Rotoscoping là gì? Rotoscoping là một kỹ thuật hoạt hình và hiệu ứng hình ảnh mà trong đó các nghệ sĩ vẽ lại từng khung hình của hình ảnh trực tiếp để tạo ra chuyển động chân thực[1]. Nói một cách đơn giản, nó liên quan đến việc vẽ thủ công hoặc che chắn các yếu tố trong từng khung hình của video để các yếu tố đó có thể được tách biệt hoặc được tạo kiểu. Ban đầu, các nhà hoạt hình chiếu phim lên một tấm kính và vẽ các đường viền trên giấy - sử dụng một thiết bị gọi là rotoscope được phát minh bởi Max Fleischer vào năm 1915[1]. Ngày nay, quá trình này đã trở thành số hóa, nhưng tên gọi “rotoscoping” vẫn được áp dụng. Về mặt kỹ thuật, rotoscoping hiện đại thường có nghĩa là tạo ra một mặt nạ chính xác cho một đối tượng trong video để nó có thể được trích xuất khỏi nền của nó và ghép vào một nền khác[2]. Kỹ thuật này được sử dụng rộng rãi trong làm phim, sản xuất video, và thậm chí trong tiếp thị kỹ thuật số để đạt được các hiệu ứng mà khó hoặc không thể thực hiện được trong một cú máy đơn.

Trong hướng dẫn toàn diện này, chúng tôi sẽ khám phá rotoscoping cả từ góc độ đơn giản và kỹ thuật, phân tích lịch sử của nó từ hoạt hình sớm đến hiệu ứng hình ảnh hiện đại, và thảo luận về những ứng dụng phổ biến trong phim, video và tiếp thị. Chúng tôi cũng sẽ làm nổi bật những thách thức của việc thực hiện rotoscoping một cách thủ công và cách các công cụ sử dụng AI mới đã cách mạng hóa quy trình làm việc. Một phần chi tiết sẽ trình bày Công cụ Rotoscoping Trực tuyến của VIIDO – các tính năng, lợi ích và người dùng lý tưởng – như một ví dụ tiêu biểu về công nghệ rotoscoping hiện đại. Chúng tôi sẽ so sánh rotoscoping thủ công và AI, cung cấp các ví dụ thực tiễn, và kết luận với một tóm tắt và kêu gọi hành động để tận dụng các công cụ rotoscoping của ngày nay.

Hiểu Kỹ thuật Rotoscoping

Tại cốt lõi, rotoscoping liên quan đến việc vẽ lại hoặc che chắn hình ảnh video từng khung hình một. Trong ngữ cảnh hoạt hình cổ điển, một nghệ sĩ thực sự vẽ lại hình ảnh của phim để tạo ra các cảnh hoạt hình với chuyển động chân thực[1]. Ví dụ, những người làm hoạt hình đầu tiên sẽ quay một diễn viên trực tiếp biểu diễn, sau đó chiếu phim lên một bề mặt và vẽ đường viền của diễn viên trong từng khung hình. Quá trình tỉ mỉ này tạo ra hoạt hình rất chân thực vì nó nắm bắt được những sắc thái của chuyển động thực tế.

Trong hiệu ứng hình ảnh (VFX) hiện đại, rotoscoping thường đề cập đến việc tạo ra thủ công một mặt nạ hoặc che chắn dày đặc xung quanh một đối tượng trong hình ảnh video[2]. Bằng cách vẽ lại đường viền của một người hoặc đối tượng (thường sử dụng phần mềm), nghệ sĩ VFX tạo ra một phần cắt ra của yếu tố đó. Mặt nạ này có thể được sử dụng để tách biệt yếu tố đó khỏi nền của nó, để nó có thể được đặt lên nền khác hoặc có các hiệu ứng được áp dụng độc lập[2]. Ví dụ, một nghệ sĩ hiệu ứng có thể rotoscope một diễn viên từ một cảnh để chèn một nền khác đằng sau họ hoặc để áp dụng điều chỉnh màu sắc chỉ cho diễn viên.

Nói một cách đơn giản: Rotoscoping giống như việc cắt ghép các yếu tố từ một video một cách kỹ thuật số. Nếu bạn đã từng sử dụng tính năng “xóa nền” trên một bức ảnh, hãy tưởng tượng làm điều đó trên từng khung hình của video – truyền thống là làm thủ công. Điều này cho phép các nhà làm phim và biên tập viên kết hợp các hình ảnh riêng lẻ, hoán đổi nền, hoặc tạo ra các cảnh mang tính sáng tạo. Dù làm bằng tay hay với sự trợ giúp của phần mềm, rotoscoping yêu cầu sự chú ý cẩn thận đến từng chi tiết để đảm bảo các đường viền được vẽ vẫn chính xác khi đối tượng di chuyển trong hình ảnh.

Lịch sử của Rotoscoping: Từ Hoạt Hình Sớm đến VFX Hiện Đại

Rotoscoping có một lịch sử dài bắt đầu từ đầu thế kỷ 20. Kỹ thuật này được phát minh bởi nghệ sĩ hoạt hình Max Fleischer vào năm 1915 nhằm làm cho hoạt hình trở nên chân thực hơn[3]. Thiết bị rotoscope ban đầu của Fleischer chiếu các khung hình phim trực tiếp lên một giá đỡ bằng kính, nơi một nghệ sĩ hoạt hình có thể vẽ lại hình ảnh. Sử dụng phương pháp này, Fleischer nổi tiếng đã quay phim anh trai mình là Dave (mặc trang phục như một chú hề) và vẽ lại các khung hình để tạo ra một trong những nhân vật hoạt hình rotoscope đầu tiên: Koko the Clown[4]. Vào thời điểm đó, điều này là một cách mạng - nó cho phép chuyển động mượt mà và chân thực trong các bộ phim hoạt hình mà khó khăn để đạt được chỉ bằng cách vẽ từ trí tưởng tượng.

Dù được nghĩ đến như một lối tắt cho các nhà hoạt hình, rotoscoping ban đầu lại chứng tỏ là cực kỳ tốn công sức và thời gian, vì mỗi khung hình vẫn phải được vẽ chính xác[5]. Thực tế, quá trình này tốn thời gian đến mức nó phần nào làm mất đi mục đích của việc trở thành “lối tắt.” Fleischer ban đầu giữ kĩ thuật rotoscope là độc quyền của studio của ông (nó đôi khi được gọi là “Quy trình Fleischer”). Nhưng sau khi bằng sáng chế của ông hết hạn vào năm 1934, các studio khác đã nhanh chóng áp dụng rotoscoping[6]. Ví dụ, Walt Disney Studios đã sử dụng rotoscoping một cách rộng rãi trong Nàng Bạch Tuyết và Bảy Chú Lùn (1937) để đạt được hoạt hình con người thực tế hơn[6]. Nhiều cảnh trong Nàng Bạch Tuyết – như điệu nhảy và chuyển động của hoàng tử – được vẽ bằng cách vẽ lại hình ảnh tham chiếu trực tiếp của các diễn viên[7]. Điều này dẫn đến chuyển động cực kỳ mượt mà, mặc dù nó cũng góp phần khiến bộ phim vượt quá ngân sách do độ phức tạp của kỹ thuật[6].

