Что такое ротоскопия? Ротоскопия — это техника анимации и визуальных эффектов, при которой художники отслеживают кадр за кадром съемки live-action, чтобы создать реалистичное движение[1]. Проще говоря, это включает в себя вручную рисование или маскирование элементов в каждом кадре видео, чтобы эти элементы можно было изолировать или стилизовать. Изначально аниматоры проецировали фильм на стеклянную панель и обрисовывали контуры на бумаге — используя устройство под названием ротоскоп, изобретенное Максом Флейшером в 1915 году[1]. Сегодня процесс является цифровым, но название «ротоскопия» по-прежнему используется. В техническом смысле современная ротоскопия часто означает создание точного матового (маски) для объекта в видео, чтобы его можно было извлечь из фона и композитировать на другой фон[2]. Эта техника широко используется в кинопроизводстве, видеопродукции и даже в цифровом маркетинге для достижения эффектов, которые было бы трудно или невозможно запечатлеть на одном кадре.

В этом комплексном руководстве мы исследуем ротоскопию как в простых, так и в технических терминах, углубимся в ее историю от ранней анимации до современных визуальных эффектов и обсудим общие применения в фильмах, видео и маркетинге. Мы также поднимем проблемы, связанные с выполнением ротоскопии вручную, и то, как новые инструменты на основе ИИ революционизировали процесс. Подробный раздел продемонстрирует Онлайн инструмент для ротоскопии от VIIDO — его функции, преимущества и идеальных пользователей — как яркий пример современной технологии ротоскопии. Мы сравним ручную и ИИ-рутоскопию, приведем практические примеры и завершим сводкой и призывом к действию по использованию современных инструментов ротоскопии.

Понимание техники ротоскопии

В своей основе ротоскопия включает в себя отслеживание или маскирование видеозаписей кадр за кадром. В классическом контексте анимации художник буквально рисует поверх кадра фильма, чтобы создать анимированные последовательности с реалистичным движением[1]. Например, ранние аниматоры снимали живого актера в процессе исполнения, затем проецировали фильм на поверхность и обрисовывали контур актера в каждом кадре. Этот кропотливый процесс создает очень реалистичную анимацию, так как захватываются нюансы реального движения.

В современных визуальных эффектах (VFX) ротоскопия обычно относится к вручную создаваемой непрозрачной маске вокруг субъекта в видеозаписи[2]. Путем обрисовки контура человека или объекта (часто с помощью программного обеспечения) артист VFX создает вырез этого элемента. Эта маска может затем быть использована для изоляции элемента от его фона, чтобы его можно было поместить на другой фон или применить к нему эффекты независимо[2]. Например, артист по эффектам может ротоскопировать актера из сцены, чтобы вставить другой фон за ним или применить цветокоррекцию только к актеру.

Проще говоря: Ротоскопия похожа на цифровое вырезание элементов из видео. Если вы когда-либо использовали функцию «удалить фон» на фотографии, представьте, что вы делаете это на каждом кадре видео — традиционно вручную. Это позволяет кинематографистам и редакторам комбинировать отдельные визуальные элементы, менять фоны или создавать креативные последовательности. Будь то ручная работа или с помощью программного обеспечения, ротоскопия требует внимательного отношения к деталям, чтобы гарантировать, что отслеживаемые контуры остаются точными по мере движения субъекта в видеозаписи.

История ротоскопии: от ранней анимации до современных VFX

Ротоскопия имеет интересную историю, которая начинается в начале 20-го века. Эта техника была изобретена аниматором Максом Флейшером в 1915 году как способ сделать анимацию более реалистичной[3]. Оригинальное устройство ротоскопа Флейшера проецировало кадры live-action на стеклянный мольберт, на котором аниматор мог обрисовывать изображения. Используя этот метод, Флейшер знаменитым образом снял своего брата Дэйва (одетого в костюм клоуна) и обрисовал кадры, чтобы создать одного из первых ротоскопированных мультперсонажей: Коко-клоуна[4]. В то время это было революционно — это позволяло создавать плавное, жизненное движение в анимированных фильмах, которое было трудно достичь, рисуя лишь из воображения.

Хотя изначально ротоскопия задумывалась как «ярлык» для аниматоров, ранняя ротоскопия оказалась чрезвычайно трудоемкой и времязатратной, так как каждый кадр все равно нужно было рисовать с точностью[5]. На самом деле, процесс был настолько трудоемким, что это несколько противоречило цели быть «ярлыком». Флейшер изначально держал технику ротоскопа в своем штате (иногда ее называли «Процессом Флейшера»). Но после истечения его патента в 1934 году другие студии с готовностью начали использовать ротоскопию[6]. Например, Walt Disney Studios широко использовал ротоскопию в Белоснежке и семи гномах (1937), чтобы достичь более реалистичной человеческой анимации[6]. Многие сцены Белоснежки — например, танцы и движения принца — были нарисованы путем обрисовки реальных съемок актеров[7]. Это привело к замечательно плавному движению, хотя также способствовало превышению бюджета фильма из-за сложности техники[6].

На протяжении середины 20-го века ротоскопия продолжала использоваться в анимации и специальных сценах. Несколько известных примеров подчеркивают ее креативные применения. Режиссер Ральф Бакши сильно полагался на анимацию ротоскопа в своих фильмах 1970-х и 80-х годов — таких как Чародеи (1977) и Властелин колец (1978) — чтобы достичь сложных битв и реалистичного движения на ограниченном бюджете[8]. Эти фильмы включали съемку реальных актеров, а затем обрисовывание их, чтобы создать стилизованные анимированные фантастические последовательности. Техника придавала анимации Бакши грубый, реалистичный вид, который отличал их от более традиционных мультфильмов.

