Rotoscoping คืออะไร? Rotoscoping เป็นเทคนิคการสร้างอนิเมชั่นและเอฟเฟกต์ภาพที่ศิลปินจะวาดภาพซ้อนทับกับฟุตเทจในชีวิตจริงทีละเฟรมเพื่อสร้างการเคลื่อนไหวที่สมจริง[1]. กล่าวในแง่ง่ายๆ คือ การวาดหรือทำมัสก์องค์ประกอบด้วยมือ ในแต่ละเฟรมของวิดีโอเพื่อแยกหรือทำให้สไตล์ขององค์ประกอบเหล่านั้นเด่นชัดขึ้น ในตอนแรก นักอนิเมชั่นจะฉายภาพยนตร์ลงบนแผงกระจกและร่างเส้นขอบลงบนกระดาษโดยใช้เครื่องมือที่เรียกว่า rotoscope ซึ่งประดิษฐ์โดย Max Fleischer ในปี 1915[1]. ในปัจจุบันกระบวนการนี้เป็นดิจิตอล แต่ชื่อ “rotoscoping” ยังใช้ได้อยู่ ในแง่เทคนิค Rotoscoping สมัยใหม่มักหมายถึงการสร้าง มัตต์ (มาสก์) ที่ถูกต้องสำหรับวัตถุในวิดีโอเพื่อให้สามารถ แยกวัตถุออกจากพื้นหลังและทำให้มันเย็บติดอยู่กับพื้นหลังอื่นได้[2]. เทคนิคนี้มีการใช้อย่างแพร่หลายในการสร้างภาพยนตร์ ผลิตวิดีโอ และแม้แต่การตลาดดิจิตอลเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ยากหรือเป็นไปไม่ได้ที่จะบันทึกในช็อตเดียว

ในคู่มือที่ครอบคลุมนี้ เราจะสำรวจเกี่ยวกับ Rotoscoping ในทั้งสองแบบ ทั้งในด้านง่ายและเทคนิค ดำดิ่งสู่ประวัติศาสตร์ตั้งแต่อนิเมชั่นในยุคแรกไปจนถึง VFX สมัยใหม่ และพูดคุยเกี่ยวกับการใช้งานทั่วไปในภาพยนตร์ วิดีโอ และการตลาด เราจะเน้นถึงความท้าทายในการทำ Rotoscoping ด้วยมือและวิธีที่เครื่องมือที่ใช้ AI ได้ปฏิวัติเวิร์กโฟลว์ ส่วนละเอียดจะนำเสนอ เครื่องมือออนไลน์ Rotoscoping ของ VIIDO – คุณสมบัติ ประโยชน์ และผู้ใช้ที่เหมาะสม – เป็นตัวอย่างที่สำคัญของเทคโนโลยี Rotoscoping สมัยใหม่ เราจะเปรียบเทียบ Rotoscoping ด้วยมือกับ AI ให้ตัวอย่างที่เป็นประโยชน์ และสรุปด้วยการสรุปและเรียกร้องให้ใช้เครื่องมือ Rotoscoping ในปัจจุบัน

ทำความเข้าใจกับเทคนิค Rotoscoping

โดยพื้นฐานแล้ว Rotoscoping เกี่ยวข้องกับการสร้างเส้นขอบหรือทำมัสก์ของฟุตเทจวิดีโอทีละเฟรม ในบริบทการสร้างอนิเมชั่นคลาสสิค ศิลปินจะวาดชั้นภาพบนฟุตเทจภาพยนตร์เพื่อสร้างลำดับการ์ตูนที่มีการเคลื่อนไหวเหมือนจริง[1]. ตัวอย่างเช่น นักอนิเมชั่นในยุคแรกจะถ่ายทำนักแสดงที่แสดงในที่สดแล้วฉายภาพยนตร์ลงบนพื้นผิวและร่างเส้นขอบของนักแสดงในแต่ละเฟรม กระบวนการที่ยากลำบากนี้ทำให้เกิดอนิเมชั่นที่มีความสมจริงมากเนื่องจากเป็นการจับความละเอียดของการเคลื่อนไหวจริง

ใน เอฟเฟกต์ภาพ (VFX) สมัยใหม่ Rotoscoping มักหมายถึงการสร้าง มัตต์หรือมาสก์ที่ไม่โปร่งใสรอบตัวบุคคล ในฟุตเทจวิดีโอ[2]. โดยการร่างเส้นขอบของบุคคลหรือวัตถุ (มักใช้ซอฟต์แวร์) ศิลปิน VFX จะสร้างชิ้นงานที่ถูกตัดออกจากองค์ประกอบนี้ มาสก์นี้สามารถใช้เพื่อ แยกองค์ประกอบออกจากพื้นหลัง เพื่อให้สามารถวางลงบนพื้นหลังที่แตกต่างกันหรือมีเอฟเฟกต์บังคับใช้กับมันโดยอิสระ[2]. ตัวอย่างเช่น ศิลปินเอฟเฟกต์อาจ rotoscope นักแสดงจากฉากเพื่อแทรกพื้นหลังที่แตกต่างกันไว้เบื้องหลังพวกเขาหรือปรับสีเฉพาะนักแสดง

ในแง่ง่ายๆ: Rotoscoping เหมือนกับการตัดออกสิ่งต่างๆ จากวิดีโอแบบดิจิทัล ถ้าคุณเคยใช้ฟีเจอร์ "ลบพื้นหลัง" ในภาพถ่าย ให้จินตนาการถึงการทำเช่นนี้บนแต่ละเฟรมของวิดีโอ – โดยปกติแล้วด้วยมือ ซึ่งช่วยให้ผู้สร้างภาพยนตร์และบรรณาธิการสามารถรวมภาพที่แยกกัน สลับพื้นหลัง หรือสร้างลำดับที่มีจินตนาการได้ ไม่ว่าจะทำด้วยมือหรือด้วยความช่วยเหลือของซอฟต์แวร์ Rotoscoping ต้องการความใส่ใจในรายละเอียดอย่างรอบคอบเพื่อให้มั่นใจว่าเส้นขอบที่วาดไว้ยังคงแม่นยำเมื่อวัตถุขยับในฟุตเทจ

ประวัติศาสตร์ของ Rotoscoping: ตั้งแต่อนิเมชั่นยุคแรกถึง VFX สมัยใหม่

Rotoscoping มีประวัติศาสตร์ที่เต็มไปด้วยเรื่องราว ซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เทคนิคนี้ถูกประดิษฐ์โดยนักอนิเมชั่น Max Fleischer ในปี 1915 เพื่อทำให้การสร้างอนิเมชั่นการ์ตูนมีความสมจริงมากขึ้น[3]. อุปกรณ์ rotoscope ของ Fleischer ฉายภาพยนตร์ที่เกี่ยวกับการดำเนินการในชีวิตจริงลงบนแท่นกระจกซึ่งนักอนิเมเตอร์สามารถร่างภาพได้ โดยใช้วิธีนี้ Fleischer ถ่ายทำพี่ชายของเขา Dave (แต่งตัวเป็นตัวตลก) และร่างเฟรมเพื่อสร้างตัวละครการ์ตูนที่มีลักษณะ rotoscoped ตัวแรก: Koko the Clown[4]. ในขณะนั้น นี่ถือเป็นการปฏิวัติ – มันช่วยให้เกิดการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลและมีชีวิตชีวาในภาพยนตร์ที่มีการ์ตูนซึ่งยากที่จะบรรลุโดยอิงจากจินตนาการเท่านั้น

แม้ว่าจะถูกคิดค้นเป็นทางลัดสำหรับนักอนิเมเตอร์ แต่ Rotoscoping ในยุคแรกกลับพิสูจน์ให้เห็นว่ามัน ใช้แรงงานมากและใช้เวลามาก เนื่องจากทุกเฟรมนั้นยังต้องถูกวาดด้วยความแม่นยำ[5]. ในความเป็นจริง กระบวนการนั้นใช้เวลามากจนทำให้ด้วยซ้ำมันแทบจะเสียเปล่าหมายถึงการเป็น “ทางลัด.” Fleischer ในตอนแรกเก็บเทคนิค rotoscope ให้กับสตูดิโอของเขา (มัน บางครั้งถูกเรียกว่า “Fleischer Process”). แต่หลังจากที่สิทธิบัตรของเขาหมดอายุในปี 1934 สตูดิโออื่นๆ ก็เริ่มนำ Rotoscoping มาใช้ด้วยความกระตือรือร้น[6]. ตัวอย่างเช่น Walt Disney Studios ใช้ Rotoscoping อย่างกว้างขวางใน Snow White and the Seven Dwarfs (1937) เพื่อทำให้การสร้างอนิเมชั่นของมนุษย์มีความสมจริงมากขึ้น[6]. หลายฉากของ Snow White – เช่นการเต้นรำและการเคลื่อนไหวของเจ้าชาย – ถูกวาดขึ้นโดยการร่างอ้างอิงฟุตเทจการแสดงของนักแสดง[7]. สิ่งนี้ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลอย่างน่าอัศจรรย์ อย่างไรก็ตาม ก็มีส่วนทำให้ภาพยนตร์เกินงบประมาณเนื่องจากความซับซ้อนของเทคนิค[6].