Trong suốt giữa thế kỷ 20, rotoscoping tiếp tục được sử dụng trong hoạt hình và các cảnh đặc biệt. Một số ví dụ nổi tiếng làm nổi bật ứng dụng sáng tạo của nó. Đạo diễn Ralph Bakshi đã phụ thuộc rất nhiều vào hoạt hình rotoscope trong các bộ phim của ông vào những năm 1970 và 80 - chẳng hạn như Wizards (1977) và The Lord of the Rings (1978) - để đạt được các cảnh chiến đấu phức tạp và chuyển động thực tế với ngân sách hạn chế[8]. Những bộ phim này liên quan đến việc quay phim các diễn viên trực tiếp và sau đó vẽ lại họ để tạo ra những cảnh hoạt hình kỳ diệu. Kỹ thuật này đã mang lại cho các hoạt hình của Bakshi một phong cách thực tế độc đáo, nổi bật hơn so với các bộ phim hoạt hình truyền thống hơn.

Rotoscoping cũng đã tìm được chỗ đứng trong nghệ thuật và phương tiện âm nhạc thử nghiệm. Một ví dụ điển hình là video âm nhạc “Take On Me” của a-ha năm 1985, kết hợp hình ảnh trực tiếp với hoạt hình theo phong cách phác thảo bút chì thông qua rotoscoping. Trong video mang tính biểu tượng này, các nghệ sĩ đã tỉ mỉ vẽ lại khoảng 3.000 khung hình của footage trực tiếp để kết hợp một thế giới được vẽ với thực tế[9][10]. Kết quả là một video âm nhạc tuyệt đẹp và giành giải thưởng đã thu hút sự chú ý của khán giả - một ví dụ thực sự của thẩm mỹ độc đáo của hoạt hình rotoscoped.

Đến cuối thế kỷ 20 và vào những năm 2000, rotoscoping đã phát triển từ một kỹ thuật hoạt hình thuần túy để trở thành một sản phẩm thiết yếu của hiệu ứng hình ảnh và hậu kỳ. Sự xuất hiện của máy tính và các công cụ composite kỹ thuật số đã làm cho quá trình rotoscoping trở nên dễ dàng và chính xác hơn (không còn phải chiếu lên kính và vẽ tay – các nghệ sĩ giờ có thể vẽ mặt nạ bằng phần mềm). Tuy nhiên, nó vẫn là một nhiệm vụ thủ công từng khung hình trong nhiều trường hợp. Ngay cả khi các kỹ thuật màn xanh/màn xanh (chroma key) trở nên phổ biến để tách diễn viên ra khỏi nền, rotoscoping vẫn được sử dụng mạnh mẽ để điều chỉnh và làm sạch các mặt nạ hoặc để xử lý các trường hợp mà màn xanh không khả thi[11].

Một ví dụ kinh điển từ lịch sử phim ảnh nhấn mạnh tầm quan trọng của rotoscoping trong VFX là việc tạo ra các hiệu ứng lightsaber trong bộ ba Star Wars gốc. Trong Star Wars: Tập IV – A New Hope (1977), những lưỡi năng lượng phát sáng của lightsaber được tạo ra bằng cách rotoscope từng khung hình của phim[12]. Các diễn viên đã cầm những cây gậy thật làm đạo cụ, và các nghệ sĩ hiệu ứng đã vẽ lại gậy trong từng khung hình và sau đó thêm một hào quang phát sáng vào đường viền đó[13]. Quá trình rotoscoping tỉ mỉ từng khung hình đã mang lại cho vũ khí của Jedi ánh sáng đặc trưng của nó[12]. Điều tương tự cũng được thực hiện cho các bộ phim Star Wars tiếp theo; ví dụ, rotoscoping đã được sử dụng để ghép các AT-AT walkers trên hành tinh Hoth và để composite công chúa Leia vào các cảnh trong Rogue One bằng cách sử dụng footage từ các bộ phim cũ[14]. Những ví dụ này cho thấy rotoscoping đã nối liền khoảng cách giữa thực tế và hư cấu trong điện ảnh.

Trong hơn một thế kỷ, rotoscoping đã chứng tỏ mình là một kỹ thuật linh hoạt: đầu tiên cho phép chuyển động hoạt hình thực tế, và sau đó cho phép hiệu ứng hình ảnh liền mạch trong các bộ phim hành động trực tiếp. Quá trình này luôn đòi hỏi sự tỉ mỉ – trong những ngày trước, hàng loạt các nghệ sĩ sẽ dành hàng tuần chỉ để vẽ lại hình ảnh bằng tay. Ngày nay, máy tính đã thay thế bút và giấy, nhưng cho đến gần đây, các nghệ sĩ roto vẫn phải vẽ mặt nạ trên gần như mọi khung hình. Lịch sử dài này đặt nền tảng cho cách thức rotoscoping được sử dụng hiện nay và lý do tại sao những tiến bộ gần đây (như tự động hóa) lại rất đáng chú ý.

Những Ứng Dụng Thông Thường của Rotoscoping Trong Sản Xuất Phim và Video

Rotoscoping đóng một vai trò lớn trong sản xuất phim và video, đặc biệt trong lĩnh vực hiệu ứng hình ảnh. Về cơ bản, bất cứ khi nào các nhà làm phim cần tách biệt hoặc thay đổi một phần của một cú máy sau khi đã quay xong, rotoscoping là một trong những kỹ thuật được ưa chuộng. Dưới đây là một số ứng dụng phổ biến nhất:

• Tạo Mattes cho Composite: Trong hiệu ứng hình ảnh, một trong những ứng dụng chính của rotoscoping là tạo ra một mặt nạ cho một yếu tố cụ thể để nó có thể được kết hợp với các nền hoặc yếu tố khác nhau. Các nhà làm phim sử dụng rotoscoping để trích xuất các nhân vật hoặc đối tượng từ một cảnh và đưa chúng vào một cảnh khác[15]. Ví dụ, một diễn viên được quay tại một địa điểm có thể được rotoscoped ra và sau đó ghép vào một nền đã được tạo ra kỹ thuật số sau này. Điều này rất hữu ích nếu một màn xanh không được sử dụng hoặc nếu cần sự tách biệt bổ sung. Rotoscoping cũng được sử dụng để xóa nền khỏi hình ảnh hoặc để tách một yếu tố tiền cảnh để điều chỉnh màu sắc (để bạn có thể điều chỉnh màu sắc của một diễn viên riêng biệt so với nền).
• Hiệu Ứng Hình Ảnh và Cảnh Kỳ Diệu: Rotoscoping cho phép tạo ra tất cả các loại hiệu ứng sáng tạo liên quan đến việc vẽ hoặc hoạt hình trên hình ảnh trực tiếp. Như đã đề cập, đèn lightsaber trong Star Wars đã được vẽ bằng tay để thêm hiệu ứng ánh sáng phát sáng lên những thanh kiếm đạo cụ của diễn viên[12]. Một ví dụ khác: trong Who Framed Roger Rabbit (1988), mặc dù phần lớn sử dụng hoạt hình và ghép hình, nhưng rotoscoping có thể đã được sử dụng ở một số chỗ để điều chỉnh sự tương tác giữa các nhân vật hoạt hình và hình ảnh trực tiếp. Bất kỳ lúc nào bạn thấy một hiệu ứng như hào quang phát sáng xung quanh một người, sét đánh, hoặc các trường năng lượng kỳ diệu, có khả năng cao là các nghệ sĩ đã rotoscope các phần của khung hình để thêm hiệu ứng hoặc để che chắn các nhân vật để hiệu ứng có thể xuất hiện phía sau hoặc xung quanh họ. Rotoscoping mang đến cho các nhà làm phim cơ hội tạo ra những cảnh hoặc hiệu ứng mà sẽ khó khăn, tốn kém hoặc không thể ghi lại trong máy ảnh[16]. Nó là một lớp đệm an toàn và công cụ sáng tạo - từ việc ẩn các thiết bị hỗ trợ cho đến việc thêm các sinh vật tưởng tượng.
• Xóa Các Yếu Tố Không Mong Muốn (Paint-Out): Một ứng dụng phổ biến khác là trong công việc “paint-out” hoặc xóa đối tượng. Giả sử một micro boom rơi vào khung hình, hoặc một hệ thống dây an toàn nhìn thấy được, hoặc (nổi tiếng) một cốc cà phê bị bỏ lại trên trường quay - các nghệ sĩ VFX có thể rotoscope khu vực đó và vẽ phủ lên. Ví dụ, đạo diễn Martin Scorsese từng sử dụng rotoscoping trong hậu kỳ để xóa một mẩu đất (hoặc một mẩu cocaine treo) khỏi khuôn mặt của một diễn viên trong một bộ phim tài liệu, bằng cách vẽ và xóa yếu tố đó từng khung hình[17]. Mặt nạ rotoscope xác định khu vực sẽ được thay đổi. Tương tự, những dây hỗ trợ được sử dụng trong các cảnh mạo hiểm thường được loại bỏ bằng cách rotoscope xung quanh diễn viên và vẽ xóa dây trong từng khung hình.
• Đồ Họa Chuyển Động và Hiệu Ứng Video Tạo Kiểu: Ngoài VFX nặng nề, rotoscoping cũng được sử dụng trong sản xuất video tổng quát và đồ họa chuyển động. Các biên tập viên có thể rotoscope một người trong video để tạo ra hiệu ứng bóng cắt, để biến footage thành một cái nhìn “hoạt hình” có kiểu dáng, hoặc để áp dụng các điều trị nền khác nhau. Ví dụ, một video âm nhạc có thể tách một vũ công khỏi footage và sau đó thay thế nền bằng những màu sắc xoay tròn hoặc đồ họa - việc này có thể được thực hiện bằng cách rotoscoping vũ công.
• Chuyển Tiếp Sáng Tạo: Rotoscoping có thể được sử dụng để tạo ra những chuyển tiếp thú vị trong biên tập. Hãy tưởng tượng một cảnh nơi một diễn viên nhảy lên, và khi họ nhảy, nền sẽ thay đổi - một biên tập viên có thể rotoscope diễn viên và chuyển nền bên dưới họ trong lúc nhảy. Đó là một chút ảo thuật kỹ thuật đối với người xem, được thực hiện với việc che chắn tỉ mỉ.

Tóm lại, rotoscoping trong phim/video thường về sự kiểm soát. Nó mang lại cho các nhà sáng tạo khả năng thao tác hình ảnh một cách chính xác: có thể hoán đổi nền, chồng lớp các yếu tố, thay đổi màu sắc các phần cụ thể của cảnh, hoặc thêm các yếu tố vẽ tay. Một nghệ sĩ rotoscope trong một studio VFX có thể dành cả ngày vẽ lại các diễn viên, đạo cụ và bóng đổ, từng khung hình một, để giúp tích hợp tất cả các phần của một cú máy phức tạp.

Để minh họa cho tầm quan trọng của rotoscoping trong sản xuất, hãy xem xét rằng ngay cả với các công cụ kỹ thuật số ngày nay như chroma key, nhiều bộ phim bom tấn vẫn phụ thuộc vào các nhóm nghệ sĩ rotoscope. Các bộ phim lớn nhiều hiệu ứng VFX (nghĩ đến Marvel hoặc các bộ phim khoa học viễn tưởng) thường có các phân đoạn mà các diễn viên không được quay trên nền xanh nhưng sau này cần phải được tách ra từ nền gốc - rotoscoping là giải pháp. Nó tốn công, nhưng cho phép các đạo diễn có sự linh hoạt lớn trong hậu kỳ để thay đổi mọi thứ.

Một ví dụ thực tế: trong Avengers: Endgame, nếu một cú quay của một siêu anh hùng không có màn xanh thì các đạo diễn sau đó quyết định nâng nền bằng sự phá hủy CGI, các nghệ sĩ sẽ rotoscope diễn viên ra khỏi cú quay gốc để có thể chèn các vụ nổ CGI hoặc đường chân trời phía sau họ. Sử dụng này là rất phổ biến trong làm phim hiện đại.

Rotoscoping trong Tiếp Thị Kỹ Thuật Số và Quảng Cáo

Ngoài phim và truyền hình, rotoscoping cũng đã trở thành một kỹ thuật phổ biến trong tiếp thị kỹ thuật số, quảng cáo và các nội dung video sáng tạo khác. Các nhà tiếp thị và quảng cáo luôn tìm kiếm những cách kể chuyện hấp dẫn về mặt hình ảnh hoặc trình diễn sản phẩm, và hoạt hình rotoscope mang đến một sự kết hợp độc đáo giữa tính chân thực và nghệ thuật có thể thu hút sự chú ý của khán giả.

Một sức hấp dẫn lớn của rotoscoping trong tiếp thị là nó kết hợp thực tế với trí tưởng tượng một cách liền mạch[18]. Bởi vì kỹ thuật bắt đầu từ footage thật, kết quả giữ được cảm giác thực tế - chuyển động của con người thực, chi tiết sản phẩm thật - nhưng bằng cách vẽ lại hoặc tạo kiểu cho footage đó, cái nhìn cuối cùng có được một phần nghệ thuật, gần như được làm thủ công. Thẩm mỹ đặc biệt này ngay lập tức nổi bật giữa các video hành động trực tiếp thông thường[19]. Người xem có thể nhận thấy điều gì đó trông giống như đời thực nhưng cũng giống như hoạt hình cùng một lúc, điều này có thể rất thu hút. Ví dụ, một số thương hiệu đã sử dụng hiệu ứng rotoscope một phần, nơi một diễn viên trực tiếp đột ngột chuyển thành một cái nhìn phác thảo hoạt hình hoặc có các điểm hoạt hình xung quanh họ; điều này tạo ra một hình ảnh đáng nhớ để lại ấn tượng trong tâm trí của người xem.

Các trường hợp sử dụng trong quảng cáo: Rotoscoping thường được sử dụng để nâng cao các sản phẩm hoặc người trong quảng cáo. Một nhà quảng cáo có thể rotoscope một sản phẩm (ví dụ, một chiếc ô tô hoặc một đôi giày) để tách biệt nó và sau đó đặt nó vào mọi nền hoặc môi trường đồ họa mà không phải quay lại mỗi lần. Trong thế giới của các quảng cáo sản phẩm, rotoscoping có thể tạo ra sự kết hợp liền mạch của sản phẩm với bất kỳ phông nền nào được chọn - khiến nó trông như thể sản phẩm thực sự đã được quay ở đó[20]. Ví dụ, một quảng cáo ô tô có thể quay ô tô trên một nền đơn giản và sau đó rotoscope nó để chèn ô tô vào các vị trí kỳ lạ hoặc những phong cảnh siêu thực trong hậu kỳ. Khán giả thấy ô tô được tích hợp hoàn hảo vào cảnh mới, và nó có vẻ thực vì hình ảnh của ô tô là thực - chỉ có nền là được hoán đổi.

