Rotoskop nedir? Rotoskop, sanatçıların gerçek görüntülerin üzerine çerçeve çerçeve izleyerek gerçekçi hareket oluşturduğu bir animasyon ve görsel efekt tekniğidir[1]. Basit bir ifadeyle, bir videodaki her çerçevedeki unsurların elle çizilmesi veya maskelenmesi işlemi, böylece bu unsurların izole edilmesi veya stilize edilmesi sağlanır. İlk olarak, animatörler filmi bir cam panel üzerine projekte eder ve kağıt üzerinde hatları izleyerek – 1915'te Max Fleischer tarafından icat edilen rotoscope adlı bir cihaz kullanarak yaptılar[1]. Günümüzde süreç dijitaldir, ancak “rotoskopa” adı hala geçerlidir. Teknik terimlerle modern rotoskop, genellikle bir videodaki bir nesne için doğru bir matte (maske) oluşturmayı ifade eder, böylece bu nesne arka plandan çıkarılabilir ve başka bir arka plana yerleştirilebilir[2]. Bu teknik, çekim, video üretimi ve hatta dijital pazarlamada, tek bir çekimde yakalanması zor veya imkansız olan efektleri elde etmek için yaygın olarak kullanılmaktadır.

Bu kapsamlı kılavuzda, hem basit hem de teknik terimlerle rotoskopu inceleyecek, erken animasyondan modern görsel efektlere kadar olan tarihine dalacağız ve film, video ve pazarlama alanındaki yaygın kullanımlarını tartışacağız. Elle rotoskop yapmanın zorluklarına ve yeni Yapay Zeka destekli araçların iş akışını nasıl devrim niteliğinde değiştirdiğine de vurgu yapacağız. Ayrıntılı bir bölümde VIIDO'nun Çevrimiçi Rotoskop Aracını – özellikleri, faydaları ve ideal kullanıcıları – modern rotoskop teknolojisinin en iyi örneği olarak tanıtacağız. Manuel ve AI rotoskopu karşılaştıracak, pratik örnekler sunacak ve günümüz rotoskop araçlarını kullanmak için bir özet ve harekete geçirme çağrısı ile sonuçlanacağız.

Rotoskop Tekniğini Anlamak

Temel olarak, rotoskop, video görüntülerini çerçeve çerçeve izlemek veya maskelemekle ilgilidir. Klasik animasyon bağlamında, bir sanatçı, gerçekçi hareketle animasyon dizileri oluşturmak için film görüntülerinin üzerine doğrudan çizer[1]. Örneğin, erken animatörler, canlı bir aktörü filmleyip, filmi bir yüzeye projekte eder ve her çerçevede aktörün hatlarını izlerdi. Bu titiz işlem, gerçek hareketin inceliklerini yakaladığı için çok gerçekçi animasyonlar üretir.

Modern görsel efektlerde (VFX), rotoskop, genellikle videodaki bir nesnin etrafında elle bir opak mat veya maske oluşturmayı ifade eder[2]. Bir insan veya nesnenin hatlarını izleyerek (genellikle yazılım kullanarak), VFX sanatçısı o nesnenin bir kesimini oluşturur. Bu maske, ardından o nesnenin arka plandan izole edilmesini sağlamak için kullanılabilir, böylece farklı bir arka plana yerleştirilebilir veya ona bağımsız olarak efektler uygulanabilir[2]. Örneğin, bir efekt sanatçısı, bir arka planın arkasına yerleştirmek veya yalnızca aktöre renk düzeltmesi uygulamak amacıyla bir sahnedeki bir aktörü rotoskoplayabilir.

Basit terimlerle: Rotoskop, bir videodaki unsurları dijital olarak kesmek gibidir. Eğer bir fotoğrafta “arka planı kaldır” özelliğini hiç kullandıysanız, bunu bir videonun her çerçevesinde yapmayı hayal edin – geleneksel olarak elle. Bu, film yapımcılarının ve editörlerin ayrı görselleri bir araya getirmesine, arka planları değiştirmesine veya hayal gücüne dayalı diziler oluşturmasına olanak tanır. El ile ya da yazılım yardımıyla yapılan rotoskop işi, gerçek zamanlı görüntü ile konu hareket ettikçe izlenen hatların doğru kalmasını sağlamak için dikkatli bir dikkat gerektirir.

Rotoskopun Tarihi: Erken Animasyondan Modern VFX’e

Rotoskopun köklü bir tarihi vardır ve bu tarih 20. yüzyılın başlarına dayanır. Teknik, animatör Max Fleischer tarafından 1915'te, çizgi film animasyonunu daha gerçekçi hale getirmek için bir yol olarak icat edilmiştir[3]. Fleischer’in orijinal rotoskop cihazı, canlı çekim film karelerini bir cam sehpa üzerine projekte eder ve bir animatörün bu görüntüleri izleyerek çizim yapmasını sağlardı. Bu yöntemle, Fleischer kardeşi Dave’i (bir palyaço kılığında) filmleyerek onu izleyip birinci rotoskoplanmış çizgi film karakteri olan Koko the Clown’ı oluşturmuştur[4]. O dönemde bu yenilikçi bir yöntemdi - yalnızca hayal gücüne dayalı çizimle zor tasarimlanan animasyon filmlerinde pürüzsüz ve gerçekçi hareket sağlıyordu.

Animatörler için bir kısayol olarak düşünülmesine rağmen, erken rotoskop işi, her çerçevenin hala hassas bir şekilde çizilmesini gerektiği için halen aşırı emek yoğun ve zaman alıcı kanıtlandı[5]. Aslında, bu işlem o kadar titiz bir işti ki, “kısa yol” olmanın amacını kısmi olarak yalıyordu. Fleischer başlangıçta rotoskop tekniğini stüdyosuna özgü tutmuştu (bazen “Fleischer Süreci” olarak adlandırılıyordu). Ancak 1934’te patenti süresi dolduğunda, diğer stüdyolar rotoskopu hevesle benimsemeye başladılar[6]. Örneğin, Walt Disney Stüdyoları, Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler (1937) filminde daha gerçekçi insan animasyonu elde etmek için rotoskop kullanmışlardır[6]. Pamuk Prenses'in birçok sahnesi - dans eden hareketleri ve prensin hareketi gibi - aktörlerin canlı çekim referans görüntülerinin üstünden izlenerek çizildi[7]. Bu özellikle akıcı bir hareket sağladı, ancak aynı zamanda tekniğin karmaşıklığı nedeniyle filmin bütçesinin aşılmasına da katkıda bulundu[6].