ตลอดช่วงกลางศตวรรษที่ 20 Rotoscoping ยังคงถูกใช้อย่างต่อเนื่องในการสร้างอนิเมชั่นและลำดับพิเศษ หลายตัวอย่างที่มีชื่อเสียงเน้นถึงการใช้งานที่สร้างสรรค์ของมัน ผู้กำกับ Ralph Bakshi ใช้การอนิเมชั่น Rotoscope อย่างหนักในภาพยนตร์ของเขาในปี 1970 และ 80 – เช่น Wizards (1977) และ The Lord of the Rings (1978) – เพื่อสร้างฉากการต่อสู้ที่ซับซ้อนและการเคลื่อนไหวที่สมจริงในงบประมาณที่จำกัด[8]. ภาพยนตร์เหล่านี้เกี่ยวข้องกับการถ่ายทำเหล่านักแสดงสดและจากนั้นร่างพวกเขาเพื่อสร้างลำดับการ์ตูนอนิเมชั่นที่มีสไตล์ เทคนิคนี้ทำให้การ์ตูนของ Bakshi มีความรู้สึกที่มีเอกลักษณ์และสมจริงซึ่งทำให้แตกต่างจากการ์ตูนแบบดั้งเดิม

Rotoscoping ยังเข้าไปในสื่อศิลปะและดนตรีทดลอง ตัวอย่างที่สำคัญคือ มิวสิควิดีโอในปี 1985 “Take On Me” ของ a-ha ซึ่งใช้ฟุตเทจในชีวิตจริงและอนิเมชั่นที่มีสไตล์การวาดด้วยดินสอผ่าน Rotoscoping ในมิวสิควิดีโอที่โด่งดังนี้ นักอนิเมเตอร์ได้ร่างฟุตเทจจริงประมาณ 3,000 เฟรมเพื่อรวมโลกที่วาดกับความเป็นจริง[9][10]. ผลลัพธ์ที่ได้คือมิวสิควิดีโอที่สวยงามและได้รับรางวัลที่ดึงดูดผู้ชม – เป็นการแสดงถึงความงามที่ไม่ซ้ำของแอนิเมชั่น Rotoscoping

เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 20 และเข้าสู่ปี 2000 Rotoscoping ได้วิวัฒนาการจากการเป็นเทคนิคการสร้างอนิเมชั่นไปสู่การเป็นพื้นฐานสำหรับเอฟเฟกต์ภาพและการผลิตหลังการถ่ายทำ การเข้ามาของคอมพิวเตอร์และเครื่องมือการรวมดิจิทัลทำให้ กระบวนการ Rotoscoping ง่ายขึ้นและแม่นยำขึ้น (ไม่ต้องฉายลงบนกระจกและวาดเส้นอีกต่อไป – ศิลปินสามารถวาดมัสก์โดยใช้ซอฟต์แวร์ในขณะนี้). ด้วยเหตุนี้จึงยังคงเป็น งานด้วยมือเฟรมต่อเฟรม ในหลายสถานการณ์ แม้เทคนิคการใช้หน้าจอสีน้ำเงิน/เขียว (chroma key) กลายเป็นวิธีปกติสำหรับการแยกนักแสดงจากพื้นหลัง Rotoscoping ก็ยังถูกใช้เพื่อปรับแต่งและทำความสะอาดมัตต์หรือต้องรับมือในกรณีที่หน้าจอเขียวไม่สามารถใช้งานได้[11].

ตัวอย่างที่สำคัญจากประวัติภาพยนตร์ที่เน้นย้ำความสำคัญของ Rotoscoping ใน VFX คือการสร้าง เอฟเฟกต์ไลท์เซเบอร์ในไตรภาค Star Wars ดั้งเดิม ใน Star Wars: Episode IV – A New Hope (1977) มีการใช้ Rotoscoping สำหรับเฟรมที่มีดาบพลังเรืองแสง[12]. นักแสดงถือไม้จริงเป็นพร็อพ และ ศิลปินเอฟเฟกต์จึงต้องร่างเหนือไม้นั้นในทุกๆ เฟรม และเพิ่มออร่าที่เรืองแสงให้กับเส้นขอบนั้น[13]. Rotoscoping ที่ใช้เฟรมต่อเฟรมนี้ทำให้ยุทโธปกรณ์ของเจไดมีความสว่างสะดุดตา[12]. กระบวนการเดียวกันนี้ถูกทำในภาพยนตร์ Star Wars ถัดๆ ไป; ตัวอย่างเช่น Rotoscoping ถูกรวมเข้ากับการประกอบ AT-AT walkers บน Hoth และทำให้ Princess Leia เข้าไปรวมในฉากของ Rogue One โดยใช้ฟุตเทจจากภาพยนตร์เก่า[14]. ตัวอย่างเหล่านี้แสดงให้เห็นว่า Rotoscoping สามารถเชื่อมต่อช่องว่างระหว่างความจริงกับความแฟนตาซีในภาพยนตร์ได้

ตลอดระยะเวลากว่าศตวรรษ Rotoscoping ได้พิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นเทคนิคที่หลากหลาย: เริ่มต้นด้วยการทำให้การเคลื่อนไหวของอนิเมชั่นมีความสมจริง และหลังจากนั้นก็ช่วยพัฒนาผลกระทบต่อการมองเห็นในภาพยนตร์ที่มีการดำเนินการ กระบวนการนี้แต่เดิมก็เป็นงานที่ถี่ถ้วน – ในสมัยก่อน กองทัพนักศิลปินจะใช้เวลาหลายสัปดาห์ในการร่างฟุตเทจด้วยมือ ในปัจจุบัน คอมพิวเตอร์ได้แทนที่ปากกาและกระดาษ แต่จนถึงเมื่อไม่นานมานี้ ศิลปิน Roto ที่เป็นมนุษย์ก็ยังคงต้องวาดหน้ากากบนแทบทุกเฟรม ประวัติอันยาวนานนี้วางพื้นฐานสำหรับว่า Rotoscoping ถูกใช้อย่างไรในตอนนี้และทำไมความก้าวหน้าล่าสุด (เช่น การทำงานอัตโนมัติ) จึงมีความสำคัญ

การใช้งานทั่วไปของ Rotoscoping ในการผลิตภาพยนตร์และวิดีโอ

Rotoscoping มีบทบาท สำคัญในการผลิตภาพยนตร์และวิดีโอ โดยเฉพาะในด้านเอฟเฟ็กต์ภาพ โดยหลักการแล้ว เมื่อใดก็ตามที่ผู้สร้างภาพยนตร์จำเป็นต้อง แยกหรือดัดแปลงส่วนหนึ่งของช็อต หลังจากการถ่ายทำ Rotoscoping เป็นหนึ่งในเทคนิคหลักที่พวกเขาใช้ นี่คือการใช้งานที่พบบ่อยที่สุด:

• การสร้าง Mattes สำหรับการประกอบ: ในเอฟเฟกต์ภาพ หนึ่งในการใช้งานหลักของ Rotoscoping คือการสร้างมัตต์ (มาสก์) สำหรับองค์ประกอบที่เฉพาะเจาะจงเพื่อให้สามารถรวมกันกับพื้นหลังหรือองค์ประกอบต่างๆ ได้ ผู้สร้างภาพยนตร์ใช้ Rotoscoping เพื่อ แยกตัวละครหรือวัตถุจากฉากหนึ่งและวางลงในอีกฉากหนึ่ง[15]. ตัวอย่างเช่น นักแสดงที่ถ่ายทำในสถานที่สามารถถูก Rotoscoped ออกและจากนั้นปรับตำแหน่งไว้บนพื้นหลังที่สร้างขึ้นในดิจิทัลได้ในภายหลัง สิ่งนี้มีประโยชน์หากไม่มีการใช้หน้าจอเขียวหรือต้องการการแยกเพิ่มเติม Rotoscoping ยังถูกใช้ในการ ลบพื้นหลัง จากฟุตเทจหรือลดความสำคัญขององค์ประกอบที่อยู่ด้านหน้าเพื่อการปรับสี (เพื่อให้คุณสามารถปรับสีให้ถูกต้องได้เฉพาะนักแสดงจากพื้นหลัง)
• เอฟเฟกต์ภาพและลำดับแฟนตาซี: Rotoscoping ช่วยอำนวยความสะดวกในการสร้างสรรค์ที่หลากหลายซึ่งเกี่ยวข้องกับการวาดหรืออนิเมตบนภาพถ่ายในชีวิตจริง ตามที่กล่าวไปแล้ว ไลท์เซเบอร์ใน Star Wars ถูกสร้างขึ้นด้วยการทำ Rotoscoping ด้วยมือเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์แสงเรืองแสงเหนือดาบพรอพที่ใช้[12]. อีกตัวอย่างหนึ่ง: ใน Who Framed Roger Rabbit (1988) แม้ว่าส่วนใหญ่จะใช้อนิเมชั่นและการประกอบ Rotoscoping ก็ถูกนำมาใช้ในบางจุดเพื่อปรับแต่งการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างตัวละครอนิเมชั่นและฟุตเทจในชีวิตจริง เวลาที่คุณเห็นเอฟเฟกต์เช่นออร่าที่เรืองแสงอยู่รอบตัวบุคคล ฟ้าผ่า สนามพลังงานที่มีชีวิต เป็นต้น มีโอกาสที่ดีที่ศิลปินจะ Rotoscoped ส่วนต่างๆ ของเฟรมเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์หรือทำมาสก์ตัวละครเพื่อให้เอฟเฟกต์ปรากฏด้านหลังหรือรอบตัวพวกเขา Rotoscoping ให้โอกาสผู้สร้างภาพยนตร์ในการสร้างฉากหรือเอฟเฟกต์ที่คงจะยาก ใช้จ่าย หรือเป็นไปไม่ได้ที่จะจับในกล้อง[16]. นี่เป็นเครือข่ายที่ปลอดภัยและเครื่องมือสร้างสรรค์ – ตั้งแต่การซ่อนอุปกรณ์ของการแสดงตนไปจนถึงการเพิ่มสัตว์ประหลาดที่ไม่มีอยู่
• การลบองค์ประกอบที่ไม่ต้องการ (Paint-Out): การใช้งานอีกหนึ่งที่พบบ่อยใน “paint-out” หรือการลบวัตถุ สมมุติว่ามีไมโครโฟนโผล่เข้ามาในช็อต หรือมีสายรัดการแสดงที่มองเห็นได้ หรือ (อย่างมีชื่อเสียง) มีแก้วกาแฟที่ค้างอยู่บนชุด – ศิลปิน VFX สามารถ Rotoscope บริเวณดังกล่าวและทาสีทับลงไปได้ ตัวอย่างเช่น ผู้กำกับ Martin Scorsese เคยใช้ Rotoscoping ในการผลิตหลังเพื่อ ลบเศษสิ่งสกปรก (หรือเศษโคเคน) ออกจากใบหน้าของนักแสดง ในสารคดี โดยการร่างและทาสีออกองค์ประกอบนั้นทีละเฟรม[17]. มาสก์ Rotoscope จะกำหนดพื้นที่ที่จะมีการเปลี่ยนแปลง ในทำนองเดียวกัน สายเคเบิลที่ใช้ในฉากต่อสู้มักจะถูกลบออกโดยการ Rotoscoping รอบนักแสดงและทาสีออกสายเคเบิลในแต่ละเฟรม
• Motion Graphics และเอฟเฟกต์วิดีโอที่สไตล์ได้: นอกเหนือจาก VFX ที่หนักหน่วง Rotoscoping ยังถูกนำมาใช้ในการผลิตวิดีโอทั่วไปและกราฟิกเคลื่อนไหว บรรณาธิการอาจ Rotoscope บุคคลในวิดีโอเพื่อ สร้างเอฟเฟกต์ซิลลูเอทที่ถูกตัดออก เพื่อเปลี่ยนฟุตเทจให้ดูเหมือนการ์ตูนสไตล์พิเศษ หรือใช้การรักษาพื้นหลังที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น มิวสิควิดีโออาจแยกนักเต้นออกจากฟุตเทจแล้วแทนที่พื้นหลังด้วยสีหรือกราฟิกที่หมุนวน – การแยกนี้สามารถทำได้ด้วยการ Rotoscoping นักเต้น
• การเปลี่ยนผ่านที่สร้างสรรค์: Rotoscoping สามารถใช้เพื่อสร้างการเปลี่ยนผ่านที่น่าทึ่งในการตัดต่อ สมมุติว่ามีฉากที่นักแสดงกระโดดและในขณะที่พวกเขากระโดด พื้นหลังเปลี่ยนไป – บรรณาธิการสามารถ Rotoscope นักแสดงและเปลี่ยนพื้นหลังระหว่างพวกเขาในขณะกระโดด นี่เป็นการสร้างกลเม็ดทางเทคนิคสำหรับผู้ชม ที่ทำงานที่มีการใส่ใจในรายละเอียดอย่างมาก

โดยสรุป Rotoscoping ในภาพยนตร์/วิดีโอมักเกี่ยวกับการควบคุม มันให้ผู้สร้างมีความสามารถในการจัดการภาพอย่างแม่นยำ: ไม่ว่าจะสลับพื้นหลัง วางชั้นขององค์ประกอบ ปรับสีของบางส่วนของฉาก หรือเพิ่มความละเอียดที่วาดด้วยมือ ศิลปิน Rotoscope ในสตูดิโอ VFX อาจใช้เวลาทั้งวันในการร่างนักแสดง เสาตั้งค่า และเงา ทีเดียวเพื่อช่วยรวมชิ้นส่วนทั้งหมดเข้าด้วยกันในภาพที่ซับซ้อนได้

เพื่อแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของ Rotoscoping ในการผลิต ให้พิจารณาว่าแม้จะมีเครื่องมือดิจิทัลในปัจจุบันเช่น chroma key ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์หลายเรื่องยังคงขึ้นอยู่กับทีมของศิลปิน Rotoscope ภาพยนตร์ที่มี VFX เหนือโดยทั่วไป (คิดถึงภาพยนตร์ Marvel หรือนิยายวิทยาศาสตร์ระดับมหากาพย์) มักมีช็อตที่นักแสดงไม่ได้ถ่ายที่หน้าจอเขียว แต่ก็ต้องแยกจากพื้นหลังเดิม – Rotoscoping คือทางออก มันเป็นงานที่น่าเบื่อ แต่ก็ทำให้ผู้กำกับมีความยืดหยุ่นมากในกระบวนการหลังการผลิตเพื่อเปลี่ยนสิ่งต่างๆ

