Apa itu rotoscoping? Rotoscoping adalah teknik animasi dan efek visual di mana seniman melacak rekaman aksi langsung bingkai demi bingkai untuk menghasilkan gerakan yang realistis[1]. Dalam istilah sederhana, ini melibatkan menggambar secara manual atau mem-mask elemen di setiap bingkai video agar elemen tersebut dapat diisolasi atau distilisasi. Pada awalnya, animator memproyeksikan film ke panel kaca dan melacak garis besar pada kertas – menggunakan alat yang disebut rotoscope yang ditemukan oleh Max Fleischer pada tahun 1915[1]. Saat ini, prosesnya digital, tetapi nama “rotoscoping” masih berlaku. Dalam istilah teknis, rotoscoping modern sering berarti menciptakan matte (mask) yang akurat untuk suatu objek dalam video sehingga dapat diekstraksi dari latar belakangnya dan disusun ke latar belakang lain[2]. Teknik ini banyak digunakan dalam pembuatan film, produksi video, dan bahkan pemasaran digital untuk mencapai efek yang sulit atau bahkan tidak mungkin ditangkap dalam satu pengambilan.

Dalam panduan komprehensif ini, kita akan menjelajahi rotoscoping dalam istilah sederhana dan teknis, menggali sejarahnya dari animasi awal hingga efek visual modern, dan membahas penggunaan umum dalam film, video, dan pemasaran. Kami juga akan menyoroti tantangan melakukan rotoscoping secara manual dan bagaimana alat bertenaga AI yang baru telah merevolusi alur kerja. Sebuah bagian yang terperinci akan menunjukkan Alat Rotoscoping Online VIIDO – fiturnya, manfaatnya, dan pengguna idealnya – sebagai contoh utama teknologi rotoscoping modern. Kami akan membandingkan rotoscoping manual vs. AI, memberikan contoh praktis, dan mengakhiri dengan ringkasan serta ajakan untuk memanfaatkan alat rotoscoping saat ini.

Memahami Teknik Rotoscoping

Inti dari rotoscoping melibatkan pelacakan atau pem-mask video bingkai demi bingkai. Dalam konteks animasi klasik, seorang seniman benar-benar menggambar di atas rekaman film untuk menciptakan urutan animasi dengan gerakan yang realistis[1]. Misalnya, animator awal akan merekam aktor langsung yang beraksi, kemudian memproyeksikan film ke permukaan dan melacak garis besar aktor di setiap bingkai. Proses yang melelahkan ini menghasilkan animasi yang sangat realistis karena menangkap nuansa gerakan nyata.

Dalam efek visual modern (VFX), rotoscoping biasanya merujuk pada pembuatan matte atau mask opak secara manual di sekitar subjek dalam rekaman video[2]. Dengan melacak garis besar seseorang atau objek (sering menggunakan perangkat lunak), seniman VFX menghasilkan potongan dari elemen tersebut. Mask ini kemudian dapat digunakan untuk mengisolasi elemen dari latar belakangnya, sehingga dapat diletakkan di latar belakang yang berbeda atau memiliki efek diterapkan secara independen[2]. Misalnya, seorang seniman efek mungkin melakukan rotoscoping pada seorang aktor dari adegan untuk menyisipkan latar belakang yang berbeda di belakang mereka atau menerapkan koreksi warna hanya pada aktor.

Dalam istilah sederhana: Rotoscoping seperti memotong elemen secara digital dari sebuah video. Jika Anda pernah menggunakan fitur “hapus latar belakang” pada foto, bayangkan melakukan itu di setiap bingkai video – biasanya dengan tangan. Ini memungkinkan pembuat film dan editor untuk menggabungkan visual yang terpisah, menukar latar belakang, atau menciptakan urutan imajinatif. Baik dilakukan dengan tangan atau dengan bantuan perangkat lunak, rotoscoping memerlukan perhatian yang cermat terhadap detail untuk memastikan garis besar yang dilacak tetap akurat saat subjek bergerak dalam rekaman.

Sejarah Rotoscoping: Dari Animasi Awal Hingga VFX Modern

Rotoscoping memiliki sejarah yang kaya yang dimulai pada awal abad ke-20. Teknik ini ditemukan oleh animator Max Fleischer pada tahun 1915 sebagai cara untuk membuat animasi kartun lebih realistis[3]. Alat rotoscope asli Fleischer memproyeksikan bingkai film aksi langsung ke atas easel kaca, di mana seorang animator dapat melacak gambarnya. Dengan metode ini, Fleischer terkenal merekam saudaranya Dave (berpakaian sebagai badut) dan melacak bingkai untuk menciptakan salah satu karakter kartun pertama yang dirotoscope: Koko si Badut[4]. Pada saat itu, ini adalah revolusioner – memungkinkan gerakan yang cair dan hidup dalam film animasi yang sulit dicapai hanya dengan menggambar dari imajinasi.

Meskipun dianggap sebagai jalan pintas untuk animator, rotoscoping awal terbukti sangat memakan tenaga dan waktu, karena setiap bingkai masih harus digambar dengan presisi[5]. Bahkan, proses ini sangat melelahkan sehingga sedikit mengalahkan tujuan untuk menjadi “jalan pintas.” Fleischer awalnya menjaga teknik rotoscope tetap eksklusif untuk studionya (kadang-kadang disebut “Proses Fleischer”). Namun setelah patennya kedaluwarsa pada tahun 1934, studio lain dengan cepat mengadopsi rotoscoping[6]. Misalnya, Walt Disney Studios menggunakan rotoscoping secara luas dalam Snow White and the Seven Dwarfs (1937) untuk mencapai animasi manusia yang lebih realistis[6]. Banyak adegan Snow White – seperti gerakan menari dan gerakan pangeran – digambar dengan melacak melalui rekaman referensi aksi langsung dari para aktor[7]. Ini menghasilkan gerakan yang sangat cair, meskipun juga berkontribusi pada anggaran film yang melampaui biaya akibat kompleksitas teknik tersebut[6].

Sepanjang pertengahan abad ke-20, rotoscoping terus digunakan dalam animasi dan urutan khusus. Beberapa contoh terkenal menyoroti aplikasi kreatifnya. Sutradara Ralph Bakshi sangat bergantung pada animasi rotoscope dalam film-filmnya di tahun 1970-an dan 80-an – seperti Wizards (1977) dan The Lord of the Rings (1978) – untuk mencapai adegan pertempuran yang kompleks dan gerakan yang realistis dengan anggaran terbatas[8]. Film-film ini melibatkan pengambilan gambar aktor langsung dan kemudian melacak mereka untuk menciptakan urutan fantasi animasi yang distilisasi. Teknik ini memberikan animasi Bakshi tepi yang kasar dan realistis yang membedakannya dari kartun tradisional lainnya.

Rotoscoping juga menemukan jalannya ke dalam seni eksperimental dan media musik. Contoh penting adalah video musik “Take On Me” oleh a-ha pada tahun 1985, yang menggabungkan rekaman langsung dengan animasi gaya sketsa pensil melalui rotoscoping. Dalam video ikonik ini, animator dengan teliti melacak sekitar 3.000 bingkai rekaman langsung untuk menyatukan dunia yang digambar dengan kenyataan[9][10]. Hasilnya adalah video musik yang secara visual menakjubkan dan meraih penghargaan yang memikat penonton – sebuah contoh nyata dari estetika unik animasi rotoscoped.