20. yüzyılın ortalarında, rotoskop animasyonda ve özel sahnelerde kullanılmaya devam etti. Çeşitli ünlü örnekler yaratıcı uygulamalarını sergiler. Yönetmen Ralph Bakshi, 1970'ler ve 80'lerdeki filmlerinde - Wizardlar (1977) ve Yüzüklerin Efendisi (1978) gibi - karmaşık savaş sahneleri ve sınırlı bir bütçede gerçekçi hareket elde etmek için rotoskop animasyona yoğun bir şekilde güvendi[8]. Bu filmlerde canlı aktörler filme alınarak, ardından çizgi film tarzında stilize edilmiş animasyon fantezi dizileri yaratmak için üzerlerinde izleme yapılmıştır. Bu teknik, Bakshi'nin animasyonlarına, daha geleneksel çizgi filmlerden farklı olarak, sert ve gerçekçi bir nitelik kattı.

Rotoskop, deneysel sanat ve müzik medyalarına da girdi. 1985’te a-ha tarafından çekilen “Take On Me” müzik videosu, rotoskop ile canlı görüntüleri kalem çizimi tarzı animasyonla birleştiren çığır açan bir örnektir. Bu ikonik videoda, animatörler yaklaşık 3.000 çerçeve canlı görüntüyü izleyerek çizilmiş bir diyar ile gerçeği birleştirmek için titiz bir şekilde çizim yaptılar[9][10]. Sonuç, izleyicileri büyüleyen görsel olarak etkileyici ve ödüllü bir müzik videosu oldu – rotoskop animasyonunun benzersiz estetiğini sergileyen gerçek bir örnek.

20. yüzyılın sonuna kadar ve 2000'lere gelindiğinde, rotoskop, yalnızca bir animasyon tekniği olmaktan çıkarak, aynı zamanda görsel efektlerin ve post prodüksiyonun vazgeçilmez bir unsuru haline gelmiştir. Bilgisayarların ve dijital kompozit araçlarının ortaya çıkışı, rotoskop sürecini biraz daha kolay ve daha hassas hale getirdi (artık cam üzerine projeksiyon yapılıp, çizgiler oynatılamıyordu – sanatçılar artık yazılım kullanarak maskeleri çizebiliyorlardı). Ancak, birçok durumda hâlâ çerçeve çerçeve elle yapılması gereken bir görevdi. Mavi ekran/yeşil ekran (chroma key) teknikleri, aktörleri arka plandan ayırmak için yaygın hale geldikçe, rotoskop hâlâ, maskeleri temizlemek veya yeşil ekranların uygulanamadığı durumlarla başa çıkmak için yoğun bir şekilde kullanılmaya devam etti[11].

Film tarihindeki önemli bir örnek, ilk Yıldız Savaşları üçlemesinde ışın kılıcı efektlerinin oluşturulmasıdır. Yıldız Savaşları: Bölüm IV - Yeni Umut’ta (1977), ışın kılıçlarının parlayan enerji bıçakları, filmin her çerçevesi rotoskoplanarak elde edildi[12]. Oyuncular, aksesuarlar olarak gerçek çubuklar tutuyordu ve efekt sanatçıları, her bir çerçevede çubuğun üzerine çizim yaparak ardından parlayan bir aura eklediler[13]. Bu titiz çerçeve çerçeve rotoskop, Jedi’nin silahına ikonik parlak bir parıltı verdi[12]. Aynı şey sonraki Yıldız Savaşları filmleri için de yapıldı; örneğin, Hoth’taki AT-AT yürüme makineleri rotoskop ile maskelendi ve Prenses Leia’nın sahnelere eklenmesi, eski filmlerden alınan görüntülerle yapıldı[14]. Bu örnekler, rotoskopun sinemada gerçekçi ve fantastik olan arasında köprü kurduğunu göstermektedir.

Bir yüzyıl boyunca, rotoskop, önce gerçekçi animasyonucu hareketleri sağlamayı, daha sonra ise canlı aksiyon filmlerinde kesintisiz görsel efektleri sağlamayı kanıtladı. Süreç her zaman titizlikle yürütüldü – eski zamanlarda, sanatçılar, haftalarca hem mühendislik hem de el ile çizim yaparak görüntü çekimlerinin izlerini izlerdi. Günümüzde bilgisayarlar kalem ve kağıdın yerini aldı, ancak son zamanlara kadar, insan rotocus sanatçılarının hâlâ hemen hemen her çerçevede maskeleri çizmesi gerekiyordu. Bu uzun tarih, günümüzde rotoskopun nasıl kullanılacağı ve neden yakın zamanda (otomasyon gibi) gelişmelerin bu kadar büyük bir öneme sahip olduğu için zemin hazırladı.

Film ve Video Üretiminde Rotoskopun Yaygın Kullanımları

Rotoskop, özellikle görsel efektler alanında film ve video üretiminde büyük bir rol oynamaktadır. Temel olarak, film yapımcıları bir çekimden sonra bir kısmı ayrıştırması veya değiştirmesi gerektiğinde, rotoskop, başvurulan tekniklerden biridir. İşte en yaygın kullanılan bazı örnekler:

• Bileşim için Mattes Oluşturma: Görsel efektlerde, rotoskopun birincil kullanımlarından biri, belirli bir unsur için bir matte (maske) oluşturmaktır, böylece diğer arka planlarla veya unsurlarla birleştirilebilir. Film yapımcıları, bir sahneden karakterlerin veya nesnelerin çıkartılmasını ve başka birine yerleştirilmesini sağlamak için rotoskopu kullanmaktadır[15]. Örneğin, yerinde bir aktör çekilmişse, rotoskop yoluyla ayrıştırılabilir ve daha sonra dijital olarak oluşturulmuş bir arka plana yerleştirilebilir. Bu, eğer bir yeşil ekran kullanılmamışsa veya ek bir izole etme ihtiyacı varsa faydalıdır. Rotoskop ayrıca arka planların kaldırılması veya bir ön plan unsuru için renk düzeltme amacıyla da kullanılır (böylece bir aktörü arka plandan ayrı bir şekilde renk düzeltmesi yapılabilir).
• Görsel Efektler ve Fantezi Sahneleri: Rotoskop, canlı çekim üzerine çizme veya animasyon yapma imkanı sağlayan her türlü yaratıcı efekti sağlar. Daha önce belirtildiği gibi, Yıldız Savaşları ışın kılıçları ellerdeki aksesuar kılıçlar üzerindeki parlayıcı ışık efektini eklemek için elle rotoskoplandılar[12]. Başka bir örnek: Roger Rabbit’i Kim Mahkum Etti? (1988) filminde, animasyon ve bileşimin çoğu kullanılsa da, rotoskoplayarak stilize edilmiş karakterlerin ve canlı görüntülerin etkileşimlerini ince ayar yapmak için kullanılma ihtimali vardı. Bir kişi etrafında parlak bir aura gibi bir efekt gördüğünüzde, sanatçıların çerçeve parçalarının bir kısmını rotoskoplayarak efekti ekleyerek, ya da etkilerin arkasına ya da etrafına görünmesini sağlamak için maskelendiği anlamındadır. Rotoskop, film yapımcılarına, aksi halde zor, pahalı veya imkansız olabilecek sahneleri veya efektleri yaratma fırsatı verir[16]. Bu bir güvenlik ağıdır ve yaratıcı bir araçtır – sahne düzeneklerini gizlemekten hayali yaratıklar eklemeye kadar uzanır.
• İstenmeyen Unsurların Kaldırılması (Paint-Out): Başka bir yaygın kullanım “paint-out” veya nesne kaldırma işidir. Diyelim ki bir boom mikrofon bir çekimden sarkıyor, bir dublör arnesi görünür, veya (ünlü olarak) sette bir yabancı kahve fincanı kalmış – VFX sanatçıları bölgeyi rotoskoplayarak üzerine resim yapabilir. Örneğin, yönetmen Martin Scorsese, bir belgeselde bir aktörün yüzünden bir parça kir (veya bir parça kokaini) rotoskoplayarak çıkarmak için, o unsuru çerçeve çerçeve izleyerek ve resmini yaparak kullandı[17]. Rotoskop maskeleri, değiştirilmesi gereken alanı tanımlar. Benzer şekilde, dublaj sahnelerinde kullanılan telin görünür olmasını çıkarmak için aktörü ve her çerçevede telin çizilerek maskelenmesi sıklıkla yapılır.
• Hareket Grafikleri ve Stilize Video Efektleri: Yoğun VFX dışındaki rotoskop, genel video prodüksiyonu ve hareket grafikleri alanında da kullanılmaktadır. Editörler, videodaki bir kişiyi kesilmiş bir silüet efekti oluşturmak, görüntüyü stilize edilmiş bir “çizgi film” görünüme dönüştürmek veya farklı arka plan uygulamaları yapmak için rotoskoplayabilir. Örneğin bir müzik videosu, bir danstan kesilen arka planı izole edebilir ve ardından arka planı dönen renklerle veya grafiklerle değiştirebilir – bu izoleleme, dansçıyı rotoskoplayarak gerçekleşebilir.
• Yaratıcı Geçişler: Rotoskop, düzenlemede havalı geçişler yaratmak için kullanılabilir. Bir aktörün zıpladığı bir sahneyi hayal edin; zıplarken arka plan değişiyor – bir editör, aktörü rotoskoplayarak zıplama sırasında arka planı aktörün altına geçirebilir. Bu, izleyiciye bir teknik sihir numarası gibi gelir ve titiz bir maskeleme ile gerçekleştirilir.

Özetle, film/video rotoskopu genellikle kontrol ile ilgilidir. Bu, yaratıcılara, görselleri cerrahi bir şekilde manipüle etme yeteneği verir: ister arka planları değiştirmek, unsurları katmanlamak, belirli sahne kısımlarını yeniden renklendirmek, ister elle çizilmiş süslemeler eklemek olsun. Bir VFX stüdyosundaki bir rotoskop sanatçısı, karmaşık bir çekimin tüm parçalarını entegre etmeye yardımcı olmak amacıyla gün boyunca aktörleri, aksesuarları ve gölgeleri seçerek çizing yapabilir.

Rotoskopun üretim üzerindeki önemini göstermek için, günümüzün dijital araçları gibi kromalı arka planlarla birlikte bile, birçok gişe rekoru kıran film hala rotoskop sanatçılarının ekiplerine güveniyor. Büyük VFX ağırlıklı filmler (Marvel ya da bilim kurgu destanlarını düşünün), sık sık aktörlerin yeşil ekranda çekilmediği sekanslara sahiptir ama daha sonra orijinal arka plandan ayrıştırılması gerekir – rotoskop, bunun çözümüdür. Bu sıkıcı bir iştir, ancak yapımcıların değişiklikler yapmak için post-prodüksiyonda büyük bir esneklik sağlar.

Pratik bir örnek: Avengers: Endgame’de, bir süper kahramanın görüntüsü aslında zamanında yeşil ekran yoksa, yönetmenler daha sonra CGI yıkımı ile arka planı şişirmeye karar verdiklerinde, aktörlerin orijinal görüntüsünden rotoskoplama yaparak arka planda CG patlamaların veya gökyüzünün yerleştirilmesi sağlanır. Bu tür bir kullanım, modern film yapımında yaygındır.

Rotoskop Dijital Pazarlama ve Reklamda

Film ve televizyonun ötesinde, rotoskop ayrıca dijital pazarlama, reklamcılık ve diğer yaratıcı video içeriklerinde de popüler bir teknik haline geldi. Pazarlamacılar ve reklamcılar, bir hikaye anlatmanın veya bir ürünü sergilemenin görsel olarak çarpıcı yollarını her zaman aramaktadırlar ve rotoskop animasyonu, izleyicilerin dikkatini çekebilecek bir gerçekçilik ve sanatsallık karışımı sunmaktadır.

Rotoskopun pazarlamadaki büyük bir çekiciliği, gerçekliği hayal gücüyle sorunsuz bir şekilde birleştirmesidir[18]. Teknik gerçek görüntülerle başladığı için, sonuç gerçekçilik hissini korur - gerçek insan hareketi, gerçek ürün detayları - ancak görüntünün izlenmesi ya da stilize edilmesiyle, nihai görünüme sanatsal, neredeyse el yapımı bir tasarım kazandırılır. Bu kendine özgü estetik, tipik canlı aksiyon videoları arasında derhal dikkati çeker[19]. İzleyiciler, bir şeyin gerçek hayata benzediğini ancak aynı zamanda bir çizgi film gibi göründüğünü fark edebilirler ki bu oldukça etkileyici bir durumdur. Örneğin, bazı markalar, bir canlı oyuncunun aniden animasyonlu bir tasarım görünümüne döndüğü ya da etrafında animasyon ellemelerinin olduğu kısmi rotoskop efektleri kullandı; bu da izleyicinin zihnine kazınan unutulmaz bir görsel yaratır.

Reklam kullanım alanları: Rotoskop, reklamlar içinde ürünleri veya insanları vurgulamak için sıkça kullanılır. Bir reklamcı, bir ürünü (örneğin, bir araba veya ayakkabı) rotoskoplayarak izole edebilir ve ardından her seferinde yeniden çekim yapmadan her türlü arka plan veya grafik ortamına yerleştirebilir. Ürün reklam dünyasında, rotoskop, ürünü seçilen herhangi bir arka plan ile kusursuz bir şekilde birleştirir – böylece ürünün gerçekten o ortamda çekilmiş gibi görünmesini sağlar[20]. Örneğin, bir araba reklamı, arabayı düz bir arka planda çekebilir ve daha sonra araba tamamen harika yerlerde veya gerçeklik dışı manzaralarda rotoskoplayarak bu arka planda yerleştirebilir. İzleyici, arabanın yeni sahneye mükemmel entegrasyonunu görecektir ve bu gerçek hissi verecektir. Sadece arka plan değiştiriliyor.