ตัวอย่างที่ปฏิบัติได้: ใน Avengers: Endgame หากช็อตของซูเปอร์ฮีโร่ไม่ได้มีหน้าจอเขียวในตอนแรก แต่ผู้กำกับตัดสินใจที่จะเพิ่มพื้นหลังด้วยการทำ CG ใช้ระเบิดหรือเส้นขอบฟ้า ศิลปินจะ Rotoscope นักแสดงออกจากช็อตเดิมเพื่อให้การระเบิด CG หรือเส้นขอบฟ้าสามารถแทรกซึมอยู่เบื้องหลังพวกเขาได้ การใช้งานแบบนี้เป็นเรื่องปกติในการสร้างภาพยนตร์สมัยใหม่

Rotoscoping ในการตลาดดิจิทัลและโฆษณา

นอกจากภาพยนตร์และโทรทัศน์ Rotoscoping ยังกลายเป็น เทคนิคยอดนิยมในด้านการตลาดดิจิทัล โฆษณา และเนื้อหาวิดีโอสร้างสรรค์อื่นๆ นักการตลาดและนักโฆษณามักมองหาวิธีที่น่าสนใจเพื่อเล่าเรื่องหรือแสดงสินค้า และการอนิเมชั่น Rotoscape นำเสนอการผสมผสานที่ไม่ซ้ำของความเป็นจริงและศิลปะซึ่งสามารถดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้

หนึ่งในเสน่ห์หลักของ Rotoscoping ในการตลาดคือมัน ผสมผสานความเป็นจริงเข้ากับจินตนาการในวิธีที่ไร้รอยต่อ[18]. เนื่องจากเทคนิคนี้เริ่มต้นจากฟุตเทจจริง ผลลัพธ์จึงยังคงมีความเป็นจริง – การเคลื่อนไหวของมนุษย์จริง รายละเอียดของผลิตภัณฑ์ที่แท้จริง – แต่ด้วยการร่างหรือทำให้ฟุตเทจเป็นสไตล์ รูปลักษณ์ที่ได้กลับมีความเป็นศิลปะ มีความรู้สึกเหมือนสร้างด้วยมือ ความ สวยงามที่ไม่เหมือนใครนี้ จะโดดเด่นในกลุ่มวิดีโอที่มีการถ่ายทำในชีวิตจริง[19]. ผู้ชมอาจสังเกตเห็นว่าอะไรบางอย่างดูเหมือนชีวิตจริง แต่ก็เหมือนการ์ตูนในเวลาเดียวกัน ทำให้มันน่าสนใจมาก ตัวอย่างเช่น บางแบรนด์ได้ใช้เอฟเฟกต์ Rotoscope บางส่วนที่นักแสดงสดจะเปลี่ยนไปเป็นมุมมองอนิเมตหรือมีองค์ประกอบอนิเมตล้อมรอบพวกเขา ซึ่งสร้างภาพที่น่าจดจำซึ่งฝังอยู่ในใจของผู้ชม

การใช้งานในโฆษณา: Rotoscoping มักใช้เพื่อ เน้นผลิตภัณฑ์หรือผู้คนในโฆษณา นักการตลาดอาจ Rotoscope ผลิตภัณฑ์ (เช่น รถยนต์หรือรองเท้า) เพื่อแยกมันออกมาและจากนั้นวางไว้ในพื้นหลังหรือสภาพกราฟิกชนิดต่างๆ โดยไม่ต้องถ่ายทำใหม่ในแต่ละครั้ง ในโลกของโฆษณาผลิตภัณฑ์ Rotoscoping สามารถทำให้เกิดการผสานอย่างราบรื่นระหว่างผลิตภัณฑ์กับพื้นหลังที่เลือก – ทำให้ดูเหมือนว่าสินค้านั้นถูกถ่ายทำในสภาพแวดล้อมนั้น[20]. ตัวอย่างเช่น โฆษณารถยนต์ที่ถ่ายทำรถยนต์ในพื้นหลังธรรมดาและจากนั้นทำการ Rotoscope เพื่อแทรกรถเข้าไปในสถานที่ต่างๆ ที่แปลกล้อมรอบหรือภูมิทัศน์ที่เหนือจริงในการผลิตในภายหลัง ผู้ชมเห็นรถยนต์ถูกบูรณาการเข้ากับฉากใหม่อย่างสมบูรณ์ และมันให้ความรู้สึกสมจริงเพราะว่าภาพของรถยนต์เป็นภาพจริง – แค่พื้นหลังถูกเปลี่ยนแปลง

อนิเมชั่น Rotoscope ยังได้รับการตอบรับเป็น ทางเลือกทางสไตล์สำหรับการเล่าเรื่องแบรนด์ ตัวอย่างหนึ่งที่น่าจดจำในการโฆษณาคือชุดของ โฆษณา “Talk to Chuck” ของ Charles Schwab (ประมาณ 2008) โฆษณาเหล่านี้ถ่ายทำในชีวิตจริง แต่ถูกทำ Rotoscope ในรูปแบบการอนิเมตที่มีการเปรียบเทียบที่มีความแตกต่างสูง ผลลัพธ์จึงเป็นอะไรที่น่าสนใจ; ในความเป็นจริง CMO ของ Charles Schwab ได้ชี้ให้เห็นว่าผู้ชมหลายคนสามารถจำฉากและบทสนทนาในโฆษณานั้นได้จากความทรงจำเนื่องจากสไตล์การมองภาพที่โดดเด่น[21]. รูปลักษณ์ที่ทำผ่าน Rotoscoping ทำให้โฆษณาเกี่ยวกับบริการทางการเงินที่ตรงไปตรงมาผ่านเสียงที่รู้สึกเหมือนนิยายกราฟิกที่เคลื่อนไหว นี่เป็นการแสดงให้เห็นว่า หน่วยงานโฆษณาใช้อนิเมชั่น Rotoscope เพื่อทำให้โฆษณาน่าจดจำและดึงดูดใจมากขึ้น[22][23]. เทคนิคนี้ช่วยให้พวกเขาสามารถเน้นรายละเอียดบางอย่างในการแสดงอนิเมต (เช่น การเน้นผู้พูด) ในขณะที่ยังคงใช้การเคลื่อนไหวและการแสดงออกที่เป็นธรรมชาติของนักแสดงที่มีชีวิตเพื่อตอบสนองต่อความเป็นจริง

โซเชียลมีเดียและเนื้อหาดิจิทัล: ในยุคของ Instagram, TikTok, และ YouTube นักการตลาดและผู้สร้างเนื้อหายังหันไปใช้ Rotoscoping (หรือเอฟเฟกต์ที่คล้ายกัน) เพื่อผลิตภาพที่แชร์ได้ ความยาววิดีโอบนโซเชียลมีเดียสั้นๆ อาจ Rotoscope ตัวแทนหลักเพื่อใช้ฟิลเตอร์สร้างสรรค์หรือแทนที่พื้นหลังด้วยองค์ประกอบสร้างแบรนด์ เป็นต้น เนื่องจาก Rotoscoping อาจใช้แรงงานเข้มงวด จึงไม่ได้ถูกใช้ในทุกสิ่ง แต่เมื่อแบรนด์ต้องการ “ฟีเจอร์ที่น่าทึ่ง” – อาจจะเป็นกราฟิกข้อมูลอนิเมตที่รวมอยู่กับฟุตเทจจริง หรือโฆษณาในรูปแบบมิวสิควิดีโอ – มันก็เป็นวิธีการที่มีพลัง ยิ่งไปกว่านั้น ซอฟต์แวร์สมัยใหม่และ AI ได้เริ่มทำให้กระบวนการ Rotoscoping เป็นเรื่องง่ายและเร็วขึ้นมากสำหรับทีมการตลาดที่มีเวลา[24]. ซึ่งหมายความว่าแม้แคมเปญโฆษณาที่สั้นลงหรือแบรนด์เล็กๆ ก็สามารถคิดเกี่ยวกับการใช้เอฟเฟกต์ Rotoscope ได้โดยไม่มีค่าใช้จ่ายหรือเวลาที่มากมาย

ทำไมตลาดชอบการอนิเมตแบบ Rotoscope:

• มัน ดึงดูดความสนใจ: รูปลักษณ์ที่กึ่งอนิเมตมีส่วนที่จะหยุดการเลื่อนนิ้วในฟีดโซเชียล วิดีโอ Rotoscope มักจะมีบรรยากาศ “สร้างสรรค์” หรือ “มีศิลปะ” ที่ดึงดูดให้ผู้ชมสนใจ ทำให้เกิดการมีส่วนร่วมการดียิ่งขึ้น[19].
• มัน เสริมสร้างการเล่าเรื่อง: นักการตลาดสามารถแสดงแนวคิดที่เป็นนามธรรมโดยการวาดเหนือความเป็นจริง ตัวอย่างเช่น โฆษณาเฮลท์แคร์อาจมีตัวละครที่เป็น Rotoscoped พร้อมกราฟิกแสดงผลอนิเมตที่หมุนวนรอบตัวเพื่อแสดงกระบวนการภายใน – ทำให้การผสมผสานระหว่างคนจริงกับกราฟิกการจัดวาง
• มันสามารถ ทำให้การผลิตง่ายขึ้น: แปลกใจว่า Rotoscoping สามารถมีค่าใช้จ่ายต่ำในบางกรณี[25][23]. หากคุณมีฟุตเทจจริงแล้ว การใช้การอนิเมต Rotoscope อาจถูกกว่าการสร้างวิดีโออนิเมตเต็มรูปแบบจากศูนย์หรือสร้างเซตที่มีราคาแพงสำหรับการถ่ายทำสด มันช่วยใช้ “ฟุตเทจที่มีอยู่” ในวิธีที่สร้างสรรค์ใหม่โดยอาจช่วยประหยัดค่าใช้จ่ายในการถ่ายทำหรือค่าใช้จ่ายในการตั้งแต่ครั้งหน้า[25]. แบรนด์หลายแสดงวิดีโอเก่าของตนใหม่ด้วยการทำ Rotoscope และให้รูปลักษณ์ใหม่
• มันมี ความหลากหลายข้ามอุตสาหกรรม: แบรนด์แฟชั่นใช้ Rotoscoping เพื่อทำให้โมเดลที่แสดงดูเหมือนภาพระบายสีที่เคลื่อนไหวที่สวมใส่การออกแบบใหม่ล่าสุด บริษัทเทคโนโลยีอาจใช้มันในการแสดงข้อมูลหรือกระบวนการในฟุตเทจสำนักงานจริง วิดีโอเพลง โฆษณาการเงิน องค์กรไม่แสวงหาผลกำไร – ทุกอย่างได้ค้นพบวิธีที่ไม่เหมือนใครในการดำเนินเนื้อหาสไตล์ Rotoscope เพื่อสื่อสารข้อความของพวกเขาในรูปแบบที่น่าสนใจ[26][27].

เพื่อให้มีตัวอย่างผลกระทบ: มิวสิควิดีโอ/โฆษณาสำหรับ Amazon Prime ซีรีส์ Undone (2019) ใช้การอนิเมตแบบ Rotoscope แบบเต็ม (คล้ายคลึงกับ A Scanner Darkly ในปี 2006) เพื่อสร้างรูปลักษณ์ที่ฝันและเหนือจริงซึ่งทำให้ภาพไม่ชัดเจน – เหมาะสำหรับเรื่องราวเกี่ยวกับการเดินทางข้ามเวลาและดราม่าในเรื่องส่วนตัว แคมเปญโฆษณาใช้สไตล์ Rotoscoped ช่วยให้ดึงดูดความสนใจของผู้ชม[28]. นี่ทำให้เห็นอีกจุดหนึ่ง: Rotoscoping สามารถสร้างอารมณ์และโทนที่สดใสที่ภาพยนตร์สดหรืออนิเมตล้วนๆ อาจไม่สามารถทำได้ มันอยู่ในพื้นที่ผสมที่อาจรู้สึกปลุกเร้า สร้างสรรค์ หรือเหนือธรรมชาติ ขึ้นอยู่กับการปฏิบัติ

โดยสรุป สำหรับการตลาดและโฆษณา Rotoscoping เสนอโอกาสในการสร้างสรรค์: ซึ่งผสานความน่าเชื่อถือของฟุตเทจจริงเข้ากับความเสรีในการสร้างสรรค์ของการอนิเมต มันช่วยให้แบรนด์เล่าเรื่องในวิธีที่น่าสนใจในทางสายตา ไม่ว่าจะเพื่ออธิบายแนวคิดที่ซับซ้อนด้วยความชัดเจนหรือสร้างคำแถลงศิลปะที่ชัดเจน เมื่อเทคโนโลยีพัฒนา ทีมที่มีขนาดเล็กก็สามารถทดลองใช้ Rotoscoping เพื่อสร้างเนื้อหาของพวกเขาได้ – แนวโน้มนี้มีแนวโน้มที่จะเติบโตเมื่อการทำงานอัตโนมัติง่ายขึ้น

ความท้าทายของ Rotoscoping ด้วยมือ

ตอนนี้มันชัดเจนว่า Rotoscoping มีพลัง แต่มีความสำคัญด้วยเช่นกันที่จะเข้าใจ ว่าทำไมจึงได้รับชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในงานที่น่าเบื่อที่สุดในภาพยนตร์และการผลิตวิดีโอ Rotoscoping แบบดั้งเดิม (และแม้กระทั่ง Rotoscoping แบบดิจิทัลด้วยมือ) เป็น ที่รู้จักกันดีว่ามีความใช้เวลาและต้องใช้แรงงานมาก[29].

ลองนึกภาพคลิปวิดีโอ 10 วินาทีที่ถ่ายทำที่ 24 เฟรมต่อวินาที – นั่นคือ 240 เฟรมแต่ละเฟรม หากคุณต้องการร่างวัตถุในแต่ละเฟรมเหล่านั้น คุณต้องวาดมาสก์แยกกัน 240 อัน ปรับแต่ละอันให้สอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของวัตถุ สำหรับฉาก 5 นาที มันคือหลายพันเฟรมที่จะจัดการ ด้วยเหตุนี้ การ Rotoscoping ด้วยมือจึงใช้เวลาหลายชั่วโมงหรือแม้แต่หลายวันในการทำงานเพียงไม่กี่วินาทีของฟุตเทจ[29]. ศิลปิน VFX มักจะเรียกการทำ Rotoscoping ว่า “การบด” – มันเป็นงานที่น่าปวดหัวต้องมุ่งมั่นและมักรู้สึกว่ากำลังทำการ วาดซ้ำ หรือ ตัด เป็นระยะเวลานาน

ความท้าทายที่สำคัญบางประการในการทำ Rotoscoping ด้วยมือรวมถึง:

• การปรับแต่งเฟรมต่อเฟรม: แม้จะมีเครื่องมือซอฟต์แวร์ในการวาดมาสก์ แต่ศิลปินยังต้องมักปรับมาสก์สำหรับทุกเฟรม (หรือทุกไม่กี่เฟรม) เพื่อให้มันตรงกับวัตถุที่เคลื่อนไหว มนุษย์และวัตถุในวิดีโอแทบจะไม่ได้อยู่ในรูปร่างหรือขนาดเดียวกันเนื่องจากการเปลี่ยนมุมมอง ภาพเบลอ และการเคลื่อนไหวของกล้อง ดังนั้นมาสก์ที่เหมาะกับบุคคลในเฟรม 1 จะไม่ถูกต้องอย่างสมบูรณ์ในเฟรม 5 – มันจำเป็นต้องถูกปรับ การทำเช่นนี้หมายถึงการทำงานซ้ำๆ
• ความใส่ใจในรายละเอียดอย่างพิถีพิถัน: การทำ Rotoscoping ที่ดีจำเป็นต้องใช้ความละเอียด หากมัตต์ (มาสก์) มีความผิดปกติแม้เพียงเล็กน้อย คุณอาจเห็น “ฮาโล” หรือเซ็นส่วนหนึ่งของพื้นหลังที่ไหลเข้ามาเมื่อคุณทำการรวมองค์ประกอบเข้าสู่พื้นหลังใหม่ รายละเอียดเล็กน้อย เช่น เส้นผม ผ้าโปร่งบาง หรือขอบเบลอจากการเคลื่อนไหวถือเป็นความยาก โดยศิลปินอาจใช้เวลามากในการสร้างมาสก์รอบลอนผมของคนที่ปลิวไปตามลม หรือรอบแขนขาในกลุ่มคน มันเหมือนกับการผ่าตัดดิจิทัลด้วยมีดที่เล็กมาก
• ความง่วงและความผิดพลาดของมนุษย์: ธรรมชาติที่เป็นการทำซ้ำซ้อนไปเรื่อย ๆ ของการร่างเฟรมต่อเฟรมอาจนำไปสู่อาการเมื่อยล้า และอาการเมื่อยล้าก็อาจนำไปสู่ความผิดพลาดได้ง่าย ศิลปินที่ทำ Rotoscope อาจทำให้การอยู่ในจุดสูญเสียทิศทางและให้รูปร่างของมาสก์ขยับหรือไหลไป การสร้าง “การเคลื่อนไหว” หรือความไม่สอดคล้องกัน เหล่านี้จะต้องมีการกลับมาแก้ไข ซึ่งหมายถึงเวลาที่สูญเสียเพิ่มเติม[5]. ความสอดคล้องเป็นสิ่งสำคัญ – รูปร่างของมัตต์ควรอยู่ในทิศทางเดียวกันโดยปกตินอกจากวัตถุจะจริงเปลี่ยนรูปร่างอย่างแท้จริง การรับรองว่ามีความสอดคล้องนี้เป็นเรื่องยากเมื่อทำด้วยมือ
• ความต้องการทักษะสูง: แม้ว่า Rotoscoping จะสามารถสอนให้กับผู้ศิลปินรุ่นน้องได้ การทำมันได้ดีจริงๆ เป็นทักษะนักศิลปิน Rotoscope ที่มีประสบการณ์รู้เทคนิคในการเร่งกระบวนการ (เช่น การใช้การติดตามการเคลื่อนไหวเพื่อเป็นตัวช่วย หรือการแตกส่วนที่ซับซ้อนไปเหมือนเป็นมาสก์ที่เรียบง่ายหลายอัน) พวกเขายังพัฒนาตาเพื่อจัดการกับส่วนที่ยุ่งเหยิงอย่างไร แต่เนื่องจากมันมีความใช้แรงงานมาก สตูดิโอมักจะกำหนดหมายหมายให้ศิลปินรุ่นน้องหรือจัดการกับการทำงาน Rotoscoping ไปยังผู้ขายที่เชี่ยวชาญในศาสตร์นี้[30]. นี่เป็นเพราะเวลาของศิลปินอาวุโสมีค่าใช้จ่ายสูง และ Rotoscoping ที่ส่วนใหญ่เป็นงานเชิงกลจึงถือว่าควรมีการเลิกจ้างได้ แต่อาจยังมีความคมชัดในคุณภาพที่ต้องถูกตรวจสอบและการแก้ไขเป็นเรื่องธรรมดา
• ผลกระทบด้านเวลาและค่าใช้จ่าย: ทุกอย่างข้างต้นหมายความว่าการทำ Rotoscoping ด้วยมืออาจกลายเป็นอุปสรรคในกระบวนการผลิต หากโครงการมีความต้องการ Rotoscoping มากมาย มันจะชะลอระยะเวลาในการทำงานหรือจำเป็นต้องจ้างศิลปินเพิ่มให้ทำงานแบ่งออกไป อย่างที่พวกเราจะพูดถึงในอุตสาหกรรม มีเรื่องแปลกๆ ที่กล่าวถึงช็อตที่ใช้ สัปดาห์ในการทำงาน Rotoscoping สำหรับเพียงไม่กี่วินาทีของฟุตเทจ สำหรับตัวอย่าง สารคดีเกี่ยวกับเพลง Take On Me ที่เราพูดถึงใช้เวลาทั้งหมด 16 สัปดาห์สำหรับทีมอนิเมเตอร์ในการทำ Rotoscope – แม้ว่าในแนวทางที่มีศิลปะมาก แต่มันเป็นตัวอย่างที่สื่อถึงความพยายามที่มีอย่างมาก[31]. ใน VFX ทีมบางทีมใช้เวลาเป็นเดือนในการ Rotoscoping ฉากการต่อสู้หรือฉากชุมนุมซับซ้อนเมื่อวิธีกระบวนการอื่น (เช่นหน้าจอเขียวหรือความแตกต่างของมัตต์) ไม่สามารถใช้งานได้

เนื่องจากความท้าทายเหล่านี้ ไม่แปลกใจเลยที่ Rotoscoping มักจะถูกมองว่าเป็น “ความชั่วร้ายที่จำเป็น” ในการสร้างภาพยนตร์ มันสำคัญต่อหลายเอฟเฟกต์ แต่จากมุมมองของศิลปิน มันเป็นงานที่น่าเบื่อ ความจริงแล้ว ในประวัติศาสตร์ มากมายของ Rotoscoping ถูกทำโดยใช้ซอฟต์แวร์เช่น Adobe After Effects, Nuke หรือ Silhouette – ทั้งหมดนี้ให้เครื่องมือการวาดและติดตามที่ดีกว่าเดิม แต่มันยังต้องการให้ศิลปินวาดรูปทรงและทำให้มันเคลื่อนไหวตลอดเวลา คุณอาจร่างบางสิ่งในเฟรม 1 และเฟรม 10 และให้คอมพิวเตอร์เป็นผู้คำนวณ แต่ว่าคุณต้องไปปรับทุกเฟรมที่อยู่ระหว่างนั้น และต่อไป

เพื่อสรุปถึงความเจ็บปวด: การทำ Rotoscoping ด้วยมือถือว่าเหมือนกับการทำอนิเมตแบบย้อนกลับ ในการอนิเมตปกติคุณจะวาดวัตถุที่เคลื่อนไหว ใน Rotoscoping วัตถุกำลังเคลื่อนไหวในฟุตเทจและคุณจะวาดเส้นขอบให้ตรงกับมัน มันช้า มันต้องการรายละเอียด และต้องสมบูรณ์แบบเพื่อให้ดูถูกต้อง แหล่งข้อมูลหนึ่งกล่าวถึงเหตุการณ์นี้ว่า “กระบวนการที่ใช้แรงงานด้วยมือซึ่งต้องการความใส่ใจในรายละเอียดอย่างพิถีพิถัน และมักใช้เวลาหรือแม้แต่วัน ของเวลาทำงานของโปรแกรมเมอร์วิดีโอเพียงเพื่อทำให้ฉากเดียว”[29]. นั่นจริง ๆ แล้วเป็นการจับจิต – ฉากหนึ่งใช้เวลาหลายวัน

ด้วยเหตุนี้จึงมีความสนใจมายาวนานในการทำให้ Rotoscoping ง่ายขึ้นหรือทั้งเร็วขึ้น และนี่คือที่ที่เทคโนโลยีเพิ่งเริ่มเสนอความช่วยเหลือ: การทำงานอัตโนมัติและ AI

วิธีที่การทำงานอัตโนมัติและ AI ได้ปรับปรุงเวิร์กโฟลว์ของ Rotoscoping

ในไม่กี่ปีที่ผ่านมา การพัฒนาซอฟต์แวร์และปัญญาประดิษฐ์ได้เริ่มปฏิวัติ Rotoscoping งานที่เคยใช้เวลาหลายชั่วโมงให้เสร็จสามารถทำได้ในเวลาเพียงไม่กี่นาที (หรือไม่กี่วินาที) โดยอัลกอริธึมที่มีความฉลาดที่ได้รับการฝึกอบรมเพื่อค้นหาและติดตามวัตถุ การเปลี่ยนแปลงนี้เป็นการเปลี่ยนแปลงสำหรับบรรณาธิการวิดีโอและศิลปิน VFX ด้วยการทำให้ Rotoscoping จากงานที่ยากลำบากกลายเป็นส่วนหนึ่งของเวิร์กโฟลว์ที่ราบรื่นมากขึ้น[32][24].

ความช่วยเหลือจากซอฟต์แวร์ Rotoscoping สมัยใหม่: แม้ก่อนหน้านี้ที่ AI จะกลายเป็นคำศัพท์ที่เป็นที่นิยม เครื่องมือจะถูกพัฒนาขึ้นเพื่อช่วยในการทำ Rotoscoping ตัวอย่างเช่น การติดตามการเคลื่อนไหว สามารถช่วยโดยการติดตามจุดหรือรูปร่างเพื่อให้นักศิลปินไม่ต้องย้ายมาสก์ด้วยมือในทุกๆ เฟรม แผงติดตาม (เช่น โมดูลใน Mocha Pro) สามารถติดตามพื้นผิวหรือวัตถุแบนและเผยแพร่รูปร่าง Roto ข้ามเฟรม เครื่องมือเหล่านี้ประหยัดเวลาแต่ยังต้องการการปรับแก้ด้วยตนเอง ฟีเจอร์ Onion-skinning อนุญาตให้ศิลปินเห็นเฟรมก่อนหน้าและถัดไปซ้อนทับกัน เพื่อปรับรูปร่างได้อย่างต่อเนื่อง[33]. สิ่งเหล่านี้ทำให้ Rotoscoping น้อยกว่าเจ็บปวด แต่เป็นการพัฒนาแบบวิวัฒนาการ ไม่ใช่การปฏิวัติ

AI และการเรียนรู้ของเครื่องเข้ามา: ตอนนี้เราอยู่ในยุคที่ AI ถูกนำมาประยุกต์ใช้ใน Rotoscoping ในรูปแบบที่สำคัญ Rotoscoping ที่ใช้ AI (มักเรียกว่า “AI-assisted rotoscoping” หรือเพียง “auto matting”) มีอัลกอริธึมที่ได้รับการฝึกในภาพและวิดีโอจำนวนมากในการระบุวัตถุบางอย่าง (จะคน สัตว์ ฯลฯ) และแยกส่วนออกจากพื้นหลัง แนวคิดพื้นฐานคือ AI สามารถทำให้งานการระบุและทำมาสก์ของวัตถุข้ามเฟรมอัตโนมัติได้[34].

นี่คือวิธีการทำงานทั่วไปของ Rotoscoping ที่ใช้ AI เบื้องหลัง:

1. การตรวจจับและการแยกวัตถุ: AI จะตรวจสอบแต่ละเฟรมและพยายามระบุวัตถุที่น่าสนใจ (หรือหลายวัตถุ) ตัวอย่างเช่น โมเดล AI สามารถถูกฝึกให้ตรวจจับผู้คนในเฟรมวิดีโอและสร้างมัสก์รอบ ๆ รูปร่างของพวกเขา นี่คล้ายกับวิธีที่กล้องสมาร์ทโฟนของคุณอาจระบุตัวบุคคลเพื่อการถ่ายภาพโหมดพอร์เทรต ด้วยข้อมูลการฝึกอบรมที่เพียงพอ AI จึงสามารถทำการคาดเดาที่มีการศึกษาเกี่ยวกับว่าส่วนใดในเฟรมคือพื้นหลังหรือด้านหน้า
2. การติดตามตามเวลา: เมื่อตรวจสอบ AI รู้ว่าสิ่งใดที่จะทำมาสก์ในเฟรมหนึ่ง มันจะติดตามวัตถุในเฟรมถัดไป ใช้การเคลื่อนที่แบบออพติคัลหรือการเรียนรู้เชิงลึก มันคาดการณ์ว่าวัตถุจะเคลื่อนที่ในเฟรมถัดไปและปรับมาสก์ให้ตรง[34]. โดยพื้นฐานแล้ว มันทำในสิ่งที่ศิลปิน Roto มนุษย์จะทำด้วยตนเอง – คือการติดตามการเคลื่อนไหวของวัตถุ
3. การปรับปรุงมาสก์: เครื่องมือ AI ที่ดีจะทำงานเพื่อปรับปรุงขอบของมาสก์ จัดการกับบางส่วนที่ยุ่งเหยิง เช่น การปรับระดับเบลอจากการเคลื่อนไหวหรือรายละเอียดเล็กน้อย บางระบบ AI จัดการกับเส้นผมโดยสัญญาณให้นำการทำงานด้วยเครือข่ายประสาทที่ดีในการจับระยะที่เป็น fuzzy หรือโปร่งบาง (สิ่งที่มนุษย์มีปัญหาในการ Roto) เป้าหมายคือการสร้างมาสก์ที่มีความแม่นยำเกือบเท่าๆ กับที่ศิลปินคนมีฝีมือจะวาด

ผลลัพธ์ของขั้นตอนเหล่านี้ AI สามารถสร้างผลลัพธ์ได้ รวดเร็วอย่างน่าทึ่ง แหล่งข้อมูลหนึ่งชี้ว่าซอฟต์แวร์ขั้นสูงใช้ชุดอัลกอริธึมเพื่อตรวจสอบและติดตามวัตถุข้ามเฟรม จึงช่วยประหยัดชั่วโมงของงานด้วยมือและมักให้ผลลัพธ์เทียบเคียงกับวิธีการด้วยมือ[35]. ตัวอย่างเช่น Adobe After Effects ได้แนะนำ Roto Brush 2 (ซึ่งขับเคลื่อนด้วย Adobe Sensei AI) ซึ่งช่วยให้ผู้แก้ไขสามารถเพนต์ลงบนวัตถุได้ครั้งเดียว จากนั้น AI จะทำการเลือกนั้นให้เป็นเฟรมหลายๆ เฟรม ซึ่งโดยปกติแล้วจะซึ่งได้มาสก์ที่เพียงแค่ต้องการปรับเล็กน้อย[36]. เช่นเดียวกัน Mocha Pro ของ Boris FX ได้รวมโมดูลที่ขับเคลื่อนด้วย AI สำหรับการสร้างมัตต์ และแม้แต่ Blackmagic Fusion และ DaVinci Resolve ก็เพิ่มฟีเจอร์ชื่อว่า Magic Mask ที่ใช้การเรียนรู้ของเครื่องในการติดตามและทำมาสก์ผู้คนโดยอัตโนมัติ

สิ่งนี้หมายถึงในทางปฏิบัติ คือการทำงานที่ก่อนหน้านี้เป็นฝันร้ายในการทำด้วยมือกลายเป็นเรื่องที่เป็นไปได้ บรรณาธิการสามารถนำคลิปความละเอียด 4K ของบุคคลที่เดินผ่านฝูงชนและแยกบุคคลนั้นออกได้ภายในเวลาที่น้อยกว่าจากการทำด้วยมือ – สิ่งที่อาจมีราคาแพงเกินไปที่จะทำด้วยตัวเองในหลายพันเฟรม ตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจงคือการมาถึงของ Runway ML ซึ่งเป็นเครื่องมือการวิดีโอที่ใช้ AI ที่เป็นมิตรกับผู้ใช้: ด้วยการคลิกสองครั้ง เครื่องมือ Rotoscope ของ Runway สามารถแยกบุคคลที่เคลื่อนไหวออกจากพื้นหลังได้ กระบวนการที่อาจใช้เวลาหนึ่งวันในปัจจุบันใช้เวลาเพียงไม่กี่นาทีในการคำนวณและการทำความสะอาดเล็กน้อย

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่เวทมนตร์ (ยัง). เครื่องมือ Rotoscoping ที่ใช้ AI มีทั้งจุดแข็งและข้อจำกัด นี่คือการแบ่งประเภทอย่างรวบรัด:

• จุดแข็งของ Rotoscoping ที่ใช้ AI: สิ่งที่ชัดเจนคือ ความเร็ว มันจะเร่งเวิร์กโฟลว์อย่างมาก ทำให้การลบพื้นหลังหรือการแยกวัตถุใกล้เคียงกับเวลาจริง[37]. ซึ่งช่วยประหยัดเวลาและยัง ลดความน่าเบื่อหน่าย สำหรับศิลปินซึ่งสามารถมุ่งเน้นไปที่การปรับแต่งเชิงสร้างสรรค์แทนแรงงานหนัก AI ยังมีความสามารถในการจัดการกับ สถานการณ์ที่มีความคงตัวสูงและมีความตัดกันสูง อย่างเช่น บุคคลที่เคลื่อนที่ไปยังพื้นหลังที่ค่อนข้างชัดเจน หรือวัตถุด้านหน้าเด่น ๆ บางเครื่องมือ AI สามารถจัดการได้ดีกับ เส้นขอบที่ยุ่ง (เช่น เส้นขอบของเส้นผมข curly หรือวงล้อจักรยาน) เนื่องจากมีการเรียนรู้จากชุดข้อมูลขนาดใหญ่[38]. AI ยังมีความเป็นกลาง – มันไม่รู้สึกเหนื่อยหรือทำผิด ดังนั้นหากอัลกอริธึมมีประสิทธิภาพ มันจะทำงานในระดับเดียวกันในแต่ละเฟรม (ไม่มีการเคลื่อนไหวนอกจากวัตถุเองจะเคลื่อนไหว)
• การผสานเวิร์กโฟลว์: เครื่องมือ Roto จำนวนมากที่ใช้ AI ขณะนี้อยู่ในซอฟต์แวร์ที่แก้ไขอยู่แล้ว (เครื่องมือของ Adobe ภายใน After Effects/Premiere หรือปลั๊กอิน OFX สำหรับ Nuke ฯลฯ) ดังนั้นคุณจึงสามารถนำมันมาใช้ได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนวิธีการทั้งหมด นี่ทำให้การนำมาใช้เป็นเรื่องง่าย แม้ว่าเครื่องมือออนไลน์อิสระ (เช่นเดียวกับที่เราจะพูดถึงจาก VIIDO) มักจะถูกออกแบบมาให้ง่าย: อัปโหลดฟุตเทจ รับผลลัพธ์ได้อย่างรวดเร็ว ดาวน์โหลดมาสก์หรือตัวแก้ไขวิดีโอ จากผลลัพธ์เหล่านี้ แม้แต่บรรณาธิการที่ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญใน VFX ก็สามารถพยายามทำงาน เช่น การลบพื้นหลังซึ่งก่อนหน้านี้อาจต้องใช้ศิลปินที่เฉพาะเจาะจง
• ข้อจำกัดและความท้าทาย: AI ไม่สมบูรณ์แบบ มันอาจมีปัญหากับ ฉากที่ซับซ้อน ที่มีองค์ประกอบซ้อนทับมากมาย การเคลื่อนไหวที่ยุ่งเหยิงหรือสีที่คล้ายกันระหว่างวัตถุและพื้นหลัง[39]. ตัวอย่างเช่น หากมีคนถูกบดบัง جزบอร์ในคำสั่ง AI อาจทำให้พวกเขาสับสนหรือรวมสองวัตถุเข้าด้วยกันในมาสก์เดียวกัน เคลื่อนที่เร็ว (motion blur) อาจทำให้เครื่องมือสับสน – AI อาจไม่อาจมั่นใจได้ว่าส่วนไหนคือสิ่งที่ได้สิ้นสุดและพื้นหลังเริ่มต้นในเฟรมเบลอ นอกจากนี้ รายละเอียดที่ละเอียดเกี่ยวกับเส้นผม การสะท้อน หรือวัตถุที่โปร่งแสงยังคงเป็นปัญหาสำหรับ AI ในการทำให้ถูกต้อง 100%[39]. ในกรณีเหล่านี้ มาสก์ที่สร้างขึ้นโดย AI อาจมีข้อผิดพลาดที่ยังคงต้องการให้มนุษย์แก้ไขด้วยตนเอง (แม้ว่าจะง่ายกว่าในการปรับมาสก์ที่พอใช้ได้มากกว่าการสร้างมาสก์ใหม่จากศูนย์)
• ขีดจำกัดที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือ การขาดการตัดสินใจทางศิลปะ AI โดยทั่วไปสามารถระบุวัตถุที่ชัดเจน (เช่น “คน” หรือ “รถ”) แต่ไม่รู้ว่า วัตถุไหนที่คุณสนใจ อาจจะรวมถึงการจับการเคลื่อนไหวหรือรวมบางอย่างเข้าด้วยกันที่ละเอียดอ่อน นัก Roto มนุษย์มักทำการตัดสินใจเชิงศิลป์ – เช่น ควรจะรวมเงาที่โปร่งแสงของบุคคลในมัตต์ หรือปล่อยให้พ้น พวก AI จะทำตามที่ถูกฝึกมา ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีการตรวจสอบของมนุษย์ ยกตัวอย่างใน VFX หลังจากที่ AI ทำการประมวลผลขั้นแรก จะมีศิลปินที่เข้าไปรีวิวมาสก์ ปรับปรุงส่วนที่ AI คาดเดาผิด และตรวจสอบให้แน่ใจว่าตรงตามมาตรฐานคุณภาพ
• กรณีขอบและการทำให้เป็นทั่วไป: โมเดล AI ถูกฝึกอบรมตามข้อมูล และหากฟุตเทจของคุณอยู่ในช่วงนอกสิ่งที่มัน “คาดหวัง” คุณอาจได้รับผลลัพธ์ที่ไม่ดี ตัวอย่างเช่นเครื่องมือ Rotoscoping AI ที่ถูกฝึกอบรมส่วนใหญ่เกี่ยวกับคน แชร์ปัญหาในการจัดการ Rotoscope ต้นไม้หรือรูปร่างนามธรรม หรือหากภาพฟุตเทจมีความขี้ขลาดต่ำ แสงน้อย หรือมุมแปลก AI อาจตีความผิด[41] (บางมืออาชีพชี้ว่าเป็น “เร็วกว่าในการทำให้มันด้วยมือ” ในบางกรณีที่ยุ่งเหยิงมากกว่าการใช้ AI เมื่อมันสับสน[41]).

จะกล่าวว่าแนวโน้มชัดเจน: การทำ Rotoscoping ที่ใช้ AI กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว และหลายคนในอุตสาหกรรมมองเห็นมันว่าเป็นอนาคต (หรือปัจจุบัน!) บทความหนึ่งกล่าวอย่างนี้: ด้วยความก้าวหน้าใน AI Rotoscoping กำลังประสบการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ เครื่องมือที่ขับเคลื่อนด้วย AI สามารถทำงานส่วนใหญ่ได้อัตโนมัติ ช่วยลดเวลาและความพยายามในการทำ Rotoscoping ลงอย่างมาก[32]. ความเห็นพ้องในวงการคือไม่ใช่ว่า AI จะป้องกันการทำ Rotoscoping ด้วยมือทั้งหมด – แทนที่จะเป็น การเพิ่มความสามารถให้กับศิลปิน ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดมักมาจากการรวมกัน: AI ทำให้เราบรรลุ 90% และจากนั้นมนุษย์เข้ามาเช็คคุณภาพที่เหลือ 10% และเพิ่มการปัดการเสริมที่อาจจะมีการพลาดโดยอัลกอริธึม[42][40].

ในทางปฏิบัติ สิ่งที่ใช้เวลาหลายวันอาจจะใช้เวลาแค่ไม่กี่ชั่วโมงในปัจจุบัน ซึ่งหมายความว่ากำหนดยาว ๆ เป็นเรื่องที่จัดการได้มากขึ้น นอกจากนี้ยังหมายความว่า Rotoscoping ไม่ใช่สิ่งกีดขวางสำหรับผู้สร้างที่เล็กกว่า คุณไม่จำเป็นต้องมีทีมขนาดใหญ่เพื่อทำ Rotoscoping วิดีโอสั้น ๆ ขณะที่เครื่องมือ AI สามารถทำให้มันได้อย่างง่ายดายบนแล็ปท็อปของคุณ หรือผ่านบริการเว็บ ตัวอย่างเช่น หาก Youtuber ต้องการลบพื้นหลังของพวกเขาโดยไม่ต้องมีหน้าจอเขียว ขณะนี้มีเครื่องมือ Rotos