Ротоскопия также нашла применение в экспериментальном искусстве и музыкальных медиа. Ярким примером является музыкальное видео 1985 года «Take On Me» группы a-ha, которое сочетало съемки live-action с анимацией в стиле карандаша через ротоскопию. В этом знаковом видео аниматоры со всей тщательностью обрисовали около 3000 кадров живых съемок, чтобы слить нарисованный мир с реальностью[9][10]. Результатом стало визуально потрясающее и награжденное музыкальное видео, которое привлекло внимание аудитории — настоящее проявление уникальной эстетики ротоскопированной анимации.

К концу 20-го века и в 2000-х ротоскопия эволюционировала, превращаясь из чисто анимационной техники в основополагающий инструмент визуальных эффектов и пост-продакшна. Появление компьютеров и цифровых композитных инструментов сделало процесс ротоскопии несколько легче и точнее (больше никаких проекций на стекло и тряски линий — артисты теперь могли рисовать маски с помощью программного обеспечения). Однако он оставался вручную выполняемым процессом кадр за кадром во многих ситуациях. Даже когда технологии blue-screen/green-screen (хромакей) стали обычными для отделения актеров от фонов, ротоскопия всё еще широко использовалась для корректировки и очистки матов или для обработки случаев, когда зеленые экраны не были целесообразными[11].

Классическим примером из истории кино, который подчеркивает важность ротоскопии в VFX, является создание эффектов световых мечей в оригинальной трилогии Звездные войны. В Звездные войны: Эпизод IV — Новая надежда (1977) светящиеся энергетические лезвия световых мечей были достигнуты путем ротоскопирования каждого кадра фильма[12]. Актеры держали настоящие палки в качестве реквизита, и артисты по эффектам обрисовывали каждую палку в каждом кадре, а затем добавляли светящийся ореол к этому контуру[13]. Этот кропотливый процесс ротоскопии кадр за кадром придавал оружию Дже́дa его культовый яркий свет[12]. То же самое было сделано для последующих фильмов «Звездные войны»; например, ротоскопия была использована для добавления матов AT-AT на Хоте и для композитирования принцессы Леи в сцены Изгой один, используя съемки из более ранних фильмов[14]. Эти примеры показывают, как ротоскопия соединяет реальное и фантастическое в кино.

На протяжении более века ротоскопия доказала свою универсальность: сначала позволяя реалистичное анимированное движение, а позже позволяя безшовные визуальные эффекты в фильмах с живыми актерами. Процесс всегда был кропотливым — в былые времена армии художников тратили недели на обрисовку кадров вручную. Сегодня компьютеры заменили ручку и бумагу, но до недавнего времени художникам-ротоскопистам все равно приходилось рисовать маски почти на каждом кадре. Эта долгая история закладывает основу для того, как ротоскопия используется сейчас и почему недавние достижения (например, автоматизация) являются такой большой новостью.

Общие применения ротоскопии в кино и видеопродукции

Ротоскопия играет важную роль в кино и видеопродукции, особенно в области визуальных эффектов. Фактически, всякий раз, когда кинематографистам нужно отделить или изменить часть кадра после его съемки, ротоскопия является одной из основных техник. Вот некоторые из самых распространенных применений:

• Создание матов для композитинга: В визуальных эффектах одно из основных применений ротоскопии заключается в создании мата (маски) для конкретного элемента, чтобы его можно было объединить с разными фонами или элементами. Кинематографисты используют ротоскопию, чтобы извлечь персонажей или объекты из одной сцены и поместить их в другую[15]. Например, актер, снятый на месте, может быть ротоскопирован и затем композитирован на цифровой фон впоследствии. Это полезно, если зеленый экран не использовался или если требуется дополнительная изоляция. Ротоскопия также используется для удаления фонов из видеозаписей или для изоляции фронтального элемента для цветокоррекции (чтобы вы могли отдельно откорректировать цвет актера от фона).
• Визуальные эффекты и фантастические последовательности: Ротоскопия позволяет создавать всевозможные креативные эффекты, которые включают рисование или анимацию поверх live-action. Как было упомянуто, световые мечи Звездных войн были вручную ротоскопированы для добавления светового эффекта поверх реквизита актеров[12]. Другой пример: в Кто подставил кролика Роджера (1988) хотя большая часть фильма использовала анимацию и композитинг, ротоскопия вероятно использовалась в отдельных местах для точной настройки взаимодействия между анимированными персонажами и реальными кадрами. Каждый раз, когда вы видите эффект, такой как светящийся ореол вокруг человека, молнии, магические энергетические поля и т. д., есть большая вероятность, что художники ротоскопировали части кадра, чтобы либо добавить эффект, либо замаскировать персонажей, чтобы эффект мог появиться позади них или вокруг них. Ротоскопия дает кинематографистам возможность создавать сцены или эффекты, которые было бы иначе трудно, дорого или невозможно запечатлеть на камеру[16]. Это страховочная сетка и творческий инструмент — от маскирования каскадерских установок до добавления воображаемых существ.
• Удаление нежелательных элементов (покрасить): Другое распространенное применение связано с работой «покрасить» или с удалением объектов. Предположим, микрофон опускается в кадр, или виден трос для каскадеров, или (в знаменитом случае) оставлена случайная кофейная кружка на площадке — VFX художники могут ротоскопировать область и закрасить ее. Например, режиссер Мартин Скорсезе однажды использовал ротоскопию в пост-продакшне, чтобы удалить кусок грязи (или висящий кусок кокаина) с лица актера в документальном фильме, обрисовав и закрасив этот элемент кадр за кадром[17]. Маски ротоскопа определяют область, которая подлежит изменению. Точно так же провода, используемые в каскадерских сценах, часто удаляются путем ротоскопии вокруг актера и закрашивания провода в каждом кадре.
• Моушн графика и стилизованные видеоефекты: Помимо значительных VFX, ротоскопия также используется в общих процессах видеопродукции и моушн графике. Редакторы могут ротоскопировать человека на видео, чтобы создать эффект вырезки-силуэта, превратить кадры в стилизованный «мультяшный» вид или применить разные обработки фона. Например, музыкальное видео может изолировать танцора из видеозаписи и затем заменить фон на завораживающие цвета или графику — эта изоляция может быть выполнена путем ротоскопирования танцора.
• Творческие переходы: Ротоскопия может быть использована для создания классных переходов в монтаже. Представьте сцену, где актер прыгает, и в момент прыжка фон меняется — редактор может ротоскопировать актера и перейти к фону под ним в момент прыжка. Это немного технический трюк для зрителя, выполненный с тщательной маскировкой.