Hoạt hình rotoscope cũng đã được chấp nhận như một lựa chọn phong cách cho việc kể chuyện thương hiệu. Một nghiên cứu điển hình đáng chú ý trong quảng cáo là loạt quảng cáo “Talk to Chuck” của Charles Schwab (khoảng năm 2008). Những quảng cáo này đã được quay bằng hình ảnh trực tiếp nhưng sau đó được rotoscope thành một phong cách hoạt hình nét đậm, cao. Kết quả là một cái nhìn thu hút sự chú ý; thực tế, Giám đốc Marketing của Charles Schwab nhận thấy rằng nhiều người xem có thể nhớ lại các cảnh và đối thoại trong quảng cáo vì phong cách hình ảnh nổi bật[21]. Cái nhìn rotoscoped đã giúp một quảng cáo dịch vụ tài chính bình thường thoát khỏi sự lộn xộn bằng cách cảm giác như một cuốn tiểu thuyết đồ họa di động. Điều này cho thấy các cơ quan quảng cáo sử dụng hoạt hình rotoscope để làm cho quảng cáo trở nên đáng nhớ và hấp dẫn hơn[22][23]. Kỹ thuật này cho phép họ nhấn mạnh các chi tiết nhất định trong hoạt hình (như làm nổi bật người nói) trong khi vẫn sử dụng chuyển động tự nhiên và biểu cảm của các diễn viên thực tế để tạo tính xác thực.

Mạng xã hội và nội dung số: Trong thời đại Instagram, TikTok và YouTube, các nhà tiếp thị và người sáng tạo nội dung cũng quay sang rotoscoping (hoặc các hiệu ứng giống rotoscope) để tạo ra các hình ảnh đáng chia sẻ. Một video ngắn trên mạng xã hội có thể rotoscope chủ đề chính để áp dụng một bộ lọc sáng tạo hoặc để thay thế nền bằng các yếu tố thương hiệu, v.v. Bởi vì rotoscoping có thể tốn công sức, nó không được sử dụng cho mọi thứ, nhưng khi một thương hiệu muốn có yếu tố “wow” - có thể là một đồ họa thông tin hoạt hình kết hợp với footage thực tế, hoặc một quảng cáo theo phong cách video âm nhạc - đó là một phương pháp mạnh mẽ. Hơn nữa, phần mềm hiện đại và AI đã bắt đầu đơn giản hóa quy trình rotoscoping, làm cho nó nhanh hơn và dễ tiếp cận hơn cho các nhóm tiếp thị đang gặp thời hạn[24]. Điều này có nghĩa là ngay cả các chiến dịch quảng cáo ngắn hơn hoặc các thương hiệu nhỏ hơn cũng có thể xem xét việc sử dụng hiệu ứng rotoscope mà không bị chi phí hoặc thời gian cản trở.

Tại sao các nhà tiếp thị yêu thích hoạt hình rotoscope:

• Nó sẽ thu hút sự chú ý: Cái nhìn bán hoạt hình có thể dừng lại những ngón tay đang cuộn trên mạng xã hội. Các video rotoscope thường có một bầu không khí “sáng tạo” hoặc “nghệ thuật” khiến người xem cảm thấy thú vị hơn, dẫn đến mức độ tương tác tốt hơn[19].
• Nó tăng cường kể chuyện: Các nhà tiếp thị có thể minh họa các khái niệm trừu tượng bằng cách vẽ lên thực tế. Ví dụ, một quảng cáo chăm sóc sức khỏe có thể có một nhân vật rotoscoped với các đồ thị hoạt hình đang xoay quanh họ để chỉ ra một quy trình nội bộ - kết hợp người thật với đồ họa minh họa.
• Nó có thể đơn giản hóa sản xuất: Đáng ngạc nhiên, rotoscoping có thể tiết kiệm chi phí trong một số trường hợp[25][23]. Nếu bạn đã có một footage thực tế, áp dụng hoạt hình rotoscope có thể rẻ hơn so với việc tạo một video hoạt hình đầy đủ từ đầu hoặc xây dựng các set đắt tiền cho một buổi quay trực tiếp. Nó cho phép sử dụng “footage hiện có” theo những cách sáng tạo mới, có khả năng tiết kiệm cho việc quay lại hoặc chi phí địa điểm[25]. Nhiều thương hiệu đã tái sử dụng nội dung video cũ bằng cách rotoscope nó và mang lại cho nó một cái nhìn hoạt hình mới.
• Nó có tính linh hoạt trên nhiều ngành: Các thương hiệu thời trang sử dụng rotoscoping để tạo ra những người mẫu trực tiếp trông như những bản phác thảo đang mặc các thiết kế mới nhất. Các công ty công nghệ có thể sử dụng nó để hình dung dữ liệu hoặc quy trình trên hình ảnh văn phòng thực. Video âm nhạc, quảng cáo tài chính, tổ chức phi lợi nhuận - tất cả đều đã tìm ra những cách độc đáo để thực hiện nội dung theo phong cách rotoscope để truyền tải thông điệp của họ ở định dạng hình ảnh hấp dẫn[26][27].

Để đưa ra một ví dụ khác về tác động: Video âm nhạc/quảng cáo cho series Amazon Prime Undone (2019) đã sử dụng hoạt hình rotoscope đầy đủ (giống như A Scanner Darkly đã làm vào năm 2006) để tạo ra một cái nhìn mơ màng, siêu thực nhòe thực tế - hoàn hảo cho một câu chuyện liên quan đến du hành thời gian và bi kịch cá nhân. Chiến dịch quảng cáo đã tận dụng phong cách rotoscoped đó để nổi bật với khán giả[28]. Điều này nhấn mạnh một điểm cuối cùng: rotoscoping có thể gợi lên cảm xúc và tông màu mà hình ảnh trực tiếp hoặc hoạt hình thuần túy có thể không đạt được. Nó sống trong một không gian hỗn hợp có thể cảm thấy hoài niệm, nghệ thuật hoặc khác thường, tùy thuộc vào cách thực hiện.

Tóm lại, đối với tiếp thị và quảng cáo, rotoscoping mang đến một bảng màu các khả năng sáng tạo: một thứ kết hợp tính xác thực của hình ảnh thực với tự do sáng tạo của hoạt hình. Nó giúp các thương hiệu kể chuyện theo những cách hình ảnh quyến rũ, dù để giải thích một ý tưởng phức tạp với độ rõ ràng hay để tạo ra một tuyên bố nghệ thuật táo bạo. Khi công nghệ phát triển, ngay cả các nhóm nhỏ cũng có thể thử nghiệm với rotoscoping để phân biệt nội dung của họ - một xu hướng có khả năng gia tăng khi tự động hóa làm cho nó dễ dàng hơn để thực hiện (nhiều hơn về điều đó tiếp theo).