Pada akhir abad ke-20 dan masuk ke tahun 2000-an, rotoscoping berevolusi dari menjadi teknik animasi semata menjadi juga menjadi pokok efek visual dan pasca produksi. Munculnya komputer dan alat komposit digital membuat proses rotoscoping menjadi sedikit lebih mudah dan lebih presisi (tidak ada lagi pemproyeksian ke kaca dan menggambar garis – seniman sekarang dapat menggambar mask menggunakan perangkat lunak). Namun, itu tetap merupakan tugas manual bingkai demi bingkai dalam banyak situasi. Bahkan saat teknik blue-screen/green-screen (chroma key) menjadi umum untuk memisahkan aktor dari latar belakang, rotoscoping masih digunakan secara luas untuk menyesuaikan dan membersihkan matte atau menangani kasus di mana layar hijau tidak dapat diterapkan[11].

Contoh klasik dari sejarah film yang menunjukkan pentingnya rotoscoping dalam VFX adalah penciptaan efek lightsaber dalam trilogi Star Wars asli. Dalam Star Wars: Episode IV – A New Hope (1977), bilah energi bercahaya dari lightsaber dicapai dengan melakukan rotoscoping pada setiap bingkai film[12]. Para aktor memegang tongkat asli sebagai properti, dan seniman efek melacak tongkat tersebut di setiap bingkai dan kemudian menambahkan aura yang bercahaya pada garis besar tersebut[13]. Rotoscoping bingkai demi bingkai ini memberikan senjata Jedi cahaya ikoniknya yang bercahaya terang[12]. Hal yang sama dilakukan untuk film Star Wars berikutnya; misalnya, rotoscoping digunakan untuk mengecat walker AT-AT di Hoth dan untuk menyusun Princess Leia ke dalam adegan Rogue One menggunakan rekaman dari film yang lebih lama[14]. Contoh-contoh ini menunjukkan rotoscoping menjembatani kesenjangan antara yang nyata dan yang fantastis dalam sinema.

Selama lebih dari satu abad, rotoscoping telah terbukti menjadi teknik yang serbaguna: pertama memungkinkan gerakan animasi yang realistis, dan kemudian memungkinkan efek visual yang mulus dalam film aksi langsung. Prosesnya selalu teliti – di masa lalu, sekumpulan seniman akan menghabiskan waktu berminggu-minggu untuk melacak rekaman dengan tangan. Saat ini, komputer telah menggantikan pena dan kertas, tetapi hingga baru-baru ini, seniman roto manusia masih harus menggambar mask di hampir setiap bingkai. Sejarah panjang ini menjadi panggung untuk bagaimana rotoscoping digunakan sekarang dan mengapa kemajuan terkini (seperti otomatisasi) menjadi sebuah hal besar.

Penggunaan Umum Rotoscoping dalam Produksi Film dan Video

Rotoscoping memainkan peran utama dalam produksi film dan video, terutama dalam bidang efek visual. Pada dasarnya, setiap kali pembuat film perlu memisahkan atau mengubah bagian dari pengambilan gambar setelah direkam, rotoscoping adalah salah satu teknik yang menjadi andalan. Berikut adalah beberapa penggunaan yang paling umum:

• Membuat Matte untuk Kompositing: Dalam efek visual, salah satu penggunaan utama rotoscoping adalah untuk membuat matte (mask) untuk elemen tertentu sehingga dapat digabungkan dengan latar belakang atau elemen berbeda. Pembuat film menggunakan rotoscoping untuk mengambil karakter atau objek dari satu adegan dan menempatkannya ke dalam adegan lain[15]. Misalnya, seorang aktor yang direkam di lokasi dapat dirotoscope keluar dan kemudian disusun ke latar belakang yang dibuat secara digital nanti. Ini berguna jika layar hijau tidak digunakan atau jika isolasi tambahan diperlukan. Rotoscoping juga digunakan untuk menghapus latar belakang dari rekaman atau untuk mengisolasi elemen latar depan untuk pengoreksian warna (sehingga Anda dapat memperbaiki warna seorang aktor terpisah dari latar belakang).
• Efek Visual dan Urutan Fantasi: Rotoscoping memungkinkan segala macam efek kreatif yang melibatkan menggambar atau menganimasi di atas aksi langsung. Seperti yang disebutkan, lightsaber Star Wars dirotoscope manual untuk menambahkan efek cahaya bercahaya di atas pedang properti aktor[12]. Contoh lainnya: dalam Who Framed Roger Rabbit (1988), meskipun banyak yang menggunakan animasi dan kompositing, rotoscoping kemungkinan digunakan di beberapa tempat untuk menyempurnakan interaksi antara karakter animasi dan rekaman langsung. Setiap kali Anda melihat efek seperti aura bercahaya di sekitar seseorang, sambaran petir, lapangan energi magis, dll., ada kemungkinan besar seniman melakukan rotoscoping pada bagian bingkai untuk menambahkan efek atau untuk mem-mask karakter sehingga efek dapat muncul di belakang atau di sekitar mereka. Rotoscoping memberi pembuat film kesempatan untuk menciptakan adegan atau efek yang sebaliknya sulit, mahal, atau tidak mungkin ditangkap di kamera[16]. Ini adalah jaring pengaman dan alat kreatif – mulai dari menyembunyikan rig stunt hingga menambahkan makhluk imajiner.
• Menghapus Elemen yang Tidak Diinginkan (Paint-Out): Penggunaan umum lainnya adalah dalam pekerjaan “paint-out” atau penghapusan objek. Mari kita katakan mikrofon boom terjun ke dalam pengambilan gambar, atau harness stunt terlihat, atau (secara terkenal) secangkir kopi dibiarkan di set – seniman VFX dapat melakukan rotoscoping pada area tersebut dan melukis di atasnya. Misalnya, sutradara Martin Scorsese pernah menggunakan rotoscoping dalam pasca produksi untuk menghapus sepotong kotoran (atau sepotong kokain yang tergantung) dari wajah seorang aktor dalam sebuah dokumenter, dengan melacak dan melukis keluar elemen itu bingkai demi bingkai[17]. Mask rotoscope mendefinisikan area yang akan diubah. Dengan cara yang sama, kabel yang digunakan dalam adegan stunt sering dihapus dengan melakukan rotoscoping di sekitar aktor dan melukis keluar kabel di setiap bingkai.
• Grafik Gerak dan Efek Video Bergaya: Di luar VFX berat, rotoscoping juga digunakan dalam produksi video umum dan grafik gerak. Editor mungkin melakukan rotoscoping pada seseorang di video untuk menciptakan efek siluet yang dipotong, untuk mengubah rekaman menjadi tampilan “kartun” gaya, atau untuk menerapkan perlakuan latar belakang yang berbeda. Misalnya, video musik mungkin mengisolasi seorang penari dari rekaman dan kemudian mengganti latar belakang dengan warna berputar atau grafik – isolasi ini dapat dilakukan dengan melakukan rotoscoping pada penari tersebut.
• Transisi Kreatif: Rotoscoping dapat digunakan untuk menciptakan transisi keren dalam pengeditan. Bayangkan sebuah adegan di mana seorang aktor melompat, dan saat mereka melompat, latar belakangnya berubah – seorang editor dapat mengatur rotoscoping pada aktor dan mentransisikan latar belakang di bawah mereka saat melompat. Ini sedikit seperti trik sihir teknis bagi pemirsa, yang dicapai dengan pem-maskan yang teliti.