В заключение, ротоскопия в кино/видео часто касается контроля. Это дает создателям возможность хирургически манипулировать визуализацией: будь то замена фонов, наложение элементов, изменение цвета определенных частей сцены или добавление нарисованных вручную элементов. Ротоскопист в VFX студии может провести день, отслеживая актеров, реквизит и тени, кадр за кадром, чтобы помочь интегрировать все части сложного кадра.

Чтобы проиллюстрировать важность ротоскопии в производстве, учитывайте, что даже с сегодняшними цифровыми инструментами, такими как хромакей, многие блокбастеры все еще зависят от команд ротоскопистов. Большие фильмы с тяжелыми VFX (подумайте о Marvel или научных эпопеях) часто имеют последовательности, где актеры не снимались на зеленом экране, но позднее их нужно отделить от оригинального фона — ротоскопия является решением. Это утомительно, но дает режиссерам огромную гибкость на этапе пост-продакшна, чтобы менять вещи.

Практический пример: в Мстителях: Финал, если кадр супергероя изначально не имел зеленого экрана, но режиссеры позже решили увеличить фон с помощью CGI-разрушений, художники ротоскопировали актеров из оригинального кадра, чтобы CGI-взрывы или горизонт могли быть вставлены за ними. Этот вид использования широко распространен в современном кино.

Ротоскопия в цифровом маркетинге и рекламе

Помимо кино и телевидения, ротоскопия также стала популярной техникой в цифровом маркетинге, рекламе и другом креативном видео-контенте. Маркетологи и рекламодатели всегда ищут визуально впечатляющие способы рассказать историю или продемонстрировать продукт, и ротоскопированная анимация предлагает уникальное сочетание реализма и художественности, которое может привлечь внимание аудитории.

Одним из основных преимуществ ротоскопии в маркетинге является то, что она смешивает реальность с воображением бесшовным образом[18]. Поскольку техника начинается с реальной съемки, результат сохраняет чувство реализма — реальное человеческое движение, реальные детали продукта — но, отслеживая или стилизуя эту съемку, окончательный вид приобретает художественный, почти рукодельный характер. Эта отличительная эстетика сразу выделяется на фоне типичных видео с живыми акторами[19]. Зрители могут заметить, что что-то выглядит как реальная жизнь, но также как мультфильм одновременно, что может быть очень увлекательным. Например, некоторые бренды использовали частичные ротоскопированные эффекты, когда живой актер внезапно переходит в анимированный стиль или имеет анимированные элементы вокруг них; это создает запоминающийся визуал, который остается в памяти зрителя.

Примеры использования в рекламе: Ротоскопия часто используется для выделения продуктов или людей в рекламах. Рекламодатель может ротоскопировать продукт (например, автомобиль или обувь), чтобы изолировать его и затем разместить на всевозможных фонах или графических средах без повторной съемки каждый раз. В мире рекламных роликов, ротоскопия может создать бесшовную связь продукта с любым выбранным фоном — создавая эффект, будто продукт на самом деле был снят в этой среде[20]. Например, реклама автомобиля может снимать его на простом фоне и затем ротоскопировать, чтобы вставить автомобиль в экзотические места или сюрреалистичные пейзажи в пост-продакшне. Аудитория видит автомобиль, идеально интегрированный в новую сцену, и это кажется реальным, потому что изображение автомобиля реальное — только фон был заменен.

Ротоскопированная анимация также была воспринята как стилистический выбор для повествования бренда. Примечательной исследовательской работой в рекламе является серия рекламных роликов Charles Schwab «Поговори с Чаком» (около 2008 года). Эти ролики были сняты в режиме live-action, но затем ротоскопированы в высококонтрастный, «карандашный» анимационный стиль. Результат был привлекательным; на самом деле, директор по маркетингу Charles Schwab отметил, что многие зрители могли вспомнить сцены рекламы и диалоги по памяти, потому что визуальный стиль был столь отличительным[21]. Внешний вид ротоскопирования помог пройти мимо стандартной рекламы финансовых услуг, ощущаясь как движущаяся графическая новелла. Это демонстрирует, как рекламные агентства используют ротоскопированную анимацию для повышения запоминаемости и вовлеченности рекламы[22][23]. Техника позволила акцентировать определенные детали в анимации (например, выделение говорящего), оставаясь при этом в рамках естественного движения и выражений живых актеров для аутентичности.