Rotoskop animasyonu, ayrıca bir marka hikayesi anlatımında stilistik bir seçim olarak da benimsenmiştir. Dikkate değer bir vaka çalışması, Charles Schwab “Chuck ile Konuş” reklam serisidir (yaklaşık 2008). Bu reklamlar, canlı aksiyon ile çekilmiş ancak daha sonra yüksek kontrastlı, çizgi roman tarzı animasyona dönüştürülmüştür. Sonuç dikkat çekici bir görünüm olmuştur; gerçekten, Charles Schwab’ın CMO’su birçok izleyicinin reklam sahnelerini ve diyaloglarını hafızalarından hatırlayabildiğine dikkat çekmiştir, çünkü görsel stil oldukça ayırt ediciydi[21]. Rotoskop görünümü, aksi takdirde sıradan bir finansal hizmetler reklamının kalabalık arasından sıyrılmasına yardımcı oldu, hareketli bir grafik roman hissi yarattı. Bu, reklam ajanslarının, reklamlara daha unutulmaz ve dikkat çekici hale getirmek için rotoskop animasyonunu nasıl kullandığını göstermektedir[22][23]. Bu teknik, onlara animasyon içinde belirli ayrıntıları vurgulama olanağını verirken, aynı zamanda canlı aktörlerin doğal hareket ve ifadelerini otantik bir şekilde kullanmalarına da olanak tanır.

Sosyal medya ve dijital içerik: Instagram, TikTok ve YouTube çağında, pazarlayıcılar ve içerik oluşturucular da dikkat çekici görseller üretmek için rotoskop kullanıyor (veya rotoskop benzeri efektler kullanıyor). Ücretsiz sosyal medya videosu, ana konuyu yaratıcılık süzgecinden geçirmek veya arka planı marka unsurları ile değiştirmek amacıyla rotoskoplayabilir. Rotoskop, emek yoğun olabileceği için her küçük şey için kullanılmaz, ancak bir marka “harika bir etki” elde etmek istediğinde – belki gerçek görüntülerle harmanlanmış bir animasyon infografiği veya müzik videosu tarzındaki bir reklam – etkili bir yaklaşımdır. Ayrıca, modern yazılımlar ve AI, rotoskop sürecini kolaylaştırmaya başladı ve pazarlama ekipleri için hızlandırarak erişilebilir hale getirdi[24]. Bu, daha kısa reklam kampanyaları veya daha küçük markaların yüksek maliyet veya zaman kaybı olmadan rotoskop efektleri kullanmayı düşünmesini sağlıyor.

Pazarlamacıların rotoskop animasyonunu sevme nedenleri:

• Dikkati çekiyor: Yarı animasyon görünümü, sosyal medya akışlarındaki parmakların kaymasını durdurabilir. Rotoskop videolarının genellikle “yaratıcı” veya “sanatsal” bir havası vardır bu da izleyicileri etkileyerek daha iyi etkileşim sağlamaktadır[19].
• Hikaye anlatımını güçlendiriyor: Pazarlamacılar, gerçekliğin üzerine çizim yaparak soyut kavramları gösterebilir. Örneğin, bir sağlık reklamı, etrafında dönen animasyon diyagramları olan bir rotoskoplu karakteri içerebilir; bu içsel bir süreci göstermek için - bir gerçek kişiyi ilustasyon grafiklerle harmanlayarak.
• Üretimi sadeleştirebilir: Beklenmedik bir şekilde, bazı senaryolarda rotoskop, maliyet etkin olabilir[25][23]. Eğer önceden canlı görüntüleriniz varsa, rotoskop animasyonu uygulamak, tamamen animasyonlu bir video üretiminden veya canlı çekim için pahalı setler kurmaktan daha ucuz olabilir. “Mevcut görüntüleri” yeni yaratıcı yollarla kullanma imkanı sağlar, böylece yeniden çekim veya lokasyon maliyetlerinde tasarruf sağlanabilir[25]. Birçok marka eski video içeriklerini rotoskoplayarak yeni bir animasyonla tazelemiştir.
• Sektörler arasında çok yönlü: Moda markaları, canlı modelleri hareket eden eskizler gibi görünmesini sağlamak için rotoskop kullanır. Teknoloji şirketleri, ofisteki gerçek görüntülerin üzerine verileri veya süreçleri görselleştirmek için bunu kullanabilir. Müzik videoları, finans reklamları, kar amacı gütmeyenler – hepsi kendi mesajlarını etkileyici bir görsel formatta iletmek için rotoskop tarzı içerik oluşturarak son derece yaratıcı yollar bularak uygulamada bulunmuştur[26][27].

Bir etkiyi göstermek için başka bir örnek: Undone (2019) Amazon Prime dizisinin müzik videosu/reklamı, zaman yolculuğu ve kişisel dramayı içeren bir hikaye için mükemmel bir görüntü oluşturmak üzere rüyamsı, sürreal bir görünüm yaratmak için tam rotoskop animasyonu kullandı (tıpkı A Scanner Darkly’de 2006’da olduğu gibi). Reklam kampanyası, izleyicileri çekmek için aynı rotoskop tarzını kullanarak öne çıktı[28]. Bu son bir noktayı vurgular: rotoskop, saf canlı eylem veya saf animasyonun yansıtamadığı duyguları ve tonları uyandırabilir. Uygulamaya bağlı olarak nostaljik, sanatsal veya başka bir dünya hissini verebilir.

Özetle, pazarlama ve reklam için, rotoskop, yaratıcı olasılıkların bir paletini sunar: diğerini içeren ve gerçek görüntülerin güvenilirliğini animasyonun yaratıcı özgürlüğüyle birleştiren. Markaların karmaşık bir fikri net bir şekilde açıklamak için ya da cesur bir sanatsal ifade yapmak için hikayelerini ilginç bir şekilde anlatmasına yardımcı olur. Teknolojinin gelişmesiyle, daha küçük ekipler dahi rotoskop keşfederek içeriklerini farklılaştırabilir – otomasyon, bunu daha kolay hale getirdikçe yaygınlaşacak bir eğilimdir.

Manuel Rotoskop Yapmanın Zorlukları

Artık rotoskopun güçlü olduğunu anlamak önemli, ancak filmin ve video prodüksiyonunun en didaktik görevlerinden biri olarak itibar kazanmasının nedenini de anlamak önemlidir. Geleneksel rotoskop (ve hatta dijital manuel rotoskop), üstelik zaman alıcı ve emek yoğun olarak bilinir[29].