Sebagai ringkasan, rotoscoping dalam film/video seringkali tentang kontrol. Ini memberi pencipta kemampuan untuk secara bedah memanipulasi visual: baik menukar latar belakang, melapisi elemen, mengubah warna bagian tertentu dari adegan, atau menambahkan detail yang digambar tangan. Seorang seniman rotoscope di studio VFX mungkin menghabiskan hari mereka melacak aktor, properti, dan bayangan, bingkai demi bingkai, untuk membantu mengintegrasikan semua bagian dari pengambilan yang kompleks.

Untuk menggambarkan pentingnya rotoscoping dalam produksi, pertimbangkan bahwa bahkan dengan alat digital saat ini seperti chroma key, banyak film blockbuster masih bergantung pada tim seniman rotoscope. Film-film besar yang banyak menggunakan VFX (pikirkan Marvel atau epik sci-fi) sering memiliki urutan di mana aktor tidak diambil gambar di layar hijau tetapi kemudian perlu dipisahkan dari latar belakang aslinya – rotoscoping adalah solusinya. Ini melelahkan, tetapi memungkinkan sutradara mendapatkan fleksibilitas besar di pasca produksi untuk mengubah sesuatu.

Contoh praktis: di Avengers: Endgame, jika sebuah pengambilan gambar superhero tidak awalnya memiliki layar hijau tetapi sutradara kemudian memutuskan untuk meningkatkan latar belakang dengan kehancuran CGI, seniman akan melakukan rotoscoping pada aktor dari pengambilan gambar asli sehingga ledakan CGI atau cakrawala dapat disisipkan di belakang mereka. Jenis penggunaan ini ada di mana-mana dalam pembuatan film modern.

Rotoscoping dalam Pemasaran Digital dan Periklanan

Selain film dan TV, rotoscoping juga telah menjadi teknik populer dalam pemasaran digital, periklanan, dan konten video kreatif lainnya. Pemasar dan pengiklan selalu mencari cara yang menarik secara visual untuk menceritakan sebuah cerita atau memamerkan produk, dan animasi rotoscope menawarkan perpaduan unik antara realisme dan seni yang dapat menarik perhatian audiens.

Satu daya tarik besar dari rotoscoping dalam pemasaran adalah bahwa ia menggabungkan kenyataan dengan imajinasi dengan cara yang mulus[18]. Karena teknik ini dimulai dengan rekaman nyata, hasilnya mempertahankan rasa realisme – gerakan manusia yang nyata, detail produk yang asli – tetapi dengan melacak atau menstylisasi rekaman tersebut, tampilan akhir memperoleh sentuhan artistik yang hampir dikerjakan tangan. Estetika yang khas ini langsung menonjol di tengah video aksi langsung biasa[19]. Penonton mungkin memperhatikan sesuatu yang terlihat seperti kehidupan nyata tetapi juga seperti kartun pada saat yang sama, yang bisa sangat menarik. Misalnya, beberapa merek telah menggunakan efek rotoscope parsial di mana seorang aktor langsung tiba-tiba bertransisi ke tampilan sketsa animasi atau memiliki hiasan animasi di sekitar mereka; ini menciptakan visual yang diingat yang melekat di benak penonton.

Kasus penggunaan iklan: Rotoscoping sering digunakan untuk menyoroti produk atau orang dalam iklan. Seorang pengiklan mungkin melakukan rotoscoping pada produk (misalnya, mobil atau sepatu) untuk mengisolasinya dan kemudian menempatkannya di segala jenis latar belakang atau lingkungan grafis tanpa perlu merekam ulang setiap kali. Dalam dunia iklan produk, rotoscoping dapat menciptakan perpaduan mulus antara produk dengan latar belakang yang dipilih – membuatnya terlihat seolah-olah produk tersebut benar-benar difilmkan di lingkungan tersebut[20]. Sebagai contoh, iklan mobil bisa merekam mobil di latar belakang polos dan kemudian merotoscope untuk menyisipkan mobil ke lokasi eksotis atau lanskap surealis dalam pasca produksi. Penonton melihat mobil yang terintegrasi dengan sempurna ke dalam adegan baru, dan terasa nyata karena gambar mobilnya nyata – hanya latar belakang yang ditukar.

Animasi rotoscope juga telah diterima sebagai pilihan gaya untuk penceritaan merek. Studi kasus yang patut dicontoh dalam periklanan adalah serangkaian iklan Charles Schwab “Talk to Chuck” (sekitar 2008). Iklan-iklan ini difilmkan dalam aksi langsung tetapi kemudian dirotoscope menjadi gaya animasi yang kontras tinggi dan skets. Hasilnya adalah tampilan yang mencolok; bahkan, CMO Charles Schwab mencatat bahwa banyak penonton dapat mengingat adegan dan dialog iklan tersebut dari ingatan karena gaya visualnya sangat khas[21]. Penampilan yang dirotoscope membantu iklan layanan keuangan yang biasa menerobos kerumunan dengan terasa seperti novel grafis bergerak. Ini menunjukkan bagaimana agen iklan menggunakan animasi rotoscope untuk membuat iklan lebih mudah diingat dan menarik[22][23]. Teknik ini memungkinkan mereka menyoroti rincian tertentu dalam animasi (seperti menyoroti pembicara) sambil tetap menggunakan gerakan dan ekspresi alami para aktor untuk keaslian.

Media sosial dan konten digital: Di era Instagram, TikTok, dan YouTube, pemasar dan kreator konten juga beralih ke rotoscoping (atau efek seperti rotoscope) untuk menghasilkan visual yang layak dibagikan. Video singkat di media sosial mungkin melakukan rotoscoping pada subjek utama untuk menerapkan filter kreatif atau untuk mengganti latar belakang dengan elemen merek, dll. Karena rotoscoping dapat memakan banyak tenaga, tidak digunakan untuk setiap hal kecil, tetapi ketika sebuah merek menginginkan “faktor wow” – mungkin infografis animasi yang dipadukan dengan rekaman nyata, atau iklan gaya video musik – ini adalah pendekatan yang ampuh. Selain itu, perangkat lunak modern dan AI telah mulai mempercepat proses rotoscoping, membuatnya lebih cepat dan lebih mudah diakses untuk tim pemasaran yang memiliki tenggat waktu[24]. Ini berarti bahkan kampanye iklan yang lebih pendek atau merek yang lebih kecil dapat mempertimbangkan untuk menggunakan efek rotoscope tanpa biaya atau waktu yang berlebihan.