Những Thách Thức của Rotoscoping Thủ Công

Đến bây giờ, rõ ràng là rotoscoping mạnh mẽ, nhưng cũng quan trọng để hiểu tại sao nó có được danh tiếng là một trong những nhiệm vụ tốn công sức nhất trong làm phim và sản xuất video. Rotoscoping truyền thống (và ngay cả rotoscoping kỹ thuật số thủ công) là nổi tiếng tốn thời gian và công sức[29].

Hãy tưởng tượng một đoạn video dài 10 giây quay ở 24 khung hình mỗi giây - đó là 240 khung hình riêng lẻ. Nếu bạn cần vẽ lại một đối tượng trong mỗi khung hình đó, bạn phải vẽ 240 mặt nạ riêng biệt, điều chỉnh từng cái cho chuyển động của đối tượng. Đối với một cảnh dài 5 phút, đó là hàng ngàn khung hình cần xử lý. Kết quả là, rotoscoping thủ công có thể mất hàng giờ hoặc thậm chí hàng ngày cho chỉ vài giây footage[29]. Các nghệ sĩ VFX thường gọi rotoscoping là “công việc nặng nhọc” - nó là một quá trình tỉ mỉ, đòi hỏi sự tập trung cao độ, và thường cảm thấy như làm việc với kỹ thuật số vẽ lại hoặc cắt trong một thời gian dài.

Một số thách thức chính của việc rotoscoping thủ công bao gồm:

• Điều Chỉnh Từng Khung Hình: Ngay cả khi có các công cụ phần mềm để vẽ mặt nạ, nghệ sĩ thường phải điều chỉnh mặt nạ cho mỗi khung hình (hoặc mỗi vài khung hình) để giữ cho nó đồng nhất với đối tượng đang di chuyển. Con người và các đối tượng trong video hiếm khi giữ đúng hình dạng hoặc kích thước vì thay đổi góc nhìn, mờ chuyển động, và chuyển động của máy quay. Vì vậy, mặt nạ vừa vặn xung quanh một người ở khung hình 1 sẽ không vừa vặn hoàn hảo ở khung hình 5 - nó phải được điều chỉnh. Điều này có nghĩa là có rất nhiều công việc lặp đi lặp lại.
• Sự Chú Ý Tỉ Mỉ đến Chi Tiết: Rotoscoping tốt yêu cầu sự chính xác. Nếu mặt nạ (mask) chỉ hơi sai, bạn có thể thấy “vòng hào quang” hoặc các phần của nền bị rò rỉ qua khi bạn ghép chủ thể vào một nền mới. Các chi tiết nhỏ như tóc, vải bán trong suốt, hoặc các cạnh bị mờ chuyển động cực kỳ khó khăn. Một nghệ sĩ có thể dành một khoảng thời gian không hợp lý chỉ để vẽ lại các điểm mặt nạ xung quanh các sợi tóc của một người bị thổi bay trong gió, hoặc quanh các chi nhánh chồng chéo của một nhóm người. Nó giống như phẫu thuật kỹ thuật số, với một con dao mổ rất nhỏ.
• Mệt mỏi và Lỗi của Con Người: Tính chất lặp đi lặp lại của việc vẽ lại từng khung hình có thể dẫn đến mệt mỏi, và mệt mỏi có thể dẫn đến sai sót. Thật dễ dàng để một nghệ sĩ rotoscope mất dấu một điểm và có hình dạng của mặt nạ rung rinh hoặc lệch. Những “rung lắc” hoặc không đồng nhất này sau đó cần phải được xem xét lại và sửa chữa, điều này khiến thời gian mất mát[5]. Tính nhất quán là điều cực kỳ quan trọng - hình dạng của mặt nạ lý tưởng nên giữ ổn định trừ khi đối tượng thực sự thay đổi hình dạng. Đảm bảo tính nhất quán đó là khó khăn khi thực hiện thủ công.
• Yêu Cầu Kỹ Năng Cao: Mặc dù rotoscoping có thể được dạy cho các nghệ sĩ junior, việc thực hiện thật tốt lại là một kỹ năng. Các nghệ sĩ rotoscope dày dạn biết các kỹ thuật để tăng tốc công việc (như sử dụng theo dõi chuyển động để hỗ trợ, hoặc phân chia một đối tượng phức tạp thành nhiều mặt nạ đơn giản hơn). Họ cũng phát triển một con mắt để xử lý những phần khó khăn. Tuy nhiên, vì nó rất tốn công sức, các studio thường giao nhiệm vụ rotoscoping cho các nghệ sĩ junior hoặc thuê ngoài cho các nhà cung cấp chuyên trách về rotoscoping[30]. Điều này là do thời gian của những nghệ sĩ kỳ cựu là đắt đỏ, và rotoscoping, chủ yếu là công việc cơ giới, được xem như là thứ có thể được gia công. Nhưng ngay cả như vậy, chất lượng cần được kiểm tra, và việc sửa đổi là phổ biến.
• Ảnh Hưởng đến Thời Gian và Chi Phí: Tất cả các yếu tố trên có nghĩa là rotoscoping thủ công có thể trở thành một điểm nghẽn trong hậu kỳ. Nếu một dự án có nhiều nhu cầu rotoscoping, nó sẽ trì hoãn lịch trình hoặc yêu cầu thuê thêm nghệ sĩ để chia sẻ công việc. Điều này tự nhiên làm tăng chi phí. Có những giai thoại trong ngành về những cảnh mà mất tuần lễ làm rotoscoping cho chỉ một vài giây footage. Chẳng hạn, video âm nhạc Take On Me mà chúng tôi đã đề cập mất 16 tuần để một đội ngũ họa sĩ hoạt hình thực hiện rotoscope - mặc dù theo cách rất nghệ thuật, nhưng nó minh họa cho đầu công sức cực kỳ cần thiết[31]. Trong VFX, các đội thường mất nhiều tháng rotoscoping các cảnh đánh nhau phức tạp hoặc cảnh đông người khi các phương pháp khác (như màn xanh hoặc mặt nạ khác) không khả thi.

Với những thách thức này, không có gì đáng ngạc nhiên khi rotoscoping thường được coi là một “sai lầm cần thiết” trong làm phim. Nó rất cần thiết cho nhiều hiệu ứng, nhưng từ góc độ nghệ sĩ, nó là một công việc nặng nhọc. Thực tế, lịch sử của rotoscoping chủ yếu được thực hiện bằng các phần mềm như Adobe After Effects, Nuke, hoặc Silhouette - tất cả đều cung cấp các công cụ vẽ và theo dõi tốt hơn so với việc làm trên giấy, nhưng vẫn cần nghệ sĩ vẽ các hình dạng và động viên chúng theo thời gian. Bạn có thể vẽ lại một cái gì đó ở khung hình 1 và khung hình 10 và để máy tính nội suy, nhưng sau đó bạn phải sửa chữa các khung giữa, và v.v.

Tóm lại về nỗi đau: rotoscoping thủ công giống như hoạt hình ngược. Trong hoạt hình bình thường, bạn vẽ một đối tượng đang di chuyển. Trong rotoscoping, đối tượng đang di chuyển trong footage và bạn đang vẽ các đường viền cho nó. Nó chậm, nó có tính chi tiết, và nó phải hoàn hảo để trông đúng. Một nguồn mô tả nó là “một quá trình thủ công tỉ mỉ đòi hỏi sự chú ý tỉ mỉ, thường yêu cầu hàng giờ hoặc thậm chí hàng ngày thời gian và công sức của một biên tập viên video chỉ để hoàn thiện một cảnh”[29]. Điều đó thực sự nêu bật - một cảnh, nhiều ngày.