Социальные медиа и цифровой контент: В эпоху Instagram, TikTok и YouTube маркетологи и создатели контента также обращаются к ротоскопии (или эффектам, подобным ротоскопии), чтобы создавать визуалы, которые достойны обмена. Короткое видео в социальных сетях может ротоскопировать основной объект, чтобы применить креативный фильтр или заменить фон на элементы брендинга и т.д. Поскольку ротоскопия может быть трудоемкой, ее не используют для всего, но когда бренду нужен «вау» эффект — возможно, анимированная инфографика, смешанная с реальными кадрами, или реклама в стиле музыкального видео — это мощный подход. Более того, современное программное обеспечение и ИИ стали упрощать процесс ротоскопии, делая его быстрее и более доступным для команд по маркетингу с ограниченными сроками[24]. Это означает, что даже более короткие рекламные кампании или маленькие бренды могут рассмотреть возможность использования эффектов ротоскопии без prohibitive стоимости или времени.

Почему маркетологи любят ротоскопированную анимацию:

• Она привлекает внимание: Полу-анимированный вид может остановить прокрутку пальцев в социальных сетях. Видео с ротоскопией часто имеют «креативную» или «арт-стилистику», которая интригует зрителей, что приводит к лучшему взаимодействию[19].
• Она усиливает повествование: Маркетологи могут иллюстрировать абстрактные концепции, рисуя поверх реальности. Например, в рекламе для системы здравоохранения может быть ротоскопированный персонаж с анимированными диаграммами, которые вращаются вокруг них, показывая внутренний процесс — смешивая реального человека с иллюстративной графикой.
• Она может упростить производство: Удивительно, но ротоскопия может быть экономичной в некоторых ситуациях[25][23]. Если у вас уже есть реальные кадры, применение ротоскопированной анимации может быть дешевле, чем создание полностью анимированного видео с нуля или постройка дорогих декораций для живой съемки. Это позволяет использовать «существующие записи» новыми креативными способами, потенциально экономя на пересъемках или расходах на локацию[25]. Многие бренды переработали старый видеоконтент, ротоскопировав его и придав новый анимированный вид.
• Она разнообразна по отраслям: Модные бренды используют ротоскопию, чтобы сделать живых моделей похожими на движущиеся эскизы, носящие последние дизайны. Технические компании могут использовать ее для визуализации данных или процессов на фоне реальных офисных съемок. Музыкальные клипы, финансовые рекламы, некоммерческие организации — все нашли уникальные способы применения контента в стиле ротоскопирования для передачи своих сообщений в привлекательном визуальном формате[26][27].

Чтобы привести еще один пример воздействия: Музыкальное видео/реклама для сериала Amazon Prime Undone (2019) использовала полную ротоскопированную анимацию (как это делали в Сканер. Тёмная судьба в 2006 году), чтобы создать мечтательный, сюрреалистичный вид, который размывает реальность — идеально для истории о путеже во времени и личной драме. Рекламная кампания использовала этот же ротоскопированный стиль, чтобы выделиться перед зрителями[28]. Это подчеркивает итоговую точку: ротоскопия может вызывать эмоции и настроение, которые чистая живая съемка или чистая анимация могут не передать. Она находится в гибридном пространстве, которое может выглядеть ностальгически, художественно или неземным, в зависимости от исполнения.

В заключение, для маркетинга и рекламы ротоскопия предлагает палитру творческих возможностей: одну, которая объединяет правдоподобие реальных видеозаписей с творческой свободой анимации. Это помогает брендам рассказывать истории визуально захватывающими способами, будь то для объяснения сложной идеи с ясностью или для создания смелого художественного заявления. С улучшением технологий даже небольшие команды могут экспериментировать с ротоскопией, чтобы различать свой контент — тенденция, которая, вероятно, будет расти по мере того, как автоматизация упрощает этот процесс.

Проблемы ручной ротоскопии

К этому моменту ясно, что ротоскопия мощная, но также важно понять, почему она завоевала репутацию одной из самых трудоемких задач в кинопроизводстве и видеопродукции. Традиционная ротоскопия (и даже цифровая ручная ротоскопия) известно, что занимает много времени и требует много труда[29].

Представьте себе 10-секундный видеоклип, снятый с 24 кадрами в секунду — это 240 отдельных кадров. Если вам нужно обрисовать объект в каждом из этих кадров, вам нужно нарисовать 240 отдельных масок, корректируя каждую для движения объекта. Для 5-минутной сцены это тысячи кадров. В результате ручная ротоскопия может занять часы или даже дни работы всего для нескольких секунд видеозаписи[29]. Художники VFX часто называют ротоскопию «мельницей» — это кропотливо, требует интенсивного сосредоточения и часто воспринимается как цифровое обрисовывание или вырезание на длительных промежутках времени.

Некоторые ключевые проблемы выполнения ротоскопии вручную включают:

• Корректировки кадр за кадром: Даже с программными инструментами для рисования масок, художнику часто приходится корректировать маску для каждого кадра (или для каждых нескольких кадров), чтобы держать ее в соответствии с движущим объектом. Люди и объекты в видео редко остаются той же формы или размера из-за изменений в перспективе, размытия при движении и движения камеры. Таким образом, маска, которая подходит вокруг человека в кадре 1, не будет идеально подходить к кадру 5 — ее необходимо корректировать. Это значит много повторяющейся работы.
• Тщательное внимание к деталям: Хорошая ротоскопия требует точности. Если матовое покрытие (маска) даже немного смещено, вы можете увидеть «ореолы» или кусочки фона, просачивающиеся, когда вы композитируете субъект на новый фон. Мелкие детали, такие как волосы, полупрозрачные ткани или края с движением, особенно трудны. Художник может потратить неоправданно много времени на тщательную анимацию точек маски вокруг струй волос, которые развеваются на ветру, или вокруг перекрывающихся конечностей группы людей. Это немного похоже на цифровую хирургию с очень маленьким скальпелем.
• Усталость и человеческие ошибки: Повторяющаяся природа обрисовки кадра за кадром может привести к усталости, а усталость может привести к ошибкам. Легко для ротоскописта потерять след точки и дать маске изогнуться или отклониться. Эти «трепетания» или несоответствия затем требуют повторных проверок и исправления, что значит еще потерянное время[5]. Последовательность очень важна — форма матового покрытия должна оставаться стабильной, если только сам объект действительно не меняет форму. Обеспечить такую последовательность трудно, когда это выполняется вручную.
• Высшая квалификация: Хотя ротоскопия может быть обучена младшим художникам, делать это действительно хорошо — это искусство. Опытные артистки ротоскопа знают техники, которые ускоряют работу (например, использование отслеживания движения для помощи или разделение сложного субъекта на несколько более простых масок). Они также развивают глаз, чтобы обрабатывать сложные секции. Тем не менее, поскольку это так трудоемко, студии часто назначают младших артистов или аутсорсируют задачи ротоскопии специализированным поставщикам[30]. Это связано с тем, что время старших артистов стоит дорого, а ротоскопия, будучи в основном механической работой, рассматривается как нечто, что может быть передано на аутсорсинг. Но даже в этом случае качество нужно проверять, и исправления являются обычным делом.
• Временные и финансовые последствия: Все вышеперечисленные факторы приводят к тому, что ручная ротоскопия может стать узким местом в пост-продакшне. Если проект требует много ротоскопии, это либо замедляет график, либо требует нанять больше артистов для разделения работы. Это естественно увеличивает стоимость. В индустрии ходят анекдоты о кадрах, которые заняли недели ротоскопирования лишь для нескольких секунд видеозаписи. Например, музыкальное видео Take On Me, о котором мы упоминали, заняло 16 недель для команды аниматоров — хотя и в очень художественном стиле, но это иллюстрирует крайнюю степень усилий, требуемых[31]. В VFX команды иногда тратят месяцы на ротоскопирование сложных сцен боев или сцен с толпой, когда другие методы (как зеленый экран или разностные матовые покрытия) недоступны.

С учетом этих проблем, неудивительно, что ротоскопия часто рассматривается как «необходимое зло» в кино. Это важно для многих эффектов, но с точки зрения художника это трудная работа. На самом деле, исторически большая часть ротоскопии производилась с помощью программного обеспечения, такого как Adobe After Effects, Nuke или Silhouette — все они предоставляют лучшие инструменты для рисования и отслеживания, чем рисование на бумаге, но все же в принципе требуют, чтобы художник рисовал формы и анимировал их с течением времени. Вы могли бы обрисовать что-то на кадре 1 и кадре 10 и позволить компьютеру интерполировать, но затем вам нужно исправить промежуточные кадры и т. д.

Чтобы резюмировать трудности: ручная ротоскопия немного похоже на анимацию в обратном направлении. В обычной анимации вы рисуете движущийся объект. В ротоскопии объект движется в видео, и вы рисуете контуры, чтобы соответствовать ему. Это медленно, это ориентировано на детали, и это должно быть идеально, чтобы выглядеть правильно. Один источник описывает это как «трудоемкий ручной процесс, который требует тщательного внимания и часто требует часов или даже дней времени и усилий видеоредактора для совершенствования лишь одной сцены»[29]. Это действительно хорошо иллюстрирует — одна сцена, много дней.

Из-за этого всегда был интерес к упрощению или ускорению ротоскопии. И вот где технологии стали предлагать некоторое облегчение: автоматизация и ИИ.

Как автоматизация и ИИ улучшили процессы ротоскопии

В последние несколько лет достижения в программном обеспечении и искусственном интеллекте начали революционизировать ротоскопию. Задачи, которые когда-то занимали у человека часы, могут иногда выполняться за минуты (или секунды) интеллектуальными алгоритмами, обученными обнаруживать и отслеживать объекты. Этот сдвиг является важным для редакторов видео и художников VFX, превращая ротоскопию из тяжелой рутинной задачи в более упрощенную часть рабочего процесса[32][24].

Современная поддержка программного обеспечения для ротоскопии: Даже раньше, чем ИИ стал модным словом, были разработаны инструменты для помощи с ротоскопией. Например, отслеживание движения могло помочь, отслеживая точку или форму, так что художнику не приходилось вручную перемещать маску на каждом кадре. Планарные трекеры (такие как тот, который находится в Mocha Pro) могут отслеживать плоские поверхности или объекты и распространять формы ротоскопа через кадры. Эти инструменты экономили время, но все еще требовали ручной коррекции. Функции наложения изображения позволяли художникам видеть предыдущие и следующие кадры, чтобы более последовательно настроить формы[33]. Все это делало ротоскопию менее болезненной, но это было эволюционное, а не революционное.

Вступает ИИ и машинное обучение: Теперь мы находимся в эпохе, когда ИИ получает значительное применение в ротоскопии. Ротоскопия на основе ИИ (часто называемая «ротоскопией с помощью ИИ» или просто «авто маскирование») включает в себя алгоритмы, которые были обучены на многочисленных изображениях и видео для распознавания определенных объектов (таких как люди, животные и т. д.) и отделения их от фона. Основная идея заключается в том, что ИИ может автоматизировать идентификацию и маскирование объектов на протяжении кадров[34].