Mengapa pemasar menyukai animasi rotoscope:

• Ini menarik perhatian: Tampilan semi-animasi dapat menghentikan jari-jari yang menggulir di umpan sosial. Video rotoscope sering memiliki nuansa “kreatif” atau “seni” yang menarik perhatian penonton, yang mengarah pada keterlibatan yang lebih baik[19].
• Ini meningkatkan penceritaan: Pemasar dapat mengilustrasikan konsep abstrak dengan menggambar di atas kenyataan. Misalnya, iklan kesehatan dapat memiliki karakter yang dirotoscope dengan diagram animasi berputar di sekitarnya untuk menunjukkan proses internal – menyatukan orang yang nyata dengan grafik ilustratif.
• Ini dapat menyederhanakan produksi: Secara mengejutkan, rotoscoping dapat menjadi lebih hemat biaya dalam beberapa skenario[25][23]. Jika Anda sudah memiliki rekaman langsung, menerapkan animasi rotoscope mungkin lebih murah daripada membuat video animasi sepenuhnya dari awal atau membangun set mahal untuk pengambilan langsung. Ini memungkinkan penggunaan “rekaman yang sudah ada” dengan cara yang kreatif yang baru, berpotensi menghemat dalam penggunaan ulang atau biaya lokasi[25]. Banyak merek telah memanfaatkan konten video lama dengan melakukan rotoscoping dan memberikan tampilan animasi yang segar.
• Ini serbaguna di berbagai industri: Merek fashion menggunakan rotoscoping untuk membuat model hidup terlihat seperti sketsa bergerak dengan desain terbaru. Perusahaan teknologi mungkin menggunakannya untuk memvisualisasikan data atau proses di atas rekaman kantor nyata. Video musik, iklan keuangan, organisasi non-profit – semuanya menemukan cara unik untuk menerapkan konten bergaya rotoscope untuk menyampaikan pesan mereka dalam format visual yang menarik[26][27].

Untuk memberikan contoh dampak lainnya: Video musik/iklan untuk seri Amazon Prime Undone (2019) menggunakan animasi rotoscope penuh (sama seperti A Scanner Darkly pada tahun 2006) untuk menciptakan tampilan yang dreamlike dan sureal yang memburamkan realitas – sempurna untuk cerita yang melibatkan perjalanan waktu dan drama pribadi. Kampanye iklan tersebut memanfaatkan gaya rotoscoped yang sama untuk menonjol bagi penonton[28]. Ini menekankan poin terakhir: rotoscoping dapat membangkitkan emosi dan nada yang mungkin tidak bisa dilakukan oleh aksi langsung murni atau animasi murni. Ini berada di ruang hibrida yang dapat terasa nostalgik, artistik, atau dunia lain, tergantung pada eksekusi.

Sebagai ringkasan, untuk pemasaran dan iklan, rotoscoping menawarkan palet kemungkinan kreatif: satu yang menggabungkan kredibilitas rekaman nyata dengan kebebasan kreatif dari animasi. Ini membantu merek menceritakan cerita dalam cara yang secara visual mempesona, baik untuk menjelaskan ide kompleks dengan jelas atau membuat pernyataan artistik yang berani. Seiring dengan kemajuan teknologi, bahkan tim kecil dapat bereksperimen dengan rotoscoping untuk membedakan konten mereka – tren yang kemungkinan akan tumbuh seiring otomatisasi memudahkan hal itu dilakukan (lebih lanjut tentang itu di bawah).

Tantangan Rotoscoping Manual

Sekarang, jelas bahwa rotoscoping sangat kuat, tetapi juga penting untuk memahami mengapa ia mendapatkan reputasi sebagai salah satu tugas yang paling membosankan dalam pembuatan film dan produksi video. Rotoscoping tradisional (dan bahkan rotoscoping manual digital) terkenal memakan waktu dan tenaga[29].

Bayangkan klip video 10 detik yang diambil dengan 24 bingkai per detik – itu 240 bingkai individual. Jika Anda perlu melacak objek di setiap bingkai tersebut, Anda harus menggambar 240 mask terpisah, menyesuaikan masing-masing untuk gerakan objek tersebut. Untuk adegan 5 menit, itu adalah ribuan bingkai yang harus ditangani. Akibatnya, rotoscoping manual dapat memakan waktu berjam-jam atau bahkan berhari-hari hanya untuk beberapa detik rekaman[29]. Seniman VFX sering menyebut rotoscoping sebagai “kerja keras” – ini melelahkan, memerlukan fokus yang intens, dan sering kali terasa seperti melakukan pelacakan digital atau memotong dalam rentang waktu yang panjang.

Beberapa tantangan utama melakukan rotoscoping dengan tangan mencakup:

• Penyesuaian Bingkai-Demi-Bingkai: Bahkan dengan perangkat lunak alat untuk menggambar mask, seniman sering kali harus menyesuaikan mask untuk setiap bingkai (atau setiap beberapa bingkai) agar tetap sejajar dengan subjek yang bergerak. Manusia dan objek dalam video jarang tetap dalam bentuk atau ukuran yang sama karena perubahan perspektif, blur gerakan, dan pergerakan kamera. Jadi mask yang cocok di sekitar seorang di bingkai 1 tidak akan cocok dengan sempurna di bingkai 5 – itu harus disesuaikan. Ini berarti banyak pekerjaan repetitif.
• Perhatian Cermat pada Detail: Rotoscoping yang baik menuntut ketelitian. Jika matte (mask) sedikit saja menyimpang, Anda mungkin melihat “halo” atau potongan latar belakang yang terlihat saat Anda mengkompositkan subjek di latar belakang baru. Detail halus seperti rambut, kain semi-transparan, atau tepi blur gerakan sangat sulit. Seorang seniman mungkin menghabiskan waktu berlebihan dengan hati-hati menganimasi titik mask di sekitar helai rambut seseorang yang tertiup angin, atau di sekitar lengan yang tumpang tindih dari sekelompok orang. Ini sedikit seperti pembedahan digital dengan skalpel yang sangat kecil.
• Kelelahan dan Kesalahan Manusia: Sifat repetitif dari melacak bingkai demi bingkai dapat menyebabkan kelelahan, dan kelelahan dapat menyebabkan kesalahan. Sangat mudah bagi seniman rotoscope kehilangan jejak titik dan membuat bentuk mask goyang atau melenceng. “Goyangan” atau ketidakstabilan ini kemudian harus diperiksa dan diperbaiki, yang berarti lebih banyak waktu hilang[5]. Konsistensi sangat penting – bentuk matte seharusnya tetap stabil kecuali objek itu sendiri benar-benar berubah bentuk. Memastikan konsistensi itu sulit dilakukan secara manual.
• Persyaratan Keterampilan Tinggi: Meskipun rotoscoping dapat diajarkan kepada seniman junior, melakukan dengan baik adalah keterampilan. Seniman rotoscope yang berpengalaman tahu teknik untuk mempercepat pekerjaan (seperti menggunakan pelacakan gerakan untuk membantu, atau memecah subjek yang kompleks menjadi beberapa mask yang lebih sederhana). Merekayasa cara yang baik untuk menangani bagian yang sulit. Namun, karena ini sangat melelahkan, studio sering kali menugaskan seniman junior atau mengalihdayakan tugas rotoscoping ke vendor spesialis rotoscope[30]. Ini karena waktu seniman senior mahal, dan rotoscoping, yang sebagian besar merupakan pekerjaan mekanis, dianggap sebagai sesuatu yang dapat dialihkan. Tetapi meskipun demikian, kualitas perlu diperiksa, dan revisi umum.
• Implikasi Waktu dan Biaya: Semua faktor di atas berarti rotoscoping manual dapat menjadi penyumbat dalam pasca produksi. Jika sebuah proyek memiliki banyak kebutuhan rotoscoping, hal itu baik memperlambat jadwal atau memerlukan perekrutan lebih banyak seniman untuk membagi pekerjaan. Ini secara alami meningkatkan biaya. Ada anekdot di industri tentang pengambilan gambar yang memakan minggu kerja rotoscoping hanya untuk beberapa detik rekaman. Misalnya, video musik Take On Me yang kami sebutkan memakan waktu 16 minggu bagi tim animator untuk melakukan rotoscoping – meskipun dengan cara yang sangat artistik, tetapi ini menggambarkan tingkat usaha yang ekstrem yang diperlukan[31]. Dalam VFX, tim terkadang menghabiskan berbulan-bulan untuk melakukan rotoscoping pada adegan pertempuran kompleks atau adegan kerumunan ketika metode lain (seperti layar hijau atau perbedaan matte) tidak tersedia.