24 kare/second hızında çekilmiş 10 sn’lik bir video klip düşündüğünüzde – bu 240 ayrı çerçevedir. Eğer bu çerçevelerin her birinde bir nesneyi izleyip çizmeniz gerekiyorsa, 240 ayrı maskeyi çizmeniz gerekir, nesnenin hareketine göre her birini ayarlamak zorundasınız. 5 dakikalık bir sahne için, ele alınacak binlerce çerçeve var. Sonuç olarak, elle rotoskop, sadece birkaç saniyelik görüntü için saatler veya günler sürebilecek bir çalışma gerektirebilir[29]. VFX sanatçıları, rotoskop yapımını “sıkı çalışma” olarak adlandırmadılar - titiz ve yoğun odaklanma gerektirir ve genellikle dijital izleme veya kesme işleridir.

Elle rotoskop yaparken yaşanan bazı temel zorluklar şunları içermektedir:

• Çerçeve Çerçeve Ayarlamalar: Maskeleri çizmek için yazılım araçları olsa bile, sanatçı genellikle her çerçevede (veya her birkaç çerçevede) maskeyi hareketli nesneyle hizalı tutmak için ayarlamaları gerekir. Video içindeki insanlar ve nesneler, perspektif değişiklikleri, hareket bulanıklığı ve kamera hareketi nedeniyle nadiren aynı şekil veya boyutta kalır. Yani, çerçeve 1'de bir kişinin etrafına uyan filtre, çerçeve 5'te tam koruma sağlamaz – onun çoğu zaman düzeltilmesi gerekir. Bu, tekrar eden bir çok iş anlamına gelir.
• Titiz Ayrıntıya Dikkat: İyi bir rotoskoplama, hassasiyet gerektirir. Eğer matte (maske) ufak bir farklılık gösteriyorsa, kompozit yeni bir arka plana yerleştirildiğinde “halolar” veya arka plandan geçen parçaları görebilirsiniz. Küçük ayrıntılar, saç, yarı saydam kumaşlar veya hareket bulanık kenarlar özellikle zordur. Bir sanatçı, rüzgar ve hareket gibi ortam değişkenlerinin altına titizlikle animasyon yaparak bir kişinin saç telinin etrafında maske noktalarını dikkatlice animasyon yapmaya bir oranla fazla zaman harcayabilir. Bu biraz dijital cerrahi gibi olur, çok küçük bir bistüri kullanarak.
• Yorgunluk ve İnsan Hatası: Çizim yapmayı tekrarlamak yorgunluğa neden olabilir ve yorgunluk hatalara yol açabilir. Bir rotoskop sanatçısının bir noktayı kaybetmesi ve maske şeklini sarsması veya kayması kolaydır. Bu “sarsıntılar” veya tutarsızlıklar, yeniden gözden geçirilip düzeltilmesini ve bu da yine zaman kaybı meydana getirir[5]. Tutarlılık çok önemlidir – en ideal olarak, maske şekli, nesne şekli düz bir şekilde kalmadıkça stabil kalması gerekir. Elle yapılırken bu tutarlılığı sağlamak zor olmaktadır.
• Yüksek Beceri Gereksinimi: Rotoskop, küçük sanatçılara öğretilebilse de, bunun iyi bir şekilde yapılması bir beceridir. Deneyimli rotoskop sanatçıları işin hızlandırma yöntemlerini bilmektedirler (mesela, yardım almak için hareket izleme kullanmayı veya karmaşık bir konuyu parçalara ayırmayı); ayrıca zor bölümleri nasıl yönetecekleri konusunda bir göz geliştirmişlerdir. Ancak, çok emek yoğun olduğu için, stüdyolar genellikle daha genç sanatçılara veya rotoskop uzmanı tedarikçilere dışarıdan rotoskoplama görevleri vermektedirler[30]. Bunun sebebi, tecrübeli sanatçıların zamanlarının pahalı olması ve rotoskop gibi mekanik işlerin dışarıya verilmesinin mümkün olmasıdır. Ancak bu durumda bile, kalite kontrol edilmelidir ve revizyon sık sık meydana gelmektedir.
• Zaman ve Maliyet Etkileri: Yukarıdaki tüm faktörler, manuel rotoskoplamanın post-prodüksiyonda bir darboğaz haline gelmesine sebep olabilir. Eğer bir projenin çok sayıda rotoskop ihtiyacı varsa, mevcut planı yavaşlatır veya çalışma yükünü bölmek için daha fazla sanatçı gerektirir. Bu doğal olarak maliyeti artırır. Sanayi içinde sadece birkaç saniyelik görüntüler için haftalarca rotoskoplama işinin gerektiği hikayeleri vardır. Örneğin, bahsedilen Take On Me müzik videosu, 16 hafta boyunca animatörler tarafından rotoskoplaması yapılmıştır - alışılmadık şekilde sanatsal bir şekilde olsa bile, bunun gerektiği çabayı gösteren bir azalma[31]. VFX'de, takımlar bazen karmaşık dövüş sahneleri veya kalabalık sahneler için rotoskoplama için aylar harcar, diğer yöntemlerin (örneğin yeşil ekran veya farklı matte’ler) mümkün değil olduğu durumlarda.

Bütün bu zorlukları göz önünde bulundurulduğunda, rotoskopun genellikle film yapımında “zorunlu bir kötülük” olarak kabul edilmesi şaşırtıcı değildir. Birçok effekt için kritik öneme sahip, ancak bir sanatçı açısından sıkıcı bir iştir. Aslında, tarihsel olarak rotoskop, Adobe After Effects, Nuke veya Silhouette gibi yazılımlar kullanılarak yapılmıştır - bunlar, kağıt üzerinde yapılan çalışmalara göre daha iyi çizim ve izleme araçları sağlasa da, hâlâ sanatçının şekil çizmesi ve zaman içinde onları animasyon yapmasını gerektiriyordu. siz belki çerçeve 1'de bir şeyi izler ve bilgisayarın buradaki araları doldurmasına izin veriyorsunuz. Ama o zaman, ara çerçeveleri düzeltmek için geri dönmeniz gerekiyor.

Ağrıyı özetlemek gerekirse: elle rotoskop yapma işlemi, bir nevi geriye animasyon yapmaktan ziyade, çizim yapmaktır. Normal animasyonda hareket eden bir nesneyi çiziyorsunuz. Rotoskoplamada, görüntüdeki nesne hareket ediyor ve siz de bunun kullanıldığı sınırları çizmeniz gerekiyor. Bu yavaş, detay merkezli bir iş olup, doğru görünmesi için mükemmel olmalıdır. Bir kaynak, bunu “Titiz bir el işçiliği gerektiren, dikkat gerektiren bir süreç ve genellikle bitmiş tek bir sahne için video editörünün saatler ya da günler harcamasını gerektiren bir işlem” olarak tanımlamaktadır[29]. Bu durum rootozope, bir sahne çalışması için birçok gün almaktadır.