Vì lý do này, đã từ lâu có sự quan tâm đến việc làm cho rotoscoping dễ dàng hơn hoặc nhanh hơn. Và đó là nơi công nghệ gần đây bắt đầu cung cấp một số sự giảm nhẹ: tự động hóa và AI.

Cách mà Tự Động Hóa và AI Cải Thiện Quy Trình Rotoscoping

Trong vài năm qua, các tiến bộ trong phần mềm và trí tuệ nhân tạo đã bắt đầu cách mạng hóa rotoscoping. Những nhiệm vụ mà một người từng mất hàng giờ có thể đôi khi được thực hiện trong vài phút (hoặc giây) bởi các thuật toán thông minh được đào tạo để phát hiện và theo dõi các đối tượng. Sự chuyển mình này là một bước ngoặt cho các biên tập viên video và nghệ sĩ VFX, biến rotoscoping từ một công việc khổ nhọc thành một phần quy trình làm việc được tối ưu hóa hơn[32][24].

Sự hỗ trợ của phần mềm rotoscoping hiện đại: Ngay cả trước khi AI trở thành thuật ngữ phổ biến, các công cụ đã được phát triển để trợ giúp rotoscoping. Ví dụ, theo dõi chuyển động có thể hỗ trợ bằng cách theo dõi một điểm hoặc hình dạng để nghệ sĩ không cần phải di chuyển mặt nạ thủ công trên từng khung hình. Các thiết bị theo dõi phẳng (như thiết bị trong Mocha Pro) có thể theo dõi các bề mặt hoặc đối tượng phẳng và truyền các hình dạng roto giữa các khung hình. Những công cụ này tiết kiệm thời gian nhưng vẫn yêu cầu điều chỉnh thủ công. Các tính năng lọc hành tỏi cho phép nghệ sĩ thấy các khung hình trước và sau được rất nhiều, để điều chỉnh các hình dạng một cách đồng nhất[33]. Tất cả những điều này đã làm cho rotoscoping ít đau đớn hơn, nhưng đó là một sự tiến bộ chứ không phải là cuộc cách mạng.

AI và học máy xuất hiện: Bây giờ chúng ta đang trong kỷ nguyên mà AI đang được áp dụng vào rotoscoping một cách đáng kể. Rotoscoping dựa vào AI (thường được gọi là “rotoscoping hỗ trợ AI” hoặc chỉ đơn giản là “mặt nạ tự động”) liên quan đến các thuật toán đã được đào tạo trên nhiều hình ảnh và video để nhận diện các chủ thể nhất định (như con người, động vật, v.v.) và tách chúng ra khỏi nền. Ý tưởng cơ bản là AI có thể tự động hóa việc xác định và tạo mặt nạ cho các chủ thể qua các khung hình[34].

Dưới đây là cách rotoscoping hỗ trợ AI hoạt động trong bối cảnh:

1. Phát hiện và phân đoạn đối tượng: AI xem xét từng khung hình và cố gắng xác định đối tượng mà bạn muốn chú ý (hoặc nhiều đối tượng). Ví dụ, một mô hình AI có thể được đào tạo để phát hiện người trong các khung hình video và tạo ra một mặt nạ quanh hình dạng của họ. Điều này tương tự như cách máy ảnh của điện thoại thông minh của bạn có thể nhận diện một khuôn mặt hoặc một người để chụp ảnh ở chế độ chân dung. Với đủ dữ liệu đào tạo, AI có thể đưa ra những dự đoán mà nó cho là chính xác về những gì trong khung hình là tiền cảnh so với nền.
2. Theo dõi tạm thời: Khi AI đã biết phải tạo mặt nạ ở một khung hình, nó theo dõi đối tượng đó qua các khung tiếp theo. Bằng cách sử dụng dòng quang học hoặc học sâu, nó dự đoán nơi đối tượng đã di chuyển trong khung tiếp theo và điều chỉnh mặt nạ cho phù hợp[34]. Về cơ bản, nó thực hiện một cách tự động những gì một nghệ sĩ roto sẽ phải làm thủ công - theo dõi chuyển động của đối tượng.
3. Tinh chỉnh mặt nạ: Các công cụ AI tốt cũng làm việc để tinh chỉnh các cạnh của mặt nạ, xử lý một số phần khó khăn như điều chỉnh cho độ mờ chuyển động hoặc các chi tiết tinh vi. Một số hệ thống AI đặc biệt giải quyết tóc bằng cách sử dụng các mạng nơ-ron có khả năng nắm bắt các khu vực mờ và bán trong suốt (một điều mà con người gặp khó khăn trong roto). Mục tiêu là tạo ra một mặt nạ gần như chính xác như vẽ bởi một nghệ sĩ có tay nghề cao.

Kết quả của các bước AI này có thể là nhanh chóng đến ngạc nhiên. Như một nguồn cho biết, các công cụ tiên tiến sử dụng thuật toán để tự động xác định và vẽ các đối tượng qua các khung hình, tiết kiệm hàng giờ công việc thủ công và thường tạo ra kết quả ngang bằng với phương pháp thủ công[35]. Ví dụ, Adobe After Effects đã giới thiệu Roto Brush 2 (được hỗ trợ bởi AI Adobe Sensei), cho phép biên tập viên vẽ qua đối tượng một cách sơ bộ, và sau đó AI sẽ thực hiện chọn lựa đó cho hàng chục hoặc hàng trăm khung hình, thường tạo ra một mặt nạ tốt chỉ cần tinh chỉnh nhỏ[36]. Tương tự, Mocha Pro của Boris FX đã tích hợp một mô-đun điều khiển AI để tạo mặt nạ. Ngay cả Blackmagic Fusion và DaVinci Resolve cũng đã thêm một tính năng gọi là Magic Mask, sử dụng học máy để tự động theo dõi và tạo mặt nạ cho con người.

Điều này có nghĩa là trong thực tế? Có nghĩa là những nhiệm vụ mà sẽ là một cơn ác mộng khi làm thủ công giờ đây có thể thực hiện được. Một biên tập viên có thể, ví dụ, lấy một video clip 4K về một người đi bộ giữa đám đông và tách biệt người đó trong thời gian ngắn hơn nhiều bằng cách sử dụng AI - điều mà có thể tốn kém vô cùng khi thực hiện thủ công qua hàng ngàn khung hình. Một ví dụ cụ thể là sự ra đời của Runway ML, một công cụ chỉnh sửa video dễ sử dụng AI: chỉ cần một vài cú nhấp chuột, công cụ roto của Runway có thể tách biệt một người di chuyển khỏi nền. Một quy trình mà có thể mất một ngày giờ đây chỉ tốn vài phút tính toán cùng một chút dọn dẹp.