Menghadapi tantangan ini, tidak mengherankan bahwa rotoscoping sering dianggap sebagai “kejahatan yang diperlukan” dalam pembuatan film. Ini penting untuk banyak efek, tetapi ini adalah kerja keras dari perspektif seorang seniman. Faktanya, secara historis, banyak rotoscoping dilakukan menggunakan perangkat lunak seperti Adobe After Effects, Nuke, atau Silhouette – yang semuanya menyediakan alat gambar dan pelacakan yang lebih baik daripada melakukan di atas kertas, tetapi tetap saja, secara mendasar memerlukan seniman untuk menggambar bentuk dan menganimasikannya seiring waktu. Anda mungkin melacak sesuatu di bingkai 1 dan bingkai 10 dan membiarkan komputer memperkirakan, tetapi kemudian Anda harus memperbaiki bingkai di antaranya, dan seterusnya.

Untuk merangkum rasa sakit ini: rotoscoping manual sedikit seperti menganimasi dengan cara yang terbalik. Dalam animasi normal, Anda menggambar objek yang bergerak. Dalam rotoscoping, objek bergerak dalam rekaman dan Anda menggambar garis luar untuk menyamakannya. Itu lambat, berorientasi detail, dan harus sempurna agar terlihat benar. Satu sumber menggambarkannya sebagai “proses yang melelahkan dan manual yang membutuhkan perhatian teliti, sering kali memerlukan waktu berjam-jam atau bahkan berhari-hari dari waktu dan usaha editor video untuk menyempurnakan hanya satu adegan”[29]. Itu benar-benar menggambarkan – satu adegan, banyak hari.

Karena itu, telah lama ada minat untuk membuat rotoscoping lebih mudah atau lebih cepat. Dan di situlah teknologi baru-baru ini mulai menawarkan sedikit kelegaan: otomatisasi dan AI.

Bagaimana Automatisasi dan AI Telah Meningkatkan Alur Kerja Rotoscoping

Dalam beberapa tahun terakhir, kemajuan perangkat lunak dan kecerdasan buatan mulai merevolusi rotoscoping. Tugas yang dulunya memakan waktu berjam-jam dilakukan oleh manusia kini dapat dilakukan dalam hitungan menit (atau detik) oleh algoritma pintar yang dilatih untuk mendeteksi dan melacak objek. Perubahan ini merupakan perubahan besar bagi editor video dan seniman VFX, mengubah rotoscoping dari tugas yang melelahkan menjadi bagian alur kerja yang lebih efisien[32][24].

Bantuan perangkat lunak rotoscoping modern: Bahkan sebelum AI menjadi kata kunci, alat dikembangkan untuk membantu dengan rotoscoping. Misalnya, pelacakan gerakan dapat membantu dengan melacak titik atau bentuk sehingga seorang seniman tidak perlu secara manual memindahkan mask di setiap bingkai. Pelacak planar (seperti yang ada di Mocha Pro) dapat melacak permukaan atau objek datar dan menyebarkan bentuk roto ke seluruh bingkai. Alat-alat ini menghemat waktu tetapi tetap memerlukan koreksi manual. Fitur onion-skinning memungkinkan seniman untuk melihat bingkai sebelumnya dan berikutnya secara superimpose, untuk menyesuaikan bentuk dengan lebih konsisten[33]. Semua ini membuat rotoscoping kurang menyakitkan, tetapi itu adalah evolusi, bukan revolusi.

Masuk ke AI dan pembelajaran mesin: Sekarang kita berada di era di mana AI diterapkan pada rotoscoping dengan cara yang signifikan. Rotoscoping berbasis AI (sering disebut “rotoscoping yang dibantu AI” atau hanya “auto matting”) melibatkan algoritma yang telah dilatih pada banyak gambar dan video untuk mengenali subjek tertentu (seperti manusia, hewan, dll.) dan memisahkan mereka dari latar belakang. Ide dasarnya adalah bahwa AI dapat mengotomatiskan identifikasi dan pem-maskan subjek di seluruh bingkai[34].

Berikut adalah cara kerja rotoscoping yang dibantu AI secara umum di belakang layar:

1. Deteksi dan Segmentasi Objek: AI memeriksa setiap bingkai dan mencoba mengidentifikasi subjek yang diinginkan (atau beberapa subjek). Misalnya, model AI dapat dilatih untuk mendeteksi orang di bingkai video dan menghasilkan mask di sekitar siluet mereka. Ini mirip dengan cara kamera smartphone Anda mungkin mengidentifikasi wajah atau orang untuk foto mode potret. Dengan cukup data pelatihan, AI dapat membuat tebakan terdidik tentang apa yang ada di bingkai yang merupakan latar depan vs latar belakang.
2. Pelacakan Temporal: Setelah AI mengetahui apa yang harus di-mask di satu bingkai, ia melacak objek itu melalui bingkai berikutnya. Menggunakan optical flow atau pembelajaran mendalam, ia memprediksi di mana objek itu bergerak di bingkai berikutnya dan menyesuaikan masknya sesuai[34]. Pada dasarnya, ini secara otomatis melakukan apa yang akan dilakukan seorang seniman roto secara manual – mengikuti gerakan subjek.
3. Penyempurnaan Mask: Alat AI yang baik juga berfungsi untuk memperhalus tepi mask, menangani beberapa bagian tricky seperti menyesuaikan untuk blur gerakan atau detail halus. Beberapa sistem AI secara khusus menangani rambut dengan menggunakan jaringan saraf yang baik dalam menangkap area fuzzy, semi-transparan (sesuatu yang sulit dilakukan manusia dalam rotoscoping). Tujuannya adalah menghasilkan mask yang hampir seakurat yang digambar oleh manusia yang terampil.

Hasil dari langkah-langkah AI ini bisa sangat cepat. Seperti yang dicatat oleh satu sumber, alat canggih menggunakan algoritma untuk secara otomatis mengidentifikasi dan melacak objek di seluruh bingkai, menghemat jam kerja manual dan sering kali menghasilkan hasil yang menyamai metode manual[35]. Sebagai contoh, Adobe After Effects memperkenalkan Roto Brush 2 (didukung oleh AI Adobe Sensei), yang memungkinkan editor untuk secara kasar melukis subjek sekali, dan kemudian AI menyebarkan seleksi tersebut di puluhan atau ratusan bingkai, biasanya mendapatkan mask yang cukup baik yang hanya perlu disesuaikan sedikit[36]. Demikian pula, Mocha Pro dari Boris FX telah mengintegrasikan modul yang digerakkan AI untuk pembuatan matte. Bahkan Blackmagic Fusion dan DaVinci Resolve menambahkan fitur yang disebut Magic Mask, yang menggunakan pembelajaran mesin untuk secara otomatis melacak dan mem-mask orang.