Bu nedenle, rotoskopu daha kolay ve hızlı hale getirmenin uzun süredir ilgisi vardır. İşte bu noktada teknoloji, son zamanlarda biraz rahatlama sunmaya başlamaktadır: otomasyon ve yapay zeka.

Otomasyon ve Yapay Zeka Rotoskop İş Akışını Nasıl İyileştirdi

Son birkaç yılda, yazılım ve yapay zeka alanındaki ilerlemeler, rotoskopu devrim niteliğinde bir hale getirmiştir. Bir zamanlar insanlar için saatler süren görevler, bazen dakikalar (veya saniyeler) içinde nesneleri tespit ve izlemek için eğitilmiş zeki algoritmalar tarafından yapılabilir. Bu değişim, video editörleri ve VFX sanatçıları için büyük bir değişikliktir, rotoskopi işini yıpratıcı bir iş olmaktan çıkararak daha akıcı bir iş akışı haline dönüştürür[32][24].

Modern rotoskop yazılımları yardımı: Yapay zeka bir buçuk kelime olmadan önce, rotoskop ile ilgili olarak yardımcı olan araçlar geliştirilmiştir. Örneğin, hareket izleme, bir nokta veya şekil izleyerek sanatçının her çerçevede maskeyi elle taşımak zorunda kalmadığı noktadır. Düz yüzeyleri veya nesneleri izleyebilen planar izleyiciler (Mocha Pro'da olduğu gibi) rotoskop şekillerinin çerçeveleri yaymasını sağlar. Bu araçlar zaman kazandırdı, ancak hâlâ manuel düzeltme gerektirdi. Soğan cildi ile ilgili özellikler, sanatçıların önceki ve sonraki kareleri üst üste görerek şekilleri daha tutarlı ayarlamalarını sağladı[33]. Tüm bunlar rotoskoplamayı azaltmak için daha az acı verici hale getirdi, ancak bu evrimsel bir değişim değil, devrim niteliğinde olmadı.

Yapay zeka ve makine öğrenimi devrede: Artık, yapay zekanın, rotoskop alanında önemli bir şekilde uygulanmaya başladığı bir dönemdeyiz. AI tabanlı rotoskop (genellikle “yapay zeka destekli rotoskop” ya da sadece “otomatik maskeleme” olarak adlandırılır), birçok görüntü ve video üzerinde eğitilmiş algoritmalar içerir ve belirli konuları (örneğin, insanlar, hayvanlar, vb.) tanıyıp arka plandan ayırmayı sağlar. Temel fikir, yapay zekanın çerçeveler arasında öğeleri tanımlayıp maskeleme yapmasını otomatikleştirip hızlandırmasıdır[34].

AI destekli rotoskopun genel olarak nasıl çalıştığını açıklayabiliriz:

1. Nesne Tespiti ve Segmentasyon: AI, her çerçeveyi inceler ve ilgi çekici nesneyi (veya birden fazla nesneyi) tanımaya çalışır. Örneğin, bir AI modeli, video çerçevelerindeki insanları tanımayı ve çerçevenin etrafında bir maske oluşturmaya yönelik bir eğitimden geçmesi gereken bir model olabilir. Bu, akıllı telefon kameranızın bir yüzü veya kişiyi tanıyabilmesi gibi bir şeydir. Yeterli eğitim verileri ile, AI, çerçevenin ön plan olduğunu veya arka plan olduğuna dair tahminlerde bulunabilir.
2. Geçiş Takibi: AI, bir çerçevedeki maskeyi neyin kapatılacağını biliyorsa, o nesneyi sonraki çerçeveler boyunca takip eder. Optik akış veya derin öğrenme kullanarak, nesnenin bir sonraki çerçevedeki hareketini tahmin eder ve maske ayarını buna göre düzenler[34]. Temel olarak, bu durumda, otomatik olarak yapılacak olan bir insan rotoskop sanatçısının elle yaptığı işlemi yerine getirir – nesnenin hareketini takip eder.
3. Maske İyileştirmesi: İyi AI araçları, maskenin kenarlarını ince detaylarla düzeltmeye çalışır, hareket bulanıklığı veya ince detaylar gibi zorlukları dikkate alır. Bazı AI sistemleri, bulutlu, yarı saydam alanları yakalamada iyi olan sinir ağları kullanarak saç çıkığını ele alır (bu, rotoda insanların artan zorluklarıdır). Amaç, maske, yetenekli bir insanın çizdiği kadar doğru bir şekilde çalışır.

Bu AI adımlarının sonuçları olağanüstü hızlı olabilir. Bir kaynak belirtir ki, gelişmiş araçlar, nesneleri çerçevenin üzerinde otomatik olarak tanımlayıp izleyerek, on binlerce kere yapılan işin saatlerce alınan emektan tasarrufla ortalama üstü sonuçlar sağlayabilir[35]. Örneğin, Adobe After Effects, Roto Brush 2’yi (Adobe Sensei AI destekli) tanıttı ve bu, bir editörün bir kez nesne üzerine kaba bir şekilde resim yapıp, sonra AI de o seçimi onlarca veya yüzlerce çerçevede yaymasını sağladı. Genellikle, kullanıcının küçük ayarlamalar yapması gereken uygun bir maskeyle sonuçlanmaktadır[36]. Benzer şekilde, Boris FX’in Mocha Pro isimli aracı, matte yaratımı için AI destekli bir modül entegre etti. Hatta Blackmagic Fusion ve DaVinci Resolve gibi araçlar, insanları otomatik olarak izleyip maskeleyen Magic Mask adında bir özellik ekledi.

Peki pratikte bu ne anlama gelir? Bu, kapak maskesi yapmak için kabus olan görevlerin artık mümkün hale gelmesidir. Bir editör, örneğin, bir kalabalık arasında yürüyen bir kişiyi 4K çözünürlükte izole edebilir ve bu işlemi AI ile çok daha kısa sürede gerçekleştirebilir – bu, binlerce çerçeve boyunca elle yapılmasının pahalı olabileceği bir iştir. Runway ML örneği, kullanıcı dostu bir AI video düzenleme aracıdır: birkaç tıklama ile, Runway'ın rotoskop aracı, hareket eden bir nesneyi arka plandan izole edebilir. Bir günde yapılması gereken bir işlem şimdi birkaç dakikalık işlem ve biraz temizlikle halledilmiştir.