Вот как обычно работает ротоскопия с помощью ИИ за кулисами:

1. Обнаружение и сегментация объектов: ИИ анализирует каждый кадр и пытается определить интересующий объект (или несколько объектов). Например, можно обучить ИИ-модель обнаруживать людей в видеокадрах и генерировать маску вокруг их силуэта. Это похоже на то, как ваш смартфон может идентифицировать лицо или человека для фото в портретном режиме. С достаточным объемом данных для обучения ИИ может делать обоснованные предположения о том, что в кадре является передним планом, а что фоном.
2. Темпоральное отслеживание: Как только ИИ знает, что нужно замаскировать в одном кадре, он отслеживает этот объект через последующие кадры. Используя оптический поток или глубокое обучение, он прогнозирует, куда переместился объект в следующем кадре, и корректирует маску соответствующим образом[34]. По сути, он автоматически выполняет то, что вручную делал бы человек-ритописец, — отслеживает движение субъекта.
3. Уточнение маски: Хорошие инструменты ИИ также работают над уточнением краев маски, обрабатывая некоторые трудные части, такие как корректировка для размытия при движении или мелкие детали. Некоторые ИИ-системы специально справляются с волосами, поскольку используют нейронные сети, которые хорошо улавливают пушистые, полупрозрачные области (с чем человеку справиться сложнее в рото). Цель состоит в том, чтобы создать маску, которая почти так же точна, как бы нарисовал опытный человек.

Результат этих шагов ИИ может быть поразительно быстрым. Как отмечает один источник, достижения инструментов используют алгоритмы для автоматического определения и обрисовки объектов на протяжении кадров, экономя часы ручной работы и часто обеспечивая результаты, которые сопоставимы с ручными методами[35]. Например, Adobe After Effects представил Roto Brush 2 (на базе ИИ Adobe Sensei), который позволяет редактору грубо обрисовать объект один раз, а затем ИИ распространяет этот выбор на десятки или сотни кадров, обычно получая хорошую маску, которая только требует незначительных корректировок[36]. Аналогично, Boris FX Mocha Pro интегрировал модуль, управляемый ИИ, для создания матов. Даже Blackmagic Fusion и DaVinci Resolve добавили функцию, называемую Magic Mask, которая использует машинное обучение для автоматического отслеживания и маскирования людей.

Что это значит на практике? Это означает, что задачи, которые были бы кошмаром вручную, теперь осуществимы. Например, редактор мог бы взять видеоклип 4K разрешения, на котором человек проходит через толпу, и изолировать этого человека за гораздо меньшее время, используя ИИ — то, что могло бы быть неприятным путем, если выполнять его вручную на протяжении тысяч кадров. Конкретным примером является возникновение Runway ML, инструмента редактирования видео из ИИ: с помощью нескольких щелчков инструмент ротоскопа Runway может изолировать движущегося человека от фона. Процесс, который мог занять день, теперь занимает несколько минут вычислений плюс немного очистки.

Однако это не магия (пока). Инструменты ротоскопии на основе ИИ имеют свои сильные и слабые стороны. Вот краткий обзор:

• Сильные стороны ротоскопии на основе ИИ: Очевидная сильная сторона — это скорость. Она резко ускоряет рабочий процесс, позволяя почти в реальном времени удалять фон или изолировать объекты[37]. Это не только экономит время, но и уменьшает рутинную работу для артистов, которые могут сосредоточиться на творческих доработках, а не на работе с сырьем. ИИ также замечательно справляется с однородными ситуациями — например, человеком, двигающимся на довольно четком фоне или отличительных передних планах. Некоторые инструменты ИИ даже могут замечательно справляться с сложными краями (такими как контур кудрявых волос или колеса велосипеда) благодаря обучению на обширных наборах данных[38]. ИИ тоже непредвзято — он не устаёт и не ленится, так что если алгоритм эффективен, он будет применять маску последовательно для каждого кадра (без тряски, если только сам субъект не трясется).
• Интеграция в рабочий процесс: Многие инструменты ИИ для ротоскопирования теперь интегрируются в программное обеспечение, которое редакторы уже используют (инструменты Adobe внутри After Effects/Premiere или плагины OFX для Nuke и т. д.), что означает, что вы можете встраивать их, не меняя полностью свои рабочие процессы. Это сделало принятие проще. Даже отдельные онлайн-инструменты (такие как тот, что мы обсудим от VIIDO) обычно разрабатываются так, чтобы быть простыми: загрузите видеозапись, получите быстрый результат, скачайте маску или отредактированное видео. В результате даже редакторы, не являющиеся специалистами VFX, могут пытаться выполнять задачи, такие как удаление фона, что в прошлом могло требовать привлечения опытного художника.
• Ограничения и проблемы: ИИ не идеален. Он может испытывать трудности с комплексными сценами, где много перекрывающихся элементов, хаотичного движения или схожих цветов между передним планом и фоном[39]. Например, если кто-то частично заслонен другим человеком или объектом, ИИ может потерять его из виду или слить два объекта в одну маску. Очень быстрое движение (размытие при движении) может запутать алгоритм — ИИ может не знать с уверенностью, где закончился субъект, а где начал фон в размытии кадра. Также определенные мелкие детали, такие как пряди волос, отражения или прозрачные объекты, остаются трудными для достижения 100% правильного результата[39]. В таких случаях маска, созданная ИИ, может иметь ошибки, которые все еще требуют ручного исправления человека (хотя теперь проще исправить полу-принятую маску, чем создать ее с нуля).
• Другим ключевым ограничением является отсутствие творческого суждения. ИИ обычно может определить очевидные субъекты (например, «человек» или «автомобиль»), но он не понимает какой объект вас интересует, если вы его не направите. И он не будет знать, нужно ли, возможно, исключить тень или включить что-то тонкое. Человек-артирист обычно делает такие оценочные решения — например, следует ли включить полупрозрачную тень человека в мат или оставить ее. ИИ сделает то, чему его обучают, что может не совпадать с художественным замыслом[40]. Поэтому, как правило, требуется человеческий надзор. В профессиональных VFX после того, как ИИ делает первый проход, артист проверяет и уточняет маску, исправляет любые места, где ИИ ошибся, и гарантирует, что она соответствует качеству.
• Крайние случаи и обобщение: Модели ИИ обучаются на данных, и если ваша запись подпадает за пределы того, что «ожидает», то вы можете получить плохие результаты. Например, инструмент ротоскопирования ИИ, обученный в основном на людях, может испытывать сложности, если вы попытаетесь ротоскопировать дерево или абстрактную форму. Или если запись зернистая, с низким светом или под необычным углом, ИИ может ошибиться[41] (некоторые профессионалы отмечают, что «быстрее сделать это вручную» в определенных сложных случаях, чем заставлять ИИ, когда он запутался[41]).