Apa artinya ini dalam praktik? Ini berarti tugas yang akan menjadi mimpi buruk secara manual sekarang menjadi layak. Seorang editor dapat, misalnya, mengambil klip resolusi 4K dari seseorang yang berjalan melalui kerumunan dan mengisolasi orang itu dalam waktu yang jauh lebih singkat menggunakan AI – sesuatu yang mungkin sangat mahal untuk dilakukan secara manual melalui ribuan bingkai. Contoh spesifik adalah munculnya Runway ML, alat pengeditan video AI yang ramah pengguna: dengan beberapa klik, alat rotoscope Runway dapat mengisolasi orang yang bergerak dari latar belakang. Proses yang mungkin membutuhkan waktu sehari sekarang hanya memerlukan beberapa menit komputasi ditambah sedikit pembersihan.

Namun, ini bukan sihir (belum). Alat rotoscoping AI memiliki kekuatan dan keterbatasan. Berikut adalah tinjauan singkat:

• Kekuatan Rotoscoping AI: Yang jelas adalah kecepatan. Ini secara drastis mempercepat alur kerja, memungkinkan penghapusan latar belakang atau isolasi objek hampir secara real-time[37]. Ini tidak hanya menghemat waktu tetapi juga mengurangi kerja keras untuk seniman, yang dapat fokus pada penyempurnaan kreatif daripada kerja mentah. AI juga sangat baik dalam menangani situasi kontras tinggi yang konsisten – misalnya, seseorang yang bergerak melawan latar belakang yang cukup jelas, atau objek latar depan yang jelas. Beberapa alat AI bahkan dapat menangani tepi rumit cukup baik (seperti garis besar rambut keriting atau roda sepeda) berkat pelatihan dari banyak data set. AI juga tidak memihak – tidak merasa lelah atau ceroboh, jadi jika algoritma efektif, itu akan menerapkan mask secara konsisten di setiap bingkai (tidak ada goyangan kecuali subjek itu sendiri goyang).
• Integrasi Alur Kerja: Banyak alat AI roto sekarang berintegrasi ke dalam perangkat lunak yang sudah digunakan editor (alat Adobe di dalam After Effects/Premiere, atau plugin OFX untuk Nuke, dll.), yang berarti Anda dapat mengintegrasikannya tanpa sepenuhnya mengubah alur kerja Anda. Ini memudahkan adopsi. Bahkan alat online mandiri (seperti yang akan kita bahas dari VIIDO) sering dirancang untuk sederhana: unggah rekaman, dapatkan hasil cepat, unduh mask atau video yang diedit. Akibatnya, bahkan editor yang bukan spesialis VFX dapat mencoba tugas-tugas seperti menghapus latar belakang, yang sebelumnya mungkin memerlukan seniman yang berdedikasi.
• Keterbatasan dan Tantangan: AI tidak sempurna. Itu dapat berjuang dengan scenes yang kompleks yang memiliki banyak elemen yang tumpang tindih, gerakan yang kacau, atau warna yang mirip antara subjek dan latar belakang[39]. Misalnya, jika seseorang sebagian terhalang oleh orang atau objek lain, AI mungkin kehilangan jejak mereka atau menggabungkan dua objek menjadi satu mask. Gerakan yang sangat cepat (blur gerakan) dapat membingungkan algoritma – AI mungkin tidak dengan percaya diri mengetahui di mana subjek berakhir dan latar belakang dimulai dalam bingkai yang kabur. Juga, beberapa detail halus seperti helai rambut, refleksi, atau objek transparan tetap sulit untuk AI dapatkan 100% dengan benar[39]. Dalam kasus-kasus seperti itu, mask yang dihasilkan oleh AI mungkin memiliki kesalahan yang masih memerlukan manusia untuk memperbaiki secara manual (meskipun lebih mudah untuk menyesuaikan mask semi-baik daripada membuat satu dari awal).
• Keterbatasan kunci lainnya adalah kurangnya penilaian kreatif. AI biasanya dapat mengidentifikasi objek yang jelas (seperti “orang” atau “mobil”), tetapi secara inheren tidak tahu objek mana yang Anda pedulikan kecuali Anda membimbingnya. Dan itu tidak akan tahu jika mungkin Anda ingin mengecualikan bayangan atau menyertakan sesuatu yang halus. Seniman roto manusia sering membuat keputusan penilaian – misalnya, apakah bayangan semi-transparan dari orang tersebut harus disertakan dalam matte atau dikeluarkan? AI akan melakukan apa pun yang dilatih untuk dilakukan, yang mungkin tidak sesuai dengan niat artistik[40]. Oleh karena itu, pengawasan manusia biasanya diperlukan. Dalam VFX profesional, setelah AI melakukan pengambilan pertama, seorang seniman akan masuk dan menyempurnakan mask, memperbaiki bagian di mana AI salah menebak, dan memastikan kualitasnya memenuhi standar.
• Kasus tepi dan generalisasi: Model AI dilatih pada data, dan jika rekaman Anda jatuh di luar apa yang “diharapkan,” Anda mungkin mendapatkan hasil yang buruk. Misalnya, alat rotoscoping AI yang dilatih sebagian besar pada orang mungkin kesulitan jika Anda memintanya untuk merotoscop pohon atau bentuk abstrak. Atau jika rekamannya berkualitas rendah, kurang cahaya, atau sudut yang aneh, AI bisa salah sasaran[41] (beberapa profesional mencatat bahwa “lebih cepat untuk melakukannya secara manual” dalam kasus-kasus rumit tertentu daripada menaklukkan AI saat bingung[41]).

Meskipun demikian, trajektori ini jelas: Rotoscoping yang dibantu AI meningkat dengan cepat, dan banyak orang di industri melihatnya sebagai masa depan (atau saat ini!). Satu artikel mengatakannya seperti ini: Dengan kemajuan di AI, rotoscoping menjalani perubahan besar. Alat bertenaga AI sekarang dapat mengotomatiskan banyak proses, secara drastis mengurangi waktu dan usaha yang diperlukan untuk rotoscoping[32]. Konsensusnya bukan bahwa AI akan menghapus sepenuhnya rotoscoping manual -- sebaliknya, itu akan meningkatkan kemampuan seniman. Hasil terbaik sering kali datang dari kombinasi: AI membawa Anda, katakanlah, 90% menuju tujuan, dan kemudian seorang manusia membersihkan sisa 10% dan menambahkan sentuhan halus yang mungkin terlewat oleh algoritma[42][40].

Dalam istilah praktis, apa yang dulunya memakan waktu berhari-hari mungkin sekarang hanya memerlukan jam. Ini berarti tenggat waktu yang ketat menjadi lebih mudah diatasi. Ini juga berarti rotoscoping bukan lagi penghalang bagi pencipta yang lebih kecil; Anda tidak memerlukan tim besar untuk merotoscop video pendek ketika alat AI dapat melakukan itu di laptop Anda atau melalui layanan web. Misalnya, jika seorang YouTuber ingin menghapus latar belakang mereka tanpa layar hijau, sekarang ada alat rotoscope yang digerakkan AI yang melakukan hal itu dengan satu klik (dan kita akan membahas satu alat online spesifik selanjutnya).

Untuk menutup bagian ini, seseorang bisa berkata: hari-hari menghabiskan waktu berjam-jam pada rotoscoping bingkai demi bingkai sudah terhitung. AI bertindak sebagai katalis, bukan pengganti langsung, untuk rotoscoping. Ini mengambil alih pekerjaan berat, memungkinkan seniman dan editor untuk fokus lebih pada keputusan kreatif dan penyempurnaan akhir. Pada akhirnya, rotoscoping tetap merupakan seni - sentuhan manusia masih krusial untuk detail sempurna tersebut - tetapi alat modern akhirnya mulai membuat hidup seniman rotoscoper jauh lebih mudah[43].

Alat Rotoscoping Online VIIDO: Roto Bertenaga AI Dijadikan Mudah

Salah satu perkembangan paling menarik di ruang rotoscoping adalah munculnya alat online yang ramah pengguna yang memanfaatkan AI untuk memungkinkan hampir semua orang melakukan tugas rotoscoping. Alat Rotoscoping Online VIIDO (tersedia di vidio.ai) adalah contoh utama seberapa jauh perkembangan ini telah datang. Alat ini mencerminkan banyak peningkatan yang telah kita bahas, membungkus algoritma AI yang kuat dalam antarmuka web yang sederhana sehingga bahkan pemula dapat dengan cepat mengisolasi subjek dan menukar latar belakang dengan usaha minimal.

Seorang seniman rotoscope awal di era pra-digital melacak bingkai film aksi langsung di atas meja yang disinari (sekitar tahun 1980-an). Alat AI modern seperti VIIDO telah mengubah proses bingkai demi bingkai yang melelahkan ini menjadi beberapa klik dengan secara otomatis mendeteksi dan mem-mask subjek yang bergerak.

Fitur kunci dan cara kerjanya: Alat rotoscoping VIIDO dirancang agar sederhana. Alur kerjanya biasanya melibatkan hanya beberapa langkah:

1. Unggah klip video Anda. Karena ini adalah alat online, Anda tidak perlu menginstal perangkat lunak – Anda hanya perlu menyeret dan menjatuhkan atau memilih file video Anda di situs web. Alat ini menangani pemrosesan berat di cloud, dan bahkan menunjukkan kemajuan kepada Anda secara real-time saat video Anda diunggah dan diproses (jadi Anda tidak perlu menebak)[44].
2. Identifikasi subjek latar depan dengan sekali klik. Setelah video dimuat, antarmuka memungkinkan Anda mengklik objek atau orang yang ingin Anda isolasi. Alat VIIDO menggunakan AI untuk menginterpretasikan klik Anda dan memahami subjek mana yang Anda maksud (misalnya, orang di bingkai versus latar belakang). Dalam banyak kasus, Anda mungkin hanya mengklik subjek utama di satu bingkai, dan AI akan secara otomatis menghasilkan mask untuk subjek tersebut.
3. AI “auto-rotoscopes” video. Setelah Anda menunjuk subjek, algoritma canggih alat mulai bekerja untuk melacak subjek itu di setiap bingkai dan membuat mask yang akurat di sekitarnya[45]. Pada intinya, ini menyebarkan pilihan Anda ke seluruh klip. Seringkali ada tombol seperti “Sebarkan Mask” yang, ketika diklik, memicu AI untuk memproses semua bingkai (blog VIIDO menyebutkan fungsi “Sebarkan maskings”, yang melakukan tepat itu – memproses seluruh klip berdasarkan pilihan bingkai Anda saat ini). Selama proses ini, AI melakukan pekerjaan keras: mengidentifikasi subjek di setiap bingkai, menangani gerakannya, dan memisahkannya dari latar belakang. Kecepatannya mengesankan – yang mungkin memakan waktu satu jam secara manual dapat dilakukan dalam sebagian kecil waktu. Platform VIIDO menyombongkan “pengambilan rekaman yang sangat cepat dan super akurat… dalam beberapa klik,” yang berarti waktu penyelesaian cepat dan mask sangat presisi setelah penyebaran selesai[46].
4. Perbaiki jika perlu. Alat ini menyediakan opsi untuk menyempurnakan mask jika AI tidak mendapatkan sesuatu dengan sempurna. Misalnya, jika ada sedikit latar belakang yang secara keliru termasuk, Anda mungkin memiliki sikat “hapus” untuk menghilangkannya, atau alat “unmask” untuk mengecualikan area tertentu. Sebaliknya, jika ada sesuatu yang tertinggal, Anda mungkin menambahkannya. Namun, tujuan AI adalah untuk meminimalkan langkah ini. Antarmuka VIIDO digambarkan sebagai “ramah pengguna”, yang bertujuan membuat perbaikan mudah bahkan untuk mereka yang tidak berpengalaman dalam pekerjaan rotoscope[45]. Anda kemungkinan melihat overlay mask di video Anda dan dapat menyesuaikan tepi atau mengganti slider feathering untuk membuat garis luar lebih halus.
5. Ganti atau hapus latar belakang dengan sekali klik. Di sinilah alat VIIDO melampaui sekadar mem-mask – ini pada dasarnya adalah “pengubah latar belakang interaktif.” Setelah subjek terisolasi, platform memberikan Anda opsi untuk melakukan berbagai hal:
6. Ganti latar belakang: Anda dapat menyisipkan latar belakang baru di belakang subjek Anda. Ini bisa berupa warna solid, blur, gambar atau video lain. Frasa “mengganti latar belakang dengan hanya beberapa klik” adalah poin penjualan kunci[47]. Bayangkan mengunggah klip diri Anda di ruangan berantakan dan kemudian, dengan beberapa klik, menempatkan diri Anda di pantai atau di latar belakang studio yang ramping.
7. Hapus latar belakang: Jika Anda hanya ingin latar belakang transparan (mungkin untuk overlay subjek di presentasi atau video lain), Anda dapat melakukannya. Ini pada dasarnya mengubah video Anda menjadi aset mirip layar hijau setelah fakta. Alat ini dapat menghasilkan video dengan saluran alfa (transparansi) sehingga subjek berada sendirian.
8. Gaya atau blur latar belakang: VIIDO menyebutkan Anda dapat “menstylisasi latar belakang”[47]. Ini bisa berarti menerapkan filter (seperti mengubah latar belakang menjadi hitam-putih sementara subjek tetap berwarna, efek pemasaran umum untuk menyoroti subjek), atau menambahkan blur gaussian untuk mensimulasikan kedalaman bidang dangkal (trik yang bagus untuk membuat rekaman terlihat lebih sinematik dengan memburamkan latar belakang dan menjaga fokus pada subjek). Kemampuan untuk menyoroti objek yang bergerak atau memburamnya adalah bawaan[44].
9. Penyesuaian latar depan: Beberapa alat juga memungkinkan penyesuaian kecil pada subjek setelah pem-maskan – seperti penyesuaian warna atau menambahkan bayangan – karena setelah Anda memiliki mask, Anda dapat memperlakukan latar depan dan latar belakang secara terpisah. Ini tidak secara eksplisit dinyatakan dalam kutipan ini, tetapi “sesuaikan latar depan” mungkin menjadi opsi mengingat konteks opsi pasca-propagasi (blog menyiratkan “sesuaikan latar depan/belakang setelah propagasi”).
10. Prabaca dan ekspor. Anda dapat meninjau efek dalam alat – melihat subjek melawan latar belakang baru atau dengan latar belakang yang dihapus. Setelah puas, Anda dapat mengekspor video akhir. Pemrosesan selesai, jadi ekspor cepat. Alat VIIDO kemungkinan memungkinkan Anda mengunduh klip yang diedit atau matte itu sendiri. Jika Anda ingin melakukan pengeditan lebih lanjut dalam program lain, Anda mungkin mengunduh urutan mask atau video matte alfa.

Manfaat pendekatan VIIDO:

• Kemudahan Penggunaan: Seluruh proses yang dijelaskan di atas tidak memerlukan pengetahuan VFX khusus. Ini dibuat agar pemasar, pembuat konten, atau editor yang belum pernah melakukan rotoscoping secara manual tetap dapat mencapai hasil. Antarmukanya membimbing pengguna (“klik objek latar depan,” dll.), dan AI menangani kompleksitas di belakang layar[45]. Ini mendemokratisasikan apa yang dulunya merupakan keterampilan khusus. Menurut perusahaan, tujuan mereka adalah membuat pengeditan video dengan AI dapat diakses “bahkan untuk pemula”[48]. Dengan kata lain, Anda tidak perlu menjadi seniman rotoscope – alat ini adalah asisten ahli Anda.
• Kecepatan: Alat VIIDO adalah cepat – secara dramatis mengurangi waktu pengeditan untuk tugas semacam ini. Karena memanfaatkan komputasi cloud dan algoritma yang dioptimalkan, ia dapat memproses volume frame yang tinggi jauh lebih cepat daripada manusia. Kecepatan ini berarti waktu penyelesaian cepat untuk proyek. Jika Anda seorang manajer media sosial yang perlu menghapus latar belakang dari video promosi dalam waktu satu sore, sekarang ini menjadi layak. Tidak perlu menunggu berhari-hari bagi seniman atau perusahaan luar untuk mengirimkan mask. Materi pemasaran menekankan bagaimana ini “secara drastis mengurangi waktu pengeditan” dan memberikan hasil segera secara online[48].
• Kualitas Mask: Berdasarkan deskripsi seperti “auto isolasi yang sangat akurat”[49], alat VIIDO membanggakan kualitas pemaskingan AI. Algoritma canggih memastikan subjek terpisah dengan bersih. Istilah “algoritma canggih”[45] menunjukkan bahwa mereka mungkin menggunakan model terdepan (mungkin mirip dengan yang disebut jaringan segmentasi objek video dalam makalah akademis). Kualitas mask yang baik sangat penting karena mask yang buruk akan terlihat amatir (misalnya, tepi berbulu atau potongan latar belakang yang tersisa). Dengan menangani ini dengan baik, alat VIIDO menempatkan dirinya sebagai solusi profesional, bukan sekadar gimmick.
• Tanpa Pengaturan Khusus: Karena ini online dan tidak memerlukan instalasi, siapa pun dengan koneksi internet dan browser modern dapat menggunakannya. Juga, tidak ada layar hijau yang diperlukan – biasanya, untuk menghapus latar belakang dengan mudah, Anda harus merekam dengan layar hijau. Alat VIIDO menghapus persyaratan itu dengan membiarkan Anda merekam secara normal dan memperbaikinya dalam pasca produksi menggunakan AI[50]. Ini sangat besar bagi pengguna yang tidak memiliki pengaturan studio.
• Uji Coba Gratis dan Aksesibilitas: Situs tersebut mengisyaratkan “coba secara online secara gratis”[50]. Ini kemungkinan berarti VIIDO memungkinkan pengguna menguji alat (mungkin dengan resolusi SD atau tanda air) tanpa biaya, menurunkan hambatan untuk mencoba. Untuk profesional, mungkin ada opsi premium (seperti memproses video HD/4K atau klip yang lebih panjang di bawah langganan). Tetapi bahkan tier gratis yang tersedia berarti siapa pun yang penasaran dapat mencobanya pada klip pendek. Ini adalah pendekatan yang berbeda dari lisensi perangkat lunak yang mahal – ini lebih selaras dengan tren perangkat lunak-sebagai-layanan dalam pengeditan video.
• Pengguna Ideal: Jadi, siapa yang paling diuntungkan dari alat rotoscoping online VIIDO?
• Pemasar dan pengiklan digital: Mereka dapat dengan cepat membuat variasi iklan dengan menukar latar belakang, atau mengisolasi gambar produk untuk spanduk/video tanpa perlu merekam ulang. Misalnya, seorang pemasar e-commerce dapat mengambil video model dengan latar belakang polos dan, setelah fakta, menghapus latar belakangnya untuk menempatkan model ke dalam lingkungan grafis dinamis untuk iklan.
• Pembuat konten dan YouTuber: Mereka mungkin menggunakannya untuk menghapus latar belakang webcam mereka tanpa layar hijau, atau untuk menambahkan diri mereka ke dalam berbagai adegan untuk video kreatif. Pemain game yang melakukan streaming, pendidik yang membuat konten video, dll., semua dapat menggunakan penghapusan latar belakang cepat untuk visual yang lebih baik.
• Editor video: Profesional atau freelancer yang tidak berspesialisasi dalam VFX dapat menggunakan alat ini untuk menangani kebutuhan rotoscoping sesekali tanpa menyerahkannya kepada seniman yang didedikasikan. Ini adalah cara untuk menjaga lebih banyak alur kerja di dalam perusahaan dan pada jadwal yang ketat.
• Studio kecil dan pembuat film indie: Mereka dapat mencapai efek dengan anggaran yang sebelumnya mungkin memerlukan penyewaan seniman roto. Misalnya, seorang pembuat film indie dapat merekam tanpa layar hijau di lokasi (menghindari repot di set) dan kemudian mengisolasi aktor untuk efek menggunakan alat ini.
• Bahkan seniman VFX: Mereka mungkin menggunakan alat seperti VIIDO sebagai pengambilan awal untuk mempercepat pekerjaan mereka. Jika AI menyelesaikan 90% dari mask, seniman kemudian dapat mengimpornya ke After Effects atau Nuke dan hanya menyesuaikan detail, yang menghemat banyak waktu.

Singkatnya, alat VIIDO adalah ideal bagi siapa pun yang membutuhkan rotoscoping tetapi tidak ingin repot melakukannya dengan tangan. Ini mengambil sesuatu yang dulunya memerlukan keterampilan khusus dan menjadikannya semudah mengklik beberapa tombol.

Dampaknya pada alur kerja sangat signifikan. Apa yang dilakukan VIIDO dan alat AI roto serupa adalah mengubah rotoscoping dari tugas manual menjadi tugas pengawasan. Anda, sebagai pengguna, membimbing AI (dengan satu klik untuk memberitahunya “ini yang saya inginkan”), kemudian Anda memantau dan melakukan penyesuaian kecil, daripada menggambar segalanya sendiri. Pendekatan “AI yang dapat diakses” ini sejalan dengan tren yang dicatat oleh perusahaan teknologi video: membuat pengeditan video mudah dengan AI, dapat diakses bahkan bagi pemula, dan tersedia secara instan secara online[48].

Untuk menonjolkan contoh scenario: anggap Anda memiliki video promosi 30 detik dari seseorang yang melakukan demo produk, tetapi latar belakangnya adalah adegan kantor yang mengganggu. Dengan alat VIIDO, Anda dapat mengunggah klip 30 detik itu, mengklik orang tersebut, memb