Bununla birlikte, bu sihir değildir (henüz). AI rotoskop araçlarının güçlü ve zayıf yanları vardır. İşte hızlı bir özet:

• AI Rotoskopunun Güçlü Yönleri: Aşikar bir konu olan hızdır. İş akışını büyük ölçüde hızlandırır, neredeyse anlık arka plan kaldırma veya nesne izole etme yeteneği sağlar[37]. Bu, yalnızca zaman kazandırmakla kalmaz, aynı zamanda sanat için sıkıntıyı azaltır, bu da kullanıcının yaratıcılığa odaklanmasına olanak tanır. AI, ayrıca konsistent, yüksek kontrast durumlara son derece iyi yanıt verir - örneğin, açık bir arka planda hareket eden bir kişi veya belirgin ön plan nesneleri gibi. Birçok AI aracı, karmaşık kenarları oldukça iyi bir şekilde işleme alabilir (örneğin, kıvırcık saç veya bir bisiklet tekerleğinin kenarları), çünkü büyük veri setlerinden öğrenmiştir[38]. AI tarafsızdır - yorulmaz veya dikkatsizleşmez, bu yüzden algoritmə etkili olduğunda, her çerçevede maskeyi tutarlı bir şekilde uygular (konun kendisi de titreşmedikçe; sadece titreme durumları olmaz).
• İş Akışına Entegrasyon: Birçok AI rotoskop aracı, içe aktarılmış yazılımlar (Adobe’nin After Effects/Premiere içindeki araçları ya da Nuke için OFX eklentileri gibi) ile entegre olur, bu da gerekli olduğunda kullanmaya sokulmasını kolaylaştırır. Hatta bağımsız çevrimiçi araçlar (örneğin, VIIDO'dan bahsedeceğimiz) genellikle basit bir şekilde tasarlanır: yükle, hızlı sonucu al, maskeyi veya düzenlenmiş videoyu indir. Bu nedenle, VFX uzmanı olmayan editörler bile, önceden bir sanatçıya ait olan bir görevi üstlenebilirler.
• Kısıtlamalar ve Zorluklar: AI mükemmel değildir. Karmaşık sahnelerde sorun yaşayabilir ve çok sayıda üst üste gelen durum, karmaşık hareket veya arka plan ile nesne arasındaki benzer renklerin olduğu sahnelerde sıkıntıya girebilir[39]. Örneğin bir nesne başka bir kişi veya nesne ile kısmen kapanıyorsa, bir AI onu kaybedebilir ya da iki nesneyi tek bir maskeye birleştirebilir. Çok hızlı hareket (hareket bulanıklığı) algoritmayı şaşırtabilir – AI belirsiz bir çerçevede nesnenin nerede başladığını ve arka planın nerede başladığı hakkında emin olmayabilir. Ayrıca, saç uçları, yansımalar veya şeffaf nesneler gibi belirli ince detaylar oldukça zor kalmaktadır ve AI’nin bunları %100 doğru yapabilmesi zor olmaktadır[39]. Böyle durumlarda, AI tarafından üretilen maskenin, hala manuel olarak bir insan tarafından düzeltilmesini gerektirirken (ancak, düzgün bir maskeyi oluşturmaya göre daha kolaydır) ve düzeltme yapmak gereklidir.
• Bir diğer önemli kısıtlama, yaratıcı yargının eksikliğidir. AI genellikle bariz nesneleri (örneğin, “insan” veya “araba”) tanımlama yeteneğine sahipken, hangi nesnenin sizin için önemli olduğunu bilmez. Ayrıca gölgenin hariç tutulmasını ya da belirli bir şeyin dahil edilmesini istemediğinizi araştıramaz. İnsan rotoskop sanatçıları, hangi yarı saydam nesnenin maskeye dahil edileceğine veya göz alıcı bir şekilde yerleştirilip yerleştirilmeyeceğine karar verme tekniklerine sahiptir. AI ise neye eğitim verildiyse onu yapar, bu belki de sanatsal niyete karşılık gelmez[40]. Dolayısıyla genellikle insan gözetimi gerekir. Profesyonel VFX elite çalışmalarda, AI ilk geçişi yapıldığında, bir sanatçı oraya yerleşir ve maskeyi gözden geçirir, AI yanlış tahmin ettiklerinin olduğu yerleri düzeltir ve ürün kalitesine uygun olup olmadığını kontrol eder.
• Kenar durumları ve genelleme: AI modelleri, veriler üzerinde eğitilmiştir ve görüntünüz beklediği durumların dışına çıkarsa, kötü sonuçlar alabilirsiniz. Örneğin, AI rotoskop ağaçları veya soyut şekilleri rotoskoplamak istediğinizde, onları tanımada sıkıntı yaşayabilir. Veya görüntü bulanık, düşük ışıklı veya acayip bir açıda olursa, AI yanlışlıkla oynamaya başlayabilir[41] (bazı profesyoneller, bazen AI kafa karıştığında manuel olarak yapmanın daha hızlı olduğunu belirtmektedir[41]).

Bu zorlukları göz önünde bulundurursak, AI destekli rotoskop hızla gelişiyor ve endüstride birçok kişi bunun geleceği olarak görüyor (veya bugünü!). Bir makalede böyle deniyor: Yapay zeka alanındaki gelişmelerle birlikte, rotoskop karmaşık bir dönüşüm geçiriyor. AI destekli araçlar artık sürecin büyük bir kısmını otomatikleştirerek, rotoskop yapımında gereken zaman ve çabayı önemli ölçüde azaltıyor[32]. Konsensus, AI'nın manuel rotoskopu tamamen ortadan kaldırmayacağı – daha çok, sanatçıların yeteneklerini artırdığı şeklindedir. En iyi sonuçlar genellikle bir kombinasyondan gelir: AI, size %90 oranında yardımcı olur, ardından bir insan kalan %10'u temizleyerek, algoritmanın gözden kaçırabileceği ince dokunuşları ekleyebilir[42][40].

Pratikte, günler süren işler artık saatler içinde yapılabilir. Bu, sıkı takvimlerin daha yönetilebilir olmasını sağlar. Aynı zamanda, rotoskoplama artık daha küçük yaratıcılar için bir engel değildir; bir AI aracı ile bir kısa videoyu rotoskoplamak için büyük bir ekip gerekmez. Örneğin, bir YouTuber, yeşil ekran olmadan arka planını kaldırmak istiyorsa, artık bunu tam anlamıyla AI destekli rotoskop araçlarıyla tıklayarak yapabilir (ve bir sonraki çevrimiçi aracı inceleyeceğiz).

Bu bölümü kapatmak gerekirse şu denebilir: bir çerçeveyi çerçeve boyu rotoskoplayarak hizmet eden çalışmalar için harcanan saatler sayısı azalmaktadır[43]. AI, rotoskopik çalışmalara bir katalizör etkisi yapmakta, insan kreatiflerinin güçlü çalışmalara odaklanmasını sağlayan ve tatbik edilen çalışmaları başlatmaktadır. Sonuçta, rotoskop hâlâ sanatsal bir formdur – insan dokunuşu, bu mükemmellik detayları için kritik öneme sahiptir – ancak modern araçlar sonunda rotoskop sanatçısının hayatını çok daha kolaylaştırmaya başlamıştır[43].