Тем не менее, курс ясен: ротоскопия, поддерживаемая ИИ, быстро улучшается, и многие в отрасли видят в этом будущее (или настоящее!). Одна статья формулирует это так: С достижениями в ИИ ротоскопия переживает сейсмический сдвиг. Инструменты, основанные на ИИ, теперь могут автоматизировать большую часть процесса, значительно сокращая время и усилия, необходимые для ротоскопии[32]. Консенсус не в том, что ИИ полностью заменит ручную ротоскопию — скорее, он дополнил способности артистов. Лучшие результаты часто достигаются в комбинации: ИИ делает вас, скажем, на 90% готовым, а затем человек исправляет оставшиеся 10% и добавляет тонкие штрихи, которые алгоритм мог бы пропустить[42][40].

На практическом уровне то, что занимало дни, теперь может занять часы. Это означает, что жесткие сроки становятся более управляемыми. Это также означает, что ротоскопия больше не является препятствием для небольших создателей; вам не нужна большая команда, чтобы ротоскопировать короткое видео, когда инструмент ИИ может сделать это на вашем ноутбуке или через веб-сервис. Например, если YouTuber хочет убрать задний фон без зеленого экрана, теперь доступны инструменты ротоскопии на основе ИИ, которые делают это одним щелчком (и мы обсудим один конкретный онлайн инструмент далее).

Чтобы завершить этот раздел, можно сказать: дни, проведенные за многими часами на ротоскопирование кадрок за кадром, сочетаются с быстрыми AI-инструментами, создающими больше возможностей для крупных и мелких создателей. Ротоскопия остается искусством, человеческий штрих все еще имеет решающее значение для этих идеальных деталей - но современные инструменты наконец начали значительно облегчать жизнь ротоскопистам[43].

Онлайн инструмент ротоскопии VIIDO: ротоскопия с помощью ИИ, сделанная простой

Одним из самых захватывающих событий в области ротоскопии является появление дружественных онлайн-инструментов, которые используют ИИ, чтобы любой мог выполнять задачи ротоскопии. Онлайн инструмент для ротоскопии VIIDO (доступный по адресу vidio.ai) является ярким примером того, как далеко мы зашли. Этот инструмент воплощает многие из улучшений, о которых мы говорили, упаковав мощные алгоритмы ИИ в простой веб-интерфейс, чтобы даже новички могли быстро изолировать объекты и менять фоны с минимальными усилиями.

Ранний артист ротоскопии в предцифровую эпоху обрисовывает кадры живого действия на подсвеченном столе (вокруг 1980-х). Современные инструменты ИИ, такие как VIIDO, преобразовали этот трудоемкий процесс кадр за кадром в несколько кликов, автоматически определяя и маскируя движущиеся объекты.

Ключевые функции и как это работает: Инструмент ротоскопии VIIDO разработан так, чтобы быть простым. Рабочий процесс обычно включает всего несколько шагов:

1. Загрузите свой видеоклип. Поскольку это онлайн-инструмент, вам не нужно устанавливать программное обеспечение — вы просто перетаскиваете или выбираете свой видеофайл на сайте. Инструмент обрабатывает тяжелую работу в облаке, и он даже показывает вам процесс в реальном времени, когда ваше видео загружается и обрабатывается (так что вы не остаетесь в неведении)[44].
2. Определите передний план одним щелчком. Как только видео загружено, интерфейс позволяет вам щелкнуть на объекте или человеке, которого вы хотите изолировать. Инструмент VIIDO использует ИИ, чтобы интерпретировать ваш щелчок и понять, какой объект вы имеете в виду (например, человека в кадре против фона). В многих случаях вы можете просто щелкнуть на основном объекте в одном кадре, и ИИ автоматически создаст маску для этого объекта.
3. ИИ «авто-рутоскопирует» видео. После того как вы назначили объект, усложненные алгоритмы инструмента активируются, чтобы отслеживать этот субъект через каждый кадр и создать точную маску вокруг него[45]. По сути, он распространяет ваш выбор через весь клип. Часто есть кнопка, такая как «Распространить маску», которая, когда вы нажимаете на нее, запускает ИИ для обработки всех кадров (блог VIIDO упоминает функцию «Распространить маски», которая делает именно это — она обрабатывает весь клип на основе вашего текущего выбора кадра). В процессе ИИ выполняет тяжелую работу: определяет субъект в каждом кадре, обрабатывает его движение и отделяет его от фона. Скорость впечатляющая — то, что могло занять час вручную, может быть сделано за доли от этого времени. Платформа VIIDO рекламирует «молниеносное и гиперточное извлечение видеозаписей… всего за несколько кликов», что означает быструю обработку, и маски очень точны после распространения[46].
4. Уточните при необходимости. Инструмент предлагает опции для уточнения маски, если ИИ не уловил что-то идеально. Например, если немного фона было ошибочно включено, у вас может быть «ластик» для удаления этого, или инструмент «размаскировать», чтобы исключить область. Напротив, если что-то было пропущено, вы можете добавить это. Тем не менее, цель ИИ — минимизировать этот шаг. Интерфейс VIIDO описан как «дружественный к пользователю», нацеленный на то, чтобы облегчить любые доработки, даже для тех, кто не имеет опыта в ротоскопии[45]. Вы, вероятно, увидите наложение маски на своем видео и сможете отрегулировать края или настраивать ползунок размытия для сглаживания контуров.
5. Измените или удалите фон одним щелчком. Вот здесь инструмент VIIDO выходит за рамки простого маскирования — это по сути «интерактивный змейфонов». Как только субъект изолирован, платформа дает вам варианты делать различные вещи:
6. Смените фон: Вы можете вставить новый фон за своим субъектом. Это может быть сплошной цвет, размытие, другое изображение или видео. Фраза «замените фон всего за несколько кликов» является ключевым продающим моментом[47]. Представьте, что вы загружаете кадр себя в своей беспорядочной комнате и затем, с парой щелчков, помещаете себя на пляж или в элегантный студийный фон.
7. Удалите фон: Если вам просто нужен прозрачный фон (возможно, чтобы наложить субъект на презентацию или другое видео), вы можете сделать это. Это фактически превращает ваше видео в актив с альфа-каналом (прозрачность), так что субъект будет один.
8. Стилизация или размытие фона: VIIDO упоминает, что вы можете «стилизировать фон»[47]. Это может означать применение фильтров (например, превращение фона в черно-белый, оставляя субъект в цвете, что является распространенным маркетинговым эффектом, чтобы выделить субъект), или добавление гауссовского размытия, чтобы имитировать малую глубину резкости (хороший трюк, чтобы сделать кадры более киношными, размазывая фон и удерживая фокус на объекте). Возможность выделять движущийся объект или размывать его вокруг него встроена[44].
9. Корректировки переднего плана: Некоторые инструменты также позволяют незначительные корректировки субъекта после маскирования — такие как настройка цвета или добавление тени — поскольку как только вы получаете маску, вы можете обрабатывать передний и задний планы отдельно. Это не явно упоминается в отрывке, но «отрегулировать передний план» может быть опцией, учитывая контекст постраспространения опций (блог намекает на «корректировку переднего плана/заднего плана после распространения»).
10. Предварительный просмотр и экспорт. Вы можете предварительно просмотреть эффект в инструменте — увидеть субъект против нового фона или с удаленным фоном. Как только вы удовлетворены, вы экспортируете финальное видео. Обработка завершена, поэтому экспорт проходит быстро. Инструмент VIIDO, вероятно, позволяет загружать отредактированный клип или саму маску. Если вы хотите сделать дальнейшие редактирования в другой программе, вы можете загрузить последовательность масок или видео с альфа-каналом.

Преимущества подхода VIIDO:

• Простота использования: Весь описанный выше процесс не требует специализированных знаний VFX. Это сделано так, чтобы маркетолог, контент-создатель или редактор, который никогда не ротоскопировал вручную, все равно смог бы достичь результата. Интерфейс направляет пользователя («щелкните на объекте переднего плана» и т. д.), а ИИ обрабатывает сложность за кулисами[45]. Это демократизирует то, что когда-то было нишевым навыком. По данным компании, их цель — сделать редактирование видео с ИИ доступным «даже для новичков»[48]. Другими словами, вам не нужно быть артистом ротоскопа — инструмент является вашим экспертом-помощником.
• Скорость: Инструмент VIIDO быстрый — он драматически сокращает время редактирования для таких задач. Поскольку он использует облачные вычисления и оптимизированные алгоритмы, он может обрабатывать большие объемы кадров значительно быстрее, чем человек. Эта скорость означает быстрое выполнение проектов. Если вы менеджер по социальным сетям, которому нужно удалить фон из промо-видео за полдня, теперь это вполне выполнимо. Никакого ожидания дней, пока артист или аутсорсинг доставит маски. Маркетинговые материалы подчеркивают, как он «драматически сокращает время редактирования» и предоставляет результаты мгновенно онлайн[48].
• Качество маски: Исходя из описаний, таких как «гиперточная автоизоляция»[49], инструмент VIIDO гордится качеством маски ИИ. Современные алгоритмы гарантируют, что субъект чисто отделен. Словосочетание «продвинутые алгоритмы»[45] подразумевает, что они используют передовые модели (возможно, похожие на то, что академические отчеты называют сетями сегментации объектов в видео). Хорошее качество маски имеет решающее значение, так как плохая маска будет выглядеть неаккуратно (например, рваные края или остатки фона). Обеспечивая это, инструмент VIIDO позиционирует себя как профессиональное решение, а не просто как трюк.
• Нет специальной настройки: Поскольку он онлайн и не требует установки, любой с интернет-соединением и современным браузером может им пользоваться. Также не нужен зеленый экран — традиционно, чтобы легко удалить фон, вам нужно было снимать на зеленом экране. Инструмент VIIDO устраняет эту необходимость, позволяя вам снимать в обычном режиме и исправлять это в пост-продакшне с помощью ИИ[50]. Это огромный плюс для пользователей, у которых нет студийных установок.
• Бесплатная пробная версия и доступность: Сайт намекает на «попробуйте его онлайн бесплатно»[[50]](https://www.vidio.ai/tools/object-extraction-from-video%23:~:text=Object%