dengan jauh lebih cepat daripada manusia. Kelajuan ini bermaksud pemutaran cepat untuk projek. Jika anda seorang pengurus media sosial yang perlu membuang latar belakang dari video promosi pada waktu petang, kini ia boleh dilakukan. Tiada menunggu berhari-hari untuk seorang artis atau firma luar menghantar topeng. Bahan pemasaran menekankan bagaimana ia “drastically reduces editing time” dan memberikan hasil dengan cepat secara dalam talian [48].
• Kualiti Topeng: Berdasarkan deskripsi seperti “pengasingan auto yang hiper-tepat” [49], alat VIIDO berbangga dengan kualiti pemadaman AI. Algoritma canggih memastikan subjek terpisah dengan jelas. Istilah “algoritma canggih” [45] menunjukkan bahawa mereka mungkin menggunakan model terkini (mungkin serupa dengan apa yang dipanggil kertas akademik sebagai rangkaian segmentasi objek video). Kualiti topeng yang baik adalah penting kerana topeng yang buruk akan kelihatan amatur (contohnya, tepi bergerigi atau bit latar belakang yang tertinggal). Dengan mengendalikannya dengan baik, alat VIIDO memposisikan dirinya sebagai penyelesaian profesional, bukan sekadar gimik.
• Tiada Persediaan Khusus: Kerana alat ini dalam talian dan tidak memerlukan sebarang pemasangan, sesiapa sahaja yang mempunyai sambungan internet dan pelayar moden boleh menggunakannya. Juga, tiada skrin hijau diperlukan – pada asalnya, untuk dengan mudah mengeluarkan latar belakang, anda harus merakam dengan skrin hijau. Alat VIIDO mengeluarkan keperluan itu dengan membolehkan anda merakam secara normal dan memperbaikinya selepas itu dengan AI [50]. Ini sangat besar untuk pengguna yang tidak mempunyai penyesuaian studio.
• Percubaan Percuma dan Aksesibiliti: Laman web tersebut menggambarkan “cuba secara dalam talian secara percuma” [50]. Ini berkemungkinan bermakna VIIDO membenarkan pengguna menguji alat tersebut (mungkin dengan resolusi SD atau watermark) tanpa kos, menurunkan halangan untuk mencuba. Untuk profesional, mungkin terdapat pilihan premium (seperti pem