VIIDO’nun Çevrimiçi Rotoskop Aracı: Yapay Zeka Destekli Roto Kolaylaştırılıyorr

Rotoskop alanındaki en heyecan verici gelişmelerden biri, AI teknolojisini kullanarak neredeyse herkesin rotoskoplama görevlerini gerçekleştirmesine olanak tanıyan kullanıcı dostu çevrimiçi araçların ortaya çıkmasıdır. VIIDO’nun Çevrimiçi Rotoskop Aracı (vidio.ai adresinde mevcut) bu konuda önemli bir örnektir. Bu araç, güçlü AI algoritmalarını basit bir web arayüzü içinde bir araya getirerek, başlangıç seviyesindeki kullanıcıların bile konuları hızlı bir şekilde izole etmelerine ve arka planları değiştirmelerine olanak sağlar.

Erken dijital çağda bir rotoskop sanatçısı, canlı çekim film karelerini aydınlatılmış bir masanın üzerinde izler (1980’ler civarı). Modern AI araçları, VIIDO’nun benzeriyle, bu titiz çerçeve çerçeve işlemi birkaç tıklama ile otomatik hareket eden nesneleri tanıyarak ve maskeleyerek dönüştürmüştür.

Anahtar özellikler ve nasıl çalıştığı: VIIDO’nun rotoskop aracı basit olacak şekilde tasarlanmıştır. İş akışı genellikle birkaç adımdan oluşur:

1. Video klibinizi yükleyin. Çünkü çevrimiçi bir araçtır, herhangi bir yazılım yüklemenize gerek yoktur – sitenin üzerindeki video dosyanızı sürükleyip bırakabilir veya seçebilirsiniz. Araç, bulutta ağır işleme yapar ve video upload edilirken ve işlenirken gerçek zamanlı ilerlemeyi gösterir (bu yüzden tahmin yapmak zorunda kalmazsınız)[44].
2. Ön plandaki nesneyi bir tıklama ile tanımlayın. Video yüklendikten sonra, arayüz, izole etmek istediğiniz nesne veya kişiyi tıklamanıza izin verir. VIIDO’nun aracı, tıklamanızı yorumlayarak hangi nesneyi kastettiğinizi anlamak için AI kullanır (örneğin çerçevenin arka planındaki bir kişi ile takviye nesnesi gibi). Birçok durumda, yalnızca bir çerçevedeki ana nesneye tıklamanız yeterlidir ve AI, o nesneler için bir maske otomatik olarak yaratacaktır.
3. AI “otomatik rotoskoplar” videoyu. Nesneyi belirledikten sonra, aracın gelişmiş algoritmaları devreye girer ve her çerçeve boyunca o nesneyi takip etmek ve etrafında doğru bir maske oluşturmak için kullanılır[45]. Temelde, seçiminizi tüm klipte yaymakta. Genellikle “Maskeyi Yay” gibi bir tuşa sahiptir. Bu tıklandığında, AI tüm çerçeveleri işlemesi için tetiklenir (VIIDO blogu, tam da bunu yapan bir “maskeleri yayma” işlevi de vardır – mevcut çerçeve seçiminize dayalı olarak tüm klibi işler). Bu işlem sırasında, AI zor işleri üstlenir: her çerçevedeki nesneyi tanımak, hareketini yönetmek ve arka plandan ayırmaktır. Hız etkileyicidir – manuel olarak bir saatte yapılacak olan bir işlem, bu işlem zamanının bir kısmı içinde halledilebilir. VIIDO platformu, “ani ve hiper-hassas görüntü çıkarma... sadece birkaç tıklama ile” sunar, yani döngü hızlı ve yayılma tamamlandığında maskeler çok hassas olur[46].
4. Gerekirse düzenleyin. Eğer AI bir şeyi mükemmel hale getiremezse, maskeyi düzeltmenize olanak tanıyan seçenekler sunar. Örneğin, yanlışlıkla eklenmiş bir arka plan varsa, bunu kaldırmak için bir “silme” fırçanız olabilir veya bir alanı dışarda bırakmak için “maske kaldır” aracı da olabilir. Tersine, eğer bir şey dışarda kaldıysa, onu ekleyebilirsiniz. Ancak, AI’nın amacı bu adımı minimize etmektir. VIIDO’nun arayüzü, “kullanıcı dostu” olarak tanımlanmıştır ve bu yüzden elemeleri profesyonel olmayan kişilere bile kolay hale getirmekte[45]. Maskenin üstünde bir katman görebiliyorsunuz ve kenarları ayarlayıp pürüzlü görünmesi için kaydırma yapabilirsiniz.
5. Arka planı, bir tıklama ile değiştirin veya kaldırın. İşte VIIDO’nun aracı standart maskelemenin ötesine geçmektedir – esasen “etkileşimli arka plan değiştirici” olarak işlev görmektedir. Nesne izole edildikten sonra, platform çeşitli şeyler yapma seçenekleri sunmaktadır:
6. Arka planı değiştirin: Arka plana yeni bir arka plan yerleştirebilirsiniz. Bu, düz bir renk, bulanık bir arka plan veya başka bir görüntü veya video olabilir. “Sadece birkaç tıklama ile arka planı değiştirin” ifadesi anahtar bir satıştır[47]. Kendi dağınık odanızda bir klip yüklediğinizi hayal edin ve ardından birkaç tıklama ile kendinizi bir plajda veya şık bir stüdyo arka planında yerleştiriyorsunuz.
7. Arka planı kaldırın: Eğer sadece şeffaf bir arka plana ihtiyacınız varsa (belki de öznenizi sunum veya başka bir video üzerinde üst üste getirmek için) bunu yapabilirsiniz. Bu, videonuzu sonrasında bir yeşil ekran benzeri bir varlığa dönüştürür. Araç, nesnenin yalnızca kendisinin olduğu bir video çıkışı yapabilir.
8. Arka planı stilize veya bulanıklaştırma: VIIDO, “arka planı stilize etme” seçeneği sunsa da[47]. Bu, arka planı siyah/beyaz yapma gibi filtreler uygulamayı veya bir Gaussian bulanıklığı ekleyerek sığ bir derinlik izlenimi vererek (görüntüleri daha sinematik hale getirmek için) arka planda bulanıklık kazandırmak için iyi bir yöntem olabilir. Hareket eden nesneyi vurgulamak veya etrafında bulanıklaştırma yapma yeteneği kullanıcı dostu olarak tanımlanmaktadır[44].
9. Ön plan ayarlamaları: Bazı araçlar, maskelendiği takdirde, nesne üzerinde küçük ayarlamalar yapılmasına olanak tanır – renk ayarlamaları yapmak ya da bir düşme gölgesi eklemek gibi – çünkü bir maske yapıldıktan sonra, ön planla arka planı ayrı bir şekilde ele almak mümkündür. Bu bağlamda, “ön planı