Tuy nhiên, nó không phải là ma thuật (chưa). Các công cụ rotoscoping AI có điểm mạnh và hạn chế. Dưới đây là một cái nhìn nhanh về điều đó:

• Điểm mạnh của Rotoscoping AI: Điều rõ ràng nhất là tốc độ. Nó gia tăng quy trình làm việc, cho phép gỡ bỏ nền hoặc tách biệt các đối tượng gần như theo thời gian thực[37]. Điều này không chỉ tiết kiệm thời gian mà còn giảm bớt sự nặng nhọc cho các nghệ sĩ, những người có thể tập trung vào những điều chỉnh sáng tạo hơn thay vì lao động thô. AI cũng rất giỏi trong việc xử lý các tình huống có độ tương phản cao đồng nhất - ví dụ, một người di chuyển chống lại một nền khá rõ ràng, hoặc các đối tượng phía trước rõ ràng. Một số công cụ AI thậm chí có thể xử lý các cạnh phức tạp khá tốt (như đường viền của tóc xoăn hoặc bánh xe xe đạp) nhờ đã học từ các tập dữ liệu khổng lồ[38]. AI cũng không thiên vị - nó không bao giờ mệt mỏi hay lơ là, vì vậy nếu thuật toán hiệu quả, nó sẽ áp dụng mặt nạ đồng nhất cho từng khung hình (không có “rung” trừ khi chính đối tượng rung).
• Tích Hợp Quy Trình Làm Việc: Nhiều công cụ AI roto giờ đã tích hợp vào phần mềm mà các biên tập viên đang sử dụng (các công cụ của Adobe bên trong After Effects/Premiere, hoặc plugin OFX cho Nuke, v.v.), có nghĩa là bạn có thể kết hợp chúng mà không cần hoàn toàn thay đổi quy trình làm việc của mình. Điều này đã giúp cho việc áp dụng trở nên dễ dàng hơn. Ngay cả các công cụ trực tuyến độc lập (như cái mà chúng tôi sẽ thảo luận từ VIIDO) thường được thiết kế để đơn giản: tải lên footage, nhận kết quả nhanh chóng, tải xuống mặt nạ hoặc video đã chỉnh sửa. Do đó, ngay cả các biên tập viên không phải là chuyên gia VFX vẫn có thể thử nghiệm với các nhiệm vụ như gỡ bỏ một nền, điều mà trước đây có thể yêu cầu một nghệ sĩ riêng biệt.
• Hạn chế và Thách thức: AI không phải là hoàn hảo. Nó có thể gặp khó khăn trong các cảnh phức tạp mà có nhiều yếu tố chồng chéo, chuyển động hỗn loạn, hoặc các màu sắc tương tự giữa chủ thể và nền[39]. Ví dụ, nếu ai đó bị che khuất một phần bởi một người hoặc đối tượng khác, một AI có thể mất dấu họ hoặc gộp cả hai đối tượng thành một mặt nạ. Cú di chuyển rất nhanh (mờ chuyển động) có thể làm nhầm lẫn thuật toán - AI có thể không tự tin biết nơi chủ thể kết thúc và nền bắt đầu trong một khung hình mờ. Ngoài ra, một số chi tiết tinh vi như sợi tóc, phản chiếu, hoặc các đối tượng trong suốt vẫn khó khăn để AI hoàn toàn chính xác[39]. Trong những trường hợp như vậy, mặt nạ được tạo ra bởi AI có thể gặp lỗi vẫn yêu cầu một con người phải sửa chữa thủ công (mặc dù dễ dàng hơn để chỉnh sửa một mặt nạ bán tốt hơn là tạo ra một cái từ đầu).
• Một giới hạn chính khác là thiếu phán đoán nghệ thuật. AI thường có thể nhận diện được các đối tượng rõ ràng (như “người” hoặc “xe”), nhưng nó không biết đối tượng nào bạn quan tâm trừ khi bạn hướng dẫn nó. Và nó sẽ không biết nếu có thể bạn muốn loại bỏ một cái bóng hoặc bao gồm một điều gì đó tinh tế. Các nghệ sĩ roto con người thường đưa ra những quyết định phán đoán - ví dụ, liệu bóng mờ bán trong suốt của người đó có nên được bao gồm trong mặt nạ hay không? AI sẽ làm bất cứ điều gì nó đã được đào tạo để làm, điều này có thể không khớp với ý định nghệ thuật[40]. Do đó, sự giám sát của con người thường là cần thiết. Trong VFX chuyên nghiệp, sau khi AI thực hiện lần đầu, một nghệ sĩ sẽ vào và tinh chỉnh mặt nạ, sửa chữa các phần mà AI đã đoán nhầm, và đảm bảo nó đạt yêu cầu về chất lượng.
• Trường hợp biên giới và thường hóa: Các mô hình AI được đào tạo dựa trên dữ liệu, và nếu footage của bạn nằm ngoài những gì mà nó “mong đợi”, bạn có thể gặp phải các kết quả kém. Chẳng hạn, một công cụ rotoscoping AI được đào tạo chủ yếu về con người có thể gặp khó khăn khi bạn yêu cầu nó rotoscope một cái cây hoặc một hình dạng trừu tượng. Hoặc nếu footage có độ hạt, ánh sáng yếu, hoặc nghiêng kỳ lạ, AI có thể mắc sai lầm[41] (một số chuyên gia lưu ý rằng trong một số trường hợp khó khăn, “nhanh hơn để làm thủ công” hơn là sử dụng AI khi nó bị nhầm lẫn[41]).

Dù vậy, quỹ đạo rất rõ ràng: rotoscoping hỗ trợ AI đang cải thiện nhanh chóng, và nhiều người trong ngành xem nó như tương lai (hoặc hiện tại!). Một bài báo diễn đạt điều này: Với những tiến bộ trong AI, rotoscoping đang trải qua một sự thay đổi địa chấn. Các công cụ do AI điều khiển giờ đây có thể tự động hóa nhiều phần của quy trình, giảm đáng kể thời gian và công sức cần thiết cho rotoscoping[32]. Sự đồng thuận không phải là AI sẽ hoàn toàn loại bỏ rotoscoping thủ công - mà nó sẽ tăng cường khả năng của nghệ sĩ. Kết quả tốt nhất thường đến từ sự kết hợp: AI giúp bạn đạt đến, chẳng hạn, 90% và sau đó một con người tinh chỉnh 10% còn lại và thêm các nét tinh tế mà thuật toán có thể bỏ qua[42][40].

Trong thực tế, những gì mà trước đây tốn vài ngày giờ có thể chỉ tốn vài giờ. Điều này có nghĩa là các thời hạn chặt chẽ hơn trở nên khả thi hơn. Nó cũng có nghĩa là rotoscoping không còn là rào cản cho những người sáng tạo nhỏ hơn; bạn không cần một đội ngũ lớn để làm rotoscoping cho một video ngắn khi một công cụ AI có thể làm điều đó trên máy tính xách tay của bạn hoặc qua dịch vụ web. Ví dụ, nếu một YouTuber muốn xóa nền của mình mà không cần màn xanh, giờ đây đã có các công cụ rotoscope dựa trên AI thực hiện chính xác điều đó chỉ với một cú nhấp chuột (và chúng ta sẽ đi vào một công cụ trực tuyến cụ thể một cách tiếp theo).

Để kết thúc phần này, có thể nói: các ngày tháng dành hàng giờ đồng hồ cho rotoscoping từng khung hình đang càng ngày càng ít dần[43]. AI đang đóng vai trò như một chất xúc tác, không phải là một sự thay thế hoàn toàn, cho rotoscoping. Nó làm cho công việc nặng nhọc hơn, cho phép các nghệ sĩ và biên tập viên tập trung nhiều hơn vào những quyết định sáng tạo và hoàn thiện cuối cùng. Cuối cùng, rotoscoping vẫn là một nghệ thuật - sự tinh tế của con người vẫn rất quan trọng cho các chi tiết hoàn hảo - nhưng các công cụ hiện đại cuối cùng đã bắt đầu làm cho cuộc sống của người rotoscoper dễ dàng hơn[43].

Công Cụ Rotoscoping Trực Tuyến của VIIDO: Roto Được Hỗ Trợ AI Đơn Giản

Một trong những phát triển thú vị nhất trong không gian rotoscoping là sự xuất hiện của các công cụ trực tuyến dễ sử dụng tận dụng AI để cho phép bất cứ ai thực hiện các tác vụ rotoscoping. Công cụ Rotoscoping Trực Tuyến của VIIDO (có sẵn tại vidio.ai) là một ví dụ điển hình về sự tiến triển mà chúng ta đã thực hiện. Công cụ này thể hiện nhiều cải tiến mà chúng tôi đã thảo luận, bao gồm các thuật toán AI mạnh mẽ trong một giao diện web đơn giản để ngay cả những người mới bắt đầu cũng có thể nhanh chóng tách biệt các chủ thể và hoán đổi nền với nỗ lực tối thiểu.

Một nghệ sĩ rotoscope đầu tiên trong thời đại trước kỹ thuật số vẽ lại các khung hình phim trực tiếp trên một bàn làm việc phát sáng (khoảng những năm 1980). Các công cụ AI hiện đại như của VIIDO đã biến quy trình tỉ mỉ từng khung hình này thành chỉ một vài cú nhấp chuột, tự động phát hiện và làm mặt nạ các chủ thể đang di chuyển.

Các tính năng chính và cách hoạt động: Công cụ rotoscoping của VIIDO được thiết kế để đơn giản. Quy trình làm việc thường chỉ bao gồm một vài bước:

1. Tải lên video clip của bạn. Bởi vì đây là một công cụ trực tuyến, bạn không cần phải cài đặt phần mềm nào - bạn chỉ cần kéo và thả hoặc chọn tệp video của bạn trên trang web. Công cụ này xử lý quy trình nặng nhọc trên đám mây, và nó thậm chí cho bạn thấy tiến trình theo thời gian thực khi video của bạn được tải lên và xử lý (do đó bạn không phải đoán)[44].
2. Xác định chủ thể trong tiền cảnh chỉ với một cú nhấp chuột. Khi video được tải lên, giao diện cho phép bạn nhấp vào đối tượng hoặc người mà bạn muốn tách biệt. Công cụ của VIIDO sử dụng AI để diễn giải cú nhấp chuột của bạn và hiểu chủ thể mà bạn đề cập (ví dụ, người trong khung hình so với nền). Trong nhiều trường hợp, bạn chỉ cần nhấn vào chủ thể chính trong một khung hình, và AI sẽ tự động tạo một mặt nạ cho đối tượng đó.
3. AI “tự động rotoscope” video. Sau khi bạn xác định chủ thể, các thuật toán tiên tiến của công cụ sẽ bắt đầu theo dõi chủ thể đó qua từng khung hình và tạo ra một mặt nạ chính xác quanh nó[45]. Về cơ bản, nó lan tỏa sự chọn lựa của bạn qua toàn bộ đoạn clip. Thường có một nút như “Lan tỏa mặt nạ” khi được nhấp sẽ kích hoạt AI xử lý tất cả các khung hình (blog của VIIDO đề cập đến một chức năng “lan tỏa mặt nạ”, thực hiện chính xác điều đó - nó xử lý toàn bộ clip dựa trên lựa chọn hiện tại của bạn). Trong quá trình này, AI đang làm việc cực nhọc: xác định chủ thể trong từng khung hình, xử lý chuyển động của nó, và tách biệt nó khỏi nền. Tốc độ ấn tượng - điều mà có thể mất một giờ để làm thủ công giờ đây có thể được thực hiện trong một phần của thời gian. Nền tảng của VIIDO tự hào về “việc tách lấy footage cực nhanh và chính xác… chỉ với vài cú nhấp chuột,” có nghĩa là thời gian quay vòng nhanh chóng và các mặt nạ trở nên rất chính xác một khi việc propagation hoàn tất[46].
4. Tinh chỉnh nếu cần. Công cụ cung cấp các tùy chọn để tinh chỉnh mặt nạ nếu AI không thực hiện hoàn hảo. Ví dụ, nếu có một phần nền bị sai lầm bao gồm, bạn có thể có một bút “xóa” để xóa đi, hoặc một công cụ “không mặt nạ” để loại trừ một khu vực. Ngược lại, nếu một thứ gì đó bị bỏ sót, bạn có thể thêm vào đó. Tuy nhiên, mục tiêu của AI là giảm thiểu bước này. Giao diện của VIIDO được mô tả là “thân thiện với người dùng”, nhằm làm cho mọi chỉnh sửa trở nên dễ dàng ngay cả đối với những người không có kinh nghiệm trong công việc rotoscope[45]. Bạn có thể thấy một lớp mặt nạ trên video của mình và có thể điều chỉnh các cạnh hoặc điều chỉnh thanh mượt để làm mềm đường viền.
5. Thay đổi hoặc xóa nền chỉ với một cú nhấp chuột. Đây là nơi mà công cụ của VIIDO vượt qua cả mặt nạ – nó thực chất là một “công cụ thay đổi nền tương tác.” Khi chủ thể đã được tách biệt, nền tảng cung cấp cho bạn các tùy chọn để thực hiện các điều khác nhau:
6. Hoán đổi nền: Bạn có thể chèn một nền mới đằng sau chủ thể của mình. Điều này có thể là một màu đơn, một sự làm mờ, một hình ảnh hoặc video khác. Câu đưa ra “hoán đổi nền chỉ với vài cú nhấp chuột” là một điểm bán hàng chính[47]. Hãy tưởng tượng tải lên một đoạn phim của bạn trong phòng bừa bộn của bạn và sau đó, chỉ với một vài cú nhấp chuột, đặt bạn lên một bãi biển hoặc một nền studio sang trọng.
7. Xóa nền: Nếu bạn đơn giản muốn có một nền trong suốt (có thể là để chồng ghép chủ thể lên một bản trình bày hoặc video khác), bạn có thể thực hiện điều đó. Điều này về cơ bản biến video của bạn thành một tài sản giống như màn xanh sau khi đã hoàn thành. Công cụ này có thể xuất video với kênh alpha (tính trong suốt) để chủ thể đứng riêng lẻ.
8. Tạo kiểu hoặc làm mờ nền: VIIDO cho biết bạn có thể “tạo kiểu cho nền”[47]. Điều này có thể có nghĩa là áp dụng các bộ lọc (như làm cho nền đen-trắng trong khi giữ cho chủ thể có màu, một hiệu ứng tiếp thị phổ biến để nổi bật chủ đề), hoặc thêm một độ mờ Gaussian để mô phỏng độ sâu trường (một mẹo hay để làm cho footage trông điện ảnh hơn bằng cách làm mờ nền và giữ cho sự chú ý vào chủ thể). Khả năng làm nổi bật đối tượng di chuyển hoặc làm mờ xung quanh nó là được tích hợp sẵn[[44]](https://www.vidio.ai/